影視動畫場景設計視覺藝術創建研究

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摘要：隨著時代的發展、社會的進步，我國的影視業在最近幾年發展迅猛，尤其是影視動畫，越來越受到人們的歡迎。在影視動畫創作中，設計師充分運用現代科學技術大力創新影視動畫，取得了突破性的進展。設計師注重視覺藝術，動畫作品的質量得到有效提升，但目前依然存在一些問題。該文分析影視動畫場景設計中視覺藝術的創建。

關鍵詞：影視動畫；場景設計；視覺藝術

在影視動畫創作中，動畫設計師扮演著重要的角色。沒有設計師的參與，影視動畫就難以產生強烈的視覺效果，也難以吸引觀眾。但部分設計師為了吸引觀眾，讓觀眾產生強烈的觀看欲望，在設計過程中過于重視視覺刺激，忽視了藝術效果，這樣會給作品帶來不利的影響。

一、影視動畫場景設計中的視覺藝術表現

1.動畫場景設計的藝術表現力社會經濟的快速發展推動了動畫技術的發展，觀者越來越追求藝術效果，這促使動畫技術不斷革新。以往，觀眾往往重視影視動畫的故事情節；如今，觀眾更加重視影視動畫的視覺藝術表現力。在動畫場景設計中，視覺藝術表現力變得越來越重要，在很大程度上影響了作品的質量，直接決定了整部影視動畫的藝術風格。動畫場景設計中的視覺藝術主要包括空間構造、繪畫風格等。在影視動畫創作中，動畫設計師要嚴格遵守設計的基本原則。

2.場景空間層次的藝術表現力在影視動畫場景設計中，場景空間層次的視覺藝術可以給觀眾帶來豐富的感受。動畫場景是一種空間藝術，涉及的空間元素較多，如景觀、建筑、道具等。空間因素較為復雜，空間可分為二維空間、三維空間。設計師在設計過程中充分運用點、線、面、色等因素，可以創造一個立體的空間，使視覺效果更加逼真、層次分明。在影視動畫的場景設計中，設計師通過場景空間層次增強作品的視覺藝術表現力，鮮明地表現空間關系，為故事情節的發展作好鋪墊，能夠促進故事情節的順利展開。

3.場景環境氛圍的藝術表現力在動畫場景設計中，環境氛圍的藝術表現力具有非常重要的作用。設計師通過環境氛圍促進故事情節的發展，有利于在故事情節中表達人物情感。在影視動畫場景設計中，環境氛圍的藝術表現力主要表現在兩個方面。首先，設計師通過一定的創作手段烘托氛圍，展現客觀的自然環境；其次，設計師通過渲染氣氛，真實地表達故事情節中角色的真實感受，讓觀眾不需要過多思考就能感受角色的情感。在影視動畫的場景設計中，環境氛圍設計無可替代，其是看不見、摸不著的，是觀眾在觀看過程中獲得的真實感受。正因如此，部分設計師才會忽視環境氛圍，過于關注視覺效果。在影視動畫的場景設計中，設計師主要通過空間場景布局、色調和光感的變化營造環境氛圍[1]。

二、影視動畫場景設計與視覺藝術之間的關系

一部完整的影視動畫，主要的構成因素是角色、情節、環境。在影視動畫中，各個因素之間都存在著一定的聯系，具有相關性。角色是觀眾觀看的主體，通過角色，觀眾可以了解影視動畫的故事情節，獲得直觀、具體的感受。一個個故事場景構成了故事情節，是影視動畫作品發展的直接推動力。創作者把環境氛圍作為一個發展著的平臺，為觀眾展示故事情節，把角色形象展現在觀眾面前。影視動畫作品的風格各不相同，能夠帶給觀眾不同的觀看感受。正是因為視覺藝術設計不同，影視動畫作品中表現的角色情感也存在一定的差異[2]。21世紀以來，我國經濟發展迅速，計算機得到普遍應用。計算機技術的廣泛應用，促進影視動畫行業不斷創新，取得了突破性的進展。影視動畫作品中的特效、音頻處理等都取得了較大的進步，設計師通過不斷嘗試、搭配，設計出不同場景的視覺藝術，促進了情節的發展，增強了作品的藝術效果，渲染了藝術氛圍，生動形象地表現了角色的性格特征。設計師應用科學技術打造3D效果，注重色彩、光影、細節，推動了故事情節的發展，有效提高了影視動畫作品的質量。

