談時裝畫表現技法的多樣性藝術形式

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了談時裝畫表現技法的多樣性藝術形式范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：時裝畫在服裝領域和繪畫藝術領域都占有著非常重要的地位，它是以繪畫為基本手段，體現人體、服裝造型和整體氣氛的一種特定繪畫方式。隨著現代人類社會邁入了信息時代，科學技術的飛速發展為藝術和技術提供了更廣闊的創作空間，當代時裝畫表現技法因此呈現出多樣性的新藝術形式。

關鍵詞：時裝畫;表現技法;當代藝術;多樣性形式

服裝是一種綜合性藝術，以服裝設計為載體的特定繪畫方式被稱為時裝畫(FashionIllustration)，它展示了人體著裝后的整體效果、時尚氛圍和文化形態,是檢驗服裝設計最終成果的重要依據。與純藝術類繪畫相比，時裝畫的創作有著非常明確的差異性，這種繪畫創作方式依托時裝業，除了依靠技巧和經驗注重衣服與人體之間的和諧統一，還要運用多元化思維模式考慮密切相關的流行時尚、工藝制作、產品市場定位等因素，兼容設計造型規律與時代審美。

一、時裝畫的由來與發展

時裝畫發展的歷史至今大約四百多年了，從16世紀雛形的產生、發展到今天的繁榮，其中有兩百年在近世紀，占據了整個發展史近一半的時間。歷史上，一般稱16世紀30年代至17世紀10年代這個時期為服裝樣本（costumebook）時期，由于那時服裝流行的周期長，因此大多是即成樣式的復制。也由于這時的版畫是木版畫，故也稱之為“木版本（blockbook）”時期，代表人物主要有溫斯勞斯?荷勒(WenceslausHollar)和理查德•蓋伊伍德(RichardGaywood)[1]。1672年，法國創刊了世界上第一本表現貴族生活和服飾時尚的雜志《麥爾克尤拉•嘎朗》，并公開向社會發行，起到了引導潮流的作用[2]。19世紀中葉，發明的銅板印刷技術推動了藝術發展的進程，這一時期時裝畫以宮廷文化和藝術為主導，以服裝插圖形式記錄著服裝文化的演變和發展，成為了近代社會流行文化的服飾編年史重要參考依據。20世紀初期，時裝畫多出自職業畫家之手，成為當時美學的附庸品，促生了大批的時裝畫家，大量的作品被出版在著名時裝雜志Vogue、Harper’sBazar及相關的報紙和海報上，以其特有的手繪形式兼具了產品目錄與廣告宣傳的雙重作用，向讀者們詳盡地展示了有關時裝的細節信息。20-30年代由此被視為時裝畫的“黃金年代”。30年代的時裝畫導入了一種新的現實主義風格，尤其以卡爾•埃里克森（CarlErikson）和坎特•芮內•波埃特威廉姆斯（Willanmez）成熟、充滿都市氣息的畫風為代表[3]。相比之下，中國時裝畫的起始晚于西方，時裝畫的雛形源于民國時期業界推崇的“月份牌”，是我國近代最早的時裝與廣告插畫，不一定以時裝為主，經常結合產品廣告的宣傳形式體現一種十里洋場濃郁的商業氣息。畫家們側重于以上海仕女為繪畫題材，通過月份牌對服裝外觀的摹寫和描繪，表現大量服裝時尚的內容。繪畫技法一方面汲取西方的碳精粉肖像畫和水彩畫法，另一方面又保留中國傳統繪畫風格中人和裝飾圖案等元素，這是繪畫領域里非常特殊的現象。與20世紀初期的繁榮與輝煌不同，時裝畫在世界二戰前后的發展空間日漸縮窄，攝影技術記錄寫實化了當時的時裝，逐步取代了時裝畫的地位而成為傳播流行信息的主要手段，時裝攝影變成時尚雜志的重要組成部分。時裝畫發展開始趨向服裝設計師對靈感的匯集與設計理念的闡述，出現了許多新生代時裝畫代表人物如英國賈森•布魯克斯（JasonBrooks）、格拉漢•瑞思維特（GrahamRounthwaite）、佛朗索斯•貝桑德（FrancoisBerthoud）等，作品融合了個性不羈的街頭文化風格、色彩鮮明的波普藝術等新藝術形式。隨著全球進入后現代時代，21世紀科技的飛速發展給藝術家或設計師提供了多樣性的繪畫和設計材料介質，當代藝術呈現一種更開放性的多元化格局。時裝畫進入一種混合著內容與形式、感性與理性、傳統與現代、崇高與卑微等多元素交叉的階段，形成一種“亦此亦彼”的矛盾對立卻統一融合的發展新趨勢。由于計算機技術的成熟發展，讓時裝畫在繪畫形式上有了更寬廣的藝術性表達范疇，也更注重豐富的手法和象征、隱喻等手段。正是數碼技術的應用，為時裝畫建立了一個新形式的創作媒介，也為時裝行業資訊的傳達、服裝效果圖的表現、時尚藝術風格的多樣化發展提供了強有力的技術支持。雖然，數碼時裝畫的界面操作與表現技法方式與傳統時裝畫不同，但脫離了舊式繪畫工具的限定，豐富的表現技法與多媒體的功能延展性為服裝設計師實現創意提供了無限的潛能，數碼時裝畫成為當代時裝畫的主導性模式。

