影視配樂藝術功能分析

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【摘要】作為電影電視藝術不可或缺的一部分，影視配樂在影視藝術中占據著非常重要的地位，其不僅是渲染環境氛圍、刻畫人物形象的重要手段，更是傳遞情緒情感、深化電影主題和傳承民族音樂的有效載體。本文以經典影視配樂為案例，采用理論聯系案例的方法對影視配樂的藝術功能進行探析，既包含影視藝術的內部功能，也包含文化層面的外部功能。

【關鍵詞】影視配樂；功能；背景音樂

影視藝術誕生至今已有上百年的歷史，其中，電影是影視藝術的源頭，電視劇是影視藝術的衍生物。作為一種復合藝術，影視藝術在不斷展開的畫面中呈現藝術內容，既有時間藝術的流動性，也有空間藝術的表現力，已成為現代社會普及度最高的藝術樣式，有著數量龐大的擁躉。影視藝術以鏡頭為基本語言，而音樂是其重要的組成部分，自有聲電影誕生以來，音樂在影視藝術中的重要性持續凸顯，并出現了音樂片這一獨特的類型片。影視藝術中的音樂，即影視配樂，有廣義、狹義之分。廣義上的影視配樂包括主題曲、插曲、背景音樂等諸多樣式，狹義上的影視配樂則特指背景音樂。本文從廣義概念出發，對影視配樂的藝術功能進行探析。

一、渲染環境氛圍

環境氛圍的渲染是影視配樂最為基本的藝術功能，優秀的導演善于通過配樂以音畫同步方式來呈現故事的環境氛圍，從而將觀眾帶入到影視作品虛構的世界中，強化觀眾的觀看體驗。以《功夫》為例，在影片開頭經典的追逐場景中，周星馳采用了小提琴獨奏《流浪者之歌》中快板部分，渲染了包租婆追逐主角的緊張氣氛，同時，具有鮮明吉卜賽風格的歐洲古典音樂與20世紀老上海場景相結合，又很好地契合了周星馳一貫的無厘頭風格。又如在好萊塢大片《碟中諜》中，每逢任務行動的關鍵時刻，便會響起長笛靈巧且快速的32分音符，營造緊張氣氛。再比如在《功夫熊貓2》中，配樂《ZenBallMaster》通過運用四分音符、八分音符三連音和伴有打擊樂、銅管樂的音樂對比效果，渲染出了激烈的打斗場面。在《哪吒魔童降世》中，豎琴撥動琴弦的聲音為我們揭開《山河社稷圖》的神秘面紗，合唱和電聲配器的巧妙融合營造出了圖中的美妙境界。同時，類型片的發展也催生了類型音樂的出現，并承擔著渲染特定氣氛的重要作用。如對影視配樂依賴極大的恐怖片，其主要配樂樂器水琴，以獨特的形制與音響，在激發人內心恐懼中發揮著獨特的作用，許多經典恐怖片均采用到水琴的音響效果，如《午夜兇鈴》《筆仙》《異形》等。

二、塑造人物形象

影視藝術雖然可以分為多種不同的類型，但敘事是影視藝術最為基本的內容。影視藝術的功能，如娛樂功能、教育功能等，均依托于敘事來完成，而人物形象的刻畫是影視敘事的基礎。一方面，影視作品中故事的開展由人物來完成，人物形象刻畫的成功與否對故事推進有關鍵性的影響；另一方面，作為工業時代的藝術樣式，影視藝術的市場壓力非常大，成功的人物形象塑造是提高影視作品市場收益的保障。中外影視藝術史上出現了不計其數的經典形象，比如《羅馬假日》中的歐洲公主、《亂世佳人》中的斯嘉麗、《勇敢的心》中的華萊士、《警察故事》中的陳家駒等。而影視配樂是人物形象塑造中非常重要的手段，契合人物外形特征或性格的影視配樂，能夠使人物形象更為立體化。比較典型的便是徐克導演的《黃飛鴻》系列。李連杰飾演的黃飛鴻每到打斗時刻便會響起由古典樂曲《將軍令》改編的《男兒當自強》音樂，慷慨豪邁的樂曲凸顯了黃飛鴻的俠義形象。由趙季平作曲的央視版武俠連續劇《天龍八部》中，神仙姐姐王語嫣的出場總是伴隨著清亮婉轉略帶憂傷的竹笛旋律，成功塑造出清麗脫俗、多愁善感的仙女式人物形象。開創中國喜劇片新范式的《夏洛特煩惱》，也巧妙借助背景音樂刻畫了袁華這一人物形象，人物出場音樂《一剪梅》被觀眾戲稱為袁華的專屬BGM。在電影《戰狼2》中，反派角色BigDaddy的出場配以《BigDaddy》低沉的管弦樂，塑造出了心狠手辣的反派角色。