三、我國影視動畫場景設計發展存在的問題

近幾年，我國涌現出一批優秀的影視動畫作品，影視動畫場景設計取得了較大的進展，但也存在一些問題。我國的動漫行業起步較晚，還有待進一步發展，一些作品的場景設計也有待進一步完善。部分設計師對場景設計缺乏全面的了解，在一些方面存在誤區，混淆了場景設計和視覺藝術，這不利于表現作品的內涵。影視動畫作品應具有高度的原創性，設計師應表現出大量的創新點，使作品體現出較強的創新性。部分設計師的作品存在雷同現象，部分作品存在藝術元素堆積的問題，以致觀眾在觀看過程中容易產生視覺疲勞，缺少新鮮感，這些是當前我國影視行業急需解決的問題[3]。

四、影視動畫場景設計中視覺藝術的創建

1.有效利用科學技術在影視動畫的場景設計中，視覺藝術的創建離不開科學技術的支持。設計師應有效利用科學技術，提高影視動畫場景設計的技術含量。目前，3D動漫設計軟件深受設計師的喜愛。利用3D動漫設計軟件，設計師可以設計角色、場景，建立三維空間，增強故事情節的空間感，使動畫更具活力。如《海底總動員》，設計師利用3D動漫設計軟件塑造角色形象，使角色形象更加逼真，使魚類與人類在動作、語言、行為等方面類似，顯得生動形象（圖1）。

2.借鑒和吸收，加強多元文化的融合多元文化具有非常重要的意義。設計師要融合多元文化，取其精華，棄其糟粕，促進影視動畫場景設計中視覺藝術的創建。設計師要全面、深入地了解多元文化，將其應用于場景設計中，以豐富觀眾的視覺體驗，使其得以從不同角度欣賞作品。在敘述故事情節的過程中，設計師借助多元文化，表達角色的情感、性格等，能夠有效提高影視動畫作品的質量[4]。隨著經濟的發展，環境污染問題逐漸凸顯，人們越來越關注環保問題。在《阿凡達》（圖2）中，設計師將故事情節與環保問題結合，受到觀眾的喜愛。觀眾感同身受，更易于理解故事情節，深刻地體會到作品的寓意，這種表達方式值得借鑒。

3.主觀色彩的拓展運用在影視動畫的場景設計過程中，主觀色彩的運用非常重要，會對影視動畫作品的質量、觀眾的視覺體驗產生直接的影響。設計師運用色彩，可以有效地表現視覺效果。當一部影視動畫作品的情節發展使畫面發生跳轉時，如果前后畫面背景的色彩相差不大，就難以吸引觀眾的注意力。設計師借助光線，可以使色彩形成較大的差異，使畫面層次分明，更易吸引觀眾的注意，帶給觀眾良好的視覺體驗。

4.整體把握劇情的發展方向在影視動畫的場景設計過程中，設計師要時刻注意劇情的發展方向，牢牢把握劇情的節奏，按照劇情合理表現視覺藝術效果，為故事情節的發展搭建框架，在虛構場景中把劇情合理地展現在觀眾眼前。設計師根據劇情設計場景，烘托氛圍，可以表現角色的性格特點，為觀眾帶來良好的視覺體驗。視覺藝術越來越重要，推動了影視動畫行業的發展[5]。

結語

文章分析影視動畫場景設計的視覺藝術表現，探討二者之間的關系，從我國影視動畫場景設計發展存在的問題入手，提出相關建議。設計師要重視影視動畫場景設計的視覺藝術表現，豐富觀眾的視覺體驗，提高影視動畫作品的整體質量，推動我國影視動畫行業的發展。

參考文獻：

[1]王超.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（12）：113-114.

[2]王鑫然，楊陽.影視動畫場景設計中視覺藝術的創建方法研究[J].湖南農機，2018，45（11）：103.

[3]雷崇，李艷子，李鴻良.影視動畫場景設計中視覺藝術的研究[J].南方農機，2017，48（3）：99，102.

[4]鄒勇，胡曉琳.影視動畫場景設計中視覺藝術的創建研究——評《影視動畫場景設計》[J].新聞與寫作，2016（10）：133.

[5]陸婷.分析影視動畫場景設計中視覺藝術構成[J].科學大眾（科學教育），2016（9）：100.

作者： 單位：中南財經政法大學中韓新媒體學院