二、時裝畫的分類及特征

時裝畫主要以服裝為基本表現內容，繪畫形式按主要的應用方式可分為三大類：1.服裝設計效果圖。服裝設計效果圖是以詮釋設計概念，對流行趨勢進行預測與傳播為主要目的，是功能性放在首位的，注重具象的時裝畫，又稱為“服裝設計表現圖”。通過設計效果圖，時裝設計師能夠將設計的思路非常清晰完整地傳達給生產部門、銷售部門以及管理部門的相關人員，如設計助理、制板師、公司管理人員等。2.時裝插畫。時裝插畫是時裝雜志、時裝公司為了體現雜志、樣本等藝術效果，從而達到渲染和襯托服裝產品的目的，而委托設計師或專業時裝畫家繪制的具有較強藝術觀賞性的時裝畫。3.時裝廣告畫。主要是以相對抽象與概括的繪畫手段提升服裝的藝術理念或品牌的審美概念。時裝設計效果圖、時裝插畫、時裝廣告畫三者沒有嚴格的劃分界限。時裝廣告畫與插畫注重藝術性，依靠時裝藝術的感染力去征服觀者，強調藝術形式對主題的渲染作用，往往忽略部分時裝設計效果圖的功能性細節之處。時裝設計效果圖則注重服裝的產品功能性細節表達，但當設計效果圖能夠達到寫意藝術性的時裝插畫或廣告畫的要求，體現高度藝術性、感染力和宣傳性，同樣可以被采納作為時裝插畫或廣告畫。這三種時裝畫分類即可以和諧統一又各具特色。時裝畫的典型特征是：1.特定性。幾個世紀以來，隨著人類文明史服裝發展到今天，從埃及金字塔中古老壁畫中法老的極至華貴精致的服飾，到布歇筆下蓬巴杜夫人雍容華貴的肖像；從敦煌壁畫中飄逸靈動的飛天壁畫到唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》，人類對于裝飾美的追求的熱情持續不斷。但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體不是服裝，服裝僅僅作為一種裝飾主體人物的附屬形式[4]，而時裝畫的主體核心是服裝，人和服裝是時裝畫表現內容必不可少的兩大因素。2.時尚性。時裝畫在時裝行業中占有舉足輕重的地位，時裝畫作為藝術的視覺語言在商業社會中傳遞著時尚的信息,不同歷史時期的服裝繪畫史論資料證明不同時期的流行時尚，不僅推動了服裝行業的不斷革新發展與繁榮，也反映了當時的經濟狀況、意識形態、主流文化和政治狀況等重要社會學意義。“到了20世紀末、流行的觀念和意識更加社會化、商業化,社會學家們甚至提出了時尚產業的概念,并指出服裝是時尚產業的核心”[5]。時尚性是時裝畫區別于其他藝術門類創作的一個突出的特點。現今時尚雜志、報刊、廣告以及互聯網無一不是時裝畫向外界展示的載體，時裝畫的魅力與商業及藝術價值憑借這些渠道進行廣泛的傳播。時裝畫體現了設計師領悟時尚潮流的豐富想象力和創造力，具有歷史的前瞻性,對整個社會的流行風尚起到指導方向的重要作用。3.多樣性。信息時代社會的發展和科技水平的逐步提高，尤其是電腦和各種繪畫軟件的出現，為繪畫方式開拓了多種多樣的表達形式。作為以繪畫形式出現的時裝畫，除了傳統手繪時裝畫的不同材料和方法的運用外，數碼技術的出現也賦予了時裝畫全新的內容，增添了更豐富的表達形式、更多樣的表現技法和新的時裝藝術性，還帶來了思維觀念與設計方法的更新，其廣闊的前景將給服裝設計乃至服裝業帶來深刻的發展變革。4.商業性與藝術性。時裝畫有別于其他藝術繪畫種類，依托于時裝業使其既具有標識性的時尚特征，又富有濃郁的時代氣息和獨特的商業味道。帶著獨立的藝術感染力和鮮活的表現力的時裝畫，顯現了當代人的生活方式，對整個商業社會的時尚潮流傳播著獨特的藝術價值。