三、傳遞情緒情感

音樂是基于情感的藝術，影視配樂雖然并非以獨立的音樂形式服務于影視藝術的需求，但同樣具有強烈的情感屬性，是影視藝術情緒情感傳遞的主要載體。每當故事進入轉折、高潮環節或者人物表現出特定情緒時，總會響起相應的影視配樂，以起到相得益彰的作用。以《辛德勒的名單》為例，作為一部反映二戰時期德軍暴行的作品，影片總體上處于壓抑的氣氛中，導演借助百轉千回、觸動心弦的小提琴聲，向觀眾展現了戰爭的殘暴以及集中營里猶太人的非人境遇。影片中的小提琴聲猶如一把利劍，直擊觀眾的內心，很好地實現了傳達情緒情感的目的。又如《肖申克的救贖》中，肖申克與獄友們承受著獄長和獄警的重重壓迫，當肖申克播放《費加羅的婚禮》時，渴望自由生活的強烈情感便在獄友之間蔓延開來。再如動畫影片《花木蘭》，在木蘭去見媒婆的前一天，影片配以歌曲《榮譽》，并隨著人物動作節奏，進行著獨唱、重唱、合唱等多種方式的表達，將木蘭內心彷徨不安的情緒表現得淋漓盡致；而當木蘭相親失敗以后，影片又以敘事功能的歌曲《自己》來敘述內心獨白，抒發了人物內心豐富的情感。由上可見，影視配樂不僅能夠將主人公個性化、私密化的情感以音樂的形式展現出來，同時還可以使情緒傳遞蔓延，最終使觀眾的情緒隨之起伏，產生情感共鳴。如《泰克尼克號》中，杰克在船頭抱住露絲的場景在《Myheartwillgoon》旋律的映襯下，更加凸顯了二人的濃情蜜意，這一場景也感染了全球觀眾，成為耐人尋味的經典。

四、深化影視主題

影視藝術是伴隨著工業文明出現的藝術，并且受市場驅動的影響。影視藝術始終在娛樂性與藝術性之間搖擺，而影視配樂則是協調影視藝術娛樂性與藝術性的重要媒介，特別是影視配樂深化影視主題的藝術功能，能夠從整體上提升影視作品的藝術品質。影片《勇敢的心》是好萊塢影史上不可多得的精品，展現了蘇格蘭人民對英格蘭壓迫的反抗。該片的配樂借助長笛中低音區柔美的音色，展現了蘇格蘭人民的質樸善良，與英國統治者的殘忍暴虐形成了強烈的對比，表現出人們渴望自由、平等的思想感情，深化了作品的主題。影視配樂深化主題的功能在重大歷史題材影視作品中猶為顯著，最為典型的便是影片《開國大典》。當宣讀完人民英雄紀念碑碑文后，主席和其他領導人拿起了鐵鍬，影片即用慢鏡頭來展現黃土紛紛飄灑的畫面，同時緩緩響起了莊嚴肅穆的交響樂。這一配樂的運用不僅起到了悼念革命先烈的作用，也深化了電影的主題，使觀眾感受到了中華人民共和國成立的艱難，感受到了中國共產黨的偉大。再如影片《燃情歲月》中，配樂大師詹姆斯•霍納所作的三段式結構的主題音樂反復出現，概括突出了影片所表現的親情、愛情、友情，揭示了導演的意圖，深化了電影的主題，提升了影視作品的藝術性。

五、傳承民族音樂

影視配樂不僅具有影視藝術的內部功能，同樣具有很強的外部藝術功能，最為典型的便是民族音樂的傳承。對于我國而言，民族傳統音樂一直是影視配樂取之不盡、用之不竭的素材，它能夠營造西洋樂無法取代的獨具中國特色的民族意境。影視藝術誕生于19世紀末，1905年，我國拍攝了第一部電影作品《定軍山》，確定了我國影視藝術民族化發展的基本路線。改革開放以來，隨著社會經濟的不斷發展，我國影視藝術持續繁榮，不僅每年制作、上映的電影數量位居全球前列，新播電視劇數量也穩定增長。與此同時，影視配樂中的民族音樂元素也日益凸顯，這為民族音樂的傳承發展與創新運用提供了前所未有的機遇。舉例而言，嗩吶是我國民族民間樂器的代表，多用于紅白喜事。央視98版《水滸傳》在配樂中多次使用嗩吶，其中趙季平作曲的《王進打高俅》更成為我國影視配樂中的經典作品，極大地提升了我國民族音樂的知名度和影響力。類似的還有電影《紅高粱》，片中“野合”情節部分的場景音樂同樣由趙季平作曲，采用“音團”的寫法，在大箭鼓的持續伴奏下，30支嗩吶同時吹奏，將影片的氣氛推向了高潮。又如影片《臥虎藏龍》，加入了民族樂器蕭、巴烏、竹笛、馬頭琴、琵琶、二胡、大鼓，并采用我國傳統五聲調式作曲，彰顯了濃郁的東方神韻和民族風采。20世紀以后，越來越多的民族樂器被應用于影視配樂中，同時，與西洋樂器進行了巧妙的融合，更加彰顯了民族音樂的生命力和包容性，促進了民族音樂的本土傳承、創新與國際化發展。

六、結語

影視配樂是影視藝術中的音樂語言，有著其他影視語言所無法實現的藝術功能，其渲染環境氛圍、塑造人物形象、傳遞情緒情感、深化影視主題、傳承民族音樂的功能，使影視藝術從純粹的視覺藝術演變為一種綜合性、立體式的藝術。本文對影視音樂配樂功能的全面分析，不僅有助于影視配樂藝術自身的發展，對影視藝術的進步也有著強大的推動作用。

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作者：白毛毛 方琰 單位：臨汾職業技術學院