談園林美術設計教學內容與形式特點

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園林是中國傳統文化的重要代表符號，具有人文性與生態性相統一的特點，同時蘊含文化與經濟兩種價值。因此，園林美術設計既可以歸類于藝術創作，也可以視為一種泛化的建筑營造工藝，主要表現為通過“園林”這一空間容納多種美術實體，如植物、古建、雕塑等。立足當前城市化背景，園林是城市規劃中必不可少的組成部分，它以一隅之地發揮著美化環境、凈化空氣、改善生態等作用，也是城市人口主要的休閑、養生、娛樂場所，而一個園林項目的最終形態，源自于園林美術設計的巧妙構思、搭配、組合，因此，高校在園林人才培養過程中應以市場需求為依據，不斷提升人才園林美術設計素養。從學科建設角度出發，園林美術設計是高校園林專業視閾下重要的教學內容，它綜合了園林學、美術學兩大學科專業知識，教學實施具有明確的目標性，如“園林素描”“園林速寫”“園林色彩”等；具有廣泛的教育對象覆蓋面，如景觀、建筑、環藝等專業的學生。反觀我國高校園林美術教育現狀，在課程價值定位上普遍存在偏差，一定程度上混淆了“園林”與“繪畫”的關系，往往采用培養畫家的思維方法培養園林專業人才，不僅課程內容中“純美術”的理論、概念、知識點等所占比例較高，且在教學組織上也呈現出繪畫平面和園林空間的割裂狀態，這些都與園林類專業所強調的生態思維、空間造型、實際操作等要求相悖。結合現代社會中園林專業人才社會定位分析，高校在園林美術設計教學中應明確“獨立學科”地位，理清傳統美術教學與園林美術教學的異同點，積極改進教學理念、教學模式、教學方法，以此謀求園林美術設計教學內容及形式的創新。《園林美術（第2版）》（重慶大學出版社，2019年6月版）一書由孟慶英著寫，作者以高校園林美術教育實施者及研究者的身份，對于園林美術設計的教學內容及形式特點進行了系統且深入的探索。總覽全書，具有3個顯著特色。

一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統全面

《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼備”，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線→填大色塊→填小色塊→填裝飾色→細節處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節裝飾”以美術字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明

為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創新，在每個章節中提供多個教學欄目，以此規避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發現，各個章節內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環節都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯

作者在前言部分明確指出：“園林美術教學不是培養畫家，而是培養有園林實踐操作能力的從業者。”從全書三大模塊的主題來看，彰顯出作者“知行合一”的教育理念，其中模塊1“美術基礎理論知識”可概括為“理論部分”，模塊2“美術基礎實踐技能”可概括為“實踐部分”，模塊3“園林專業應用技能”可概括為“實操部分”，該書整體架構凸顯出理論聯系實際的特色。值得關注的是，該書通過教學內容的巧妙安排，很好地避免了園林美術設計從理論向實踐發展的脫節——其中，模塊2“美術基礎實踐技能”雖然以實踐為主，但實踐內容卻是“園林要素”為依據的美術技能訓練，如“風景素描”“風景速寫”“風景寫生”，這種教學內容相融合的方式，將模塊2打造成一個理論向實踐發展的“過渡階段”，且在章節內部，美術理論對園林實踐的支撐作用也很明顯，以第六章“園林植物配置與造景”為例，該章節在“道路綠化配置”案例分析中，視野并未局限在綠化空間、植物、道路等實體部分，而是借助水粉畫的表達形式，先將所涉及到的設計要素逐一分離，通過局部空間展現的途徑優化，再一步步拼接成園林美術設計“整體效果圖”。這種虛實結合、局部與整體工藝的設計思維，不僅將美術表達技法的優勢充分發揮出來，也有利于園林建造過程中進行針對性地參考、借鑒。通讀全書，作者在園林美術設計教學內容講解方面深入淺出、系統全面，在教學形式上銳意創新、知行合一，且全書以“基礎知識”為主體，既可以作為高校園林專業教學用書，也可供相關專業設計人士參考，具有較高的學術及實用價值。

作者：羅琴 單位：四川文化傳媒職業學院