三、當代時裝畫的多樣性表現技法及應用

當代時裝畫的發展不同于以往的歷史時期，材料的多元化與科學技術的成熟使介于純藝術與商業美術之間的時裝畫具有更加豐富的獨創性與完備性。時裝畫多樣性的表現技法：1.不同傳統繪畫材料的使用。雖然時裝畫最早用油墨木版畫形式復印于紙面，保留了大量的服裝史論資料，但現今已幾乎看不到這類版畫繪畫方式在時裝畫上的運用。比較常見的時裝畫表現技法，主要使用有淡彩線描、噴繪、馬克筆、油畫棒、彩色鉛筆、色粉等傳統繪畫材料，繪畫形式可以采用平涂勾線以強調色塊的色調、明度和純度的對比，表現服裝的造型結構，凸顯色彩鮮明、圖案簡潔、造型簡單的樣式及風格，也可以使用素描的方法強調對肌理和細節的刻畫。寫實性的時裝畫多講求細膩的描繪，精細刻畫到領子的形狀、肩線的位置、扣子的數量、門襟的搭系方式、袖口的處理方法等局部處理。2.不同特殊材料的使用。除了不同材料的繪畫工具的使用外，還可以采用不同素材如草編紙、鐳射紙、花紋布料，蕾絲面料等用剪貼或拼接的裝飾手法描繪人物形象和服裝款式，還可以裝飾變形放大和強調對象的局部與整體，增強鮮明的個性，塑造強烈的視覺沖擊感，多用于時裝插畫和廣告畫。3.數碼軟件新載體的出現。當現代社會步入信息時代，科學技術在服裝設計領域越來越重要，數碼技術所帶來的各種設計優越性顯而易見，出現以數碼軟件為新載體進行創作的數碼時裝畫。數碼時裝畫主要是計算機技術應用于時裝畫的表現技法，主要體現在以下幾個方面：（1）運用Painter電腦軟件系統里的工具替代不同的畫筆和顏料材料，使用數位板或數位屏替代繪圖紙，不僅可以高效繪圖，還可以重復修改使用并減少各種工具材料及紙張的浪費體現設計上的節能環保概念。（2）運用軟件如Photo-shop特效編輯材質的肌理表現、圖案花型的排列組合、條格面料的排列等程序，并制作一些濾鏡之類的特殊效果來建立逼真新穎的畫面變化，形成豐富視覺感的畫面效果。（3）利用計算機3D技術編程將時裝畫的人體動態建模，借助電腦虛擬技術使時裝畫完成二維向三維的轉變，結合動畫與多媒體手段發展延伸更多的設計可能性。數碼新技術介入讓過去的手繪時裝畫在技法與效果上更加變化多樣，當傳統繪畫技法的實用功能被數碼技術逐漸弱化后，服裝領域形成了一種新的繪畫設計流行趨勢———數碼時裝畫。各種電腦軟件可以更好地輔助時裝設計師運用資源庫進行編輯和規整多樣的繪畫及設計元素，節省大量的時間耗損來提高他們的工作效率。4.各種技法的綜合。按時裝畫的構思需要把傳統繪畫工具材料、數碼科技等不同的時裝畫表現技法整合，發揮各種技法的藝術性特長來完成最終的視覺效果時裝畫的各種應用范疇：1.Vogue，Bazzar,Elle等世界時尚雜志以及時尚報刊等刊物上常刊登時裝畫手稿或電腦圖，但與歷史境況不同的是，成熟化的攝影技術圖像的發展使得時裝畫越來越面臨著一種極其尷尬的現狀，幾乎在這個領域完全被替代了，只是偶爾一些時裝插畫作為期刊的內容點綴，但還是有許多時裝廣告畫被用于各種服裝產品的宣傳和推廣。2.國內外流行趨勢機構如WGSN,每一年度的引導全球時尚趨勢的流行資訊本，還是以設計師們的時裝設計效果圖為主體，結合最新材料趨勢來指導全球化的消費動態和服裝行業的發展方向。此外，有些相關專業性的服裝設計類書籍，如繪畫技法類，設計造型類等也會采用時裝畫的形式來作為內容的形象分析表達。3.當代時裝畫的發展離不開國內外服裝大賽的推廣，促動了大批量的設計師持續不斷地探索更多的繪畫表現技法，借助時裝畫的形式發揮設計者的創造性思維和創新能力，從而推進了時裝畫的升級發展和多樣化革新。

四、結語

無論是世界奢侈品牌Dior迪奧的時裝插畫商品包裝，還是Valentino華倫天奴的時裝雜志手稿，無論在服裝領域還是在繪畫藝術領域，無一不代表了當代時裝畫在文化創意產業中無可比擬的重要地位。時裝畫表現技法在信息時代科學技術的發展下展現出多種多樣的藝術形式，已經不僅僅是一種時尚信息的傳達和表述，經歷了歷史的沉淀和時間的推進，它的文化底蘊和藝術特質依托于不斷變遷的時裝業，帶著濃郁的時尚氣息、高科技的藝術手段和獨特的藝術審美，早已被賦予到商品的附加值中，遠遠超出純粹的商業攝影的市場競爭力,在商品流通的衍生中發揮著獨特的藝術價值與商業價值。簡而言之，多樣性的表現技法會為時裝畫的拓展開啟更為多元化、多維度的創作空間及發展前景。

參考文獻：

[1]李當岐.歐洲時裝版畫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[2]Blackman.100YearOfFashionIllustration[M].London:Lau-renceKing，2008.

[3]吳波.解讀時裝畫[J].裝飾，2009,(19).

[4]趙曉霞.時裝畫歷史與現象研究[M]，北京：北京服裝學院，2008.

[5]陳聞.服裝設計表達———時裝畫藝術[M].北京：中國紡織出版社，2005.

作者:趙輝 單位:廣州美術學院