豫劇藝術形式論文

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一、由傳統豫劇轉向現代豫劇的新形式

1、內容上的轉換：首先，改編后的豫劇以小芹和小二黑為中心人物貫穿始終，全劇的開篇便直入主題，兩位主角同時亮相，將婚姻問題、矛盾沖突直接展現，免去了小說娓娓道來的前提引入，這樣的改編無疑是大膽而創新的，使得全劇的中心主題更加顯而易見。其次，豫劇的改編將金旺這一人物更加丑化處理，與此同時加入了人民群眾的反抗場面，面對金旺的罪行也不再是小說中敢怒不敢言的弱勢形象，加強了階級斗爭的色彩。最后，此次豫劇的改編更是大膽的將原來的男區長變成了女區長，成為了一個亮點。

2、唱腔、形式上的轉換：在《小二黑結婚》以前，還未有較成功的現代戲作品。呈現在人民群眾面前的大多是傳統的古裝劇目，表現內容也多為陳舊的歷史故事，英雄人物的豐功頌德等，這無疑給當時的《小二黑結婚》豫劇形式的創作增加了不小的難度。如何進行改編、又如何將現代題材完美的透過豫劇的表演形式進行展現？成了擺在導演、編劇以及各個參演人員面前的一大難題。在《楊蘭春藝術道路紀實》這篇文章中提到，楊老先生在創作改編《小二黑結婚》時的一些過程：“…我們反復閱讀小說，都讀得爛熟了……我背誦了幾十出民間小戲的唱詞，以此作為素材，田川就根據不同人物的需要，挑挑撿撿取其精華，進行再創作…”在豫劇《小二黑結婚》的創作中，楊蘭春先生對豫劇唱詞韻轍的規律進行了突破。如劇中三仙姑、媒婆夸彩禮的一段唱詞：直貢呢，一線厚起明發亮。綠斜紋，花紅綠葉耀眼明。兩匹綢，櫻桃紅。三匹青，陰丹士林藍瑩瑩……這些東西中不中？你女婿，三十九。走南蹽北，跑過碼頭。混過事，出過頭。吃租子，住高樓。喂著羊，養著牛。豫劇唱腔一般來講是一段唱詞一韻到底，盡量單雙句均不跳轍，必要時上韻可使用仄聲字跳韻。在這段唱詞中，從“你女婿，三十九”開始由前面的“中東韻”換成了“由求韻”。這是出于內容的需要，由于在此句之前“夾著一個過門，做了一個動作，所以在變轍以后，并不覺得別扭。”

3、參演演員自身表演上的突破：小芹的扮演者——柳蘭芳。柳蘭芳，河南人，1956年成為河南省豫劇三團演員，并參演《小二黑結婚》中小芹一角。看過豫劇《小二黑結婚》的觀眾都知道那個最精彩也是最廣為流傳的經典唱段——《清凌凌的水藍瑩瑩的天》。柳蘭芳音質清脆明亮，在演唱的時候運用了一些技巧，他先把氣息控制住，舌尖抵住上顎，唱出“清凌凌”三個字，在唱到“水”的時候，聲音突然放開。像小河一樣流淌出來，以此來表現小芹歡快愉悅的心情。接唱“藍瑩瑩的天”時，聲音又收了回來，聲音又控制住，和“水”的高音形成鮮明的對比，表現了小芹的羞澀和清純。緊接著唱出“小芹我洗衣到河邊”，省略了過門。表達了小芹天真無邪……這一切的表現是小說單純的文字描寫所不能比擬的。

4、動作表演、道具上的突破：在豫劇《小二黑結婚》的創作過程中，楊先生及其他編創人員力求真實的再現農村群眾生活場景，大膽的將現實生活中切實用到又符合劇情的道具搬上舞臺，舞臺的背景也力求真實的還原小說中所描繪的場景。例如《小二黑結婚》第一場，小芹繡荷包的場景：菜青粗布新艷艷，雪白里子襯里邊。我親手縫來親手剪，七寸長來九寸寬。上下鉤針兩股線，一針一線緊相連。縫成挎包新樣式，五角紅星繡中間。這段唱詞表達了小芹情竇初開，天真爛漫的感情，演員在演出時，運用虛擬道具，一個個動作形象逼真：穿針引線、疊包、縫包。她一針一線的繡，線卻越來越短了，當繡了五星紅旗結束之時，右手有一個細小的挽手，表示結了線頭。演員的這種精彩的表演，準確的表達了人物的內心，也使得廣大人民群眾在觀賞的時候更加身臨其境，感同身受。真實的還原了劇本中描繪的場景。5、豫劇伴奏、演唱方式上的突破：在《小二黑結婚》中，用快板式道白使人物出場，句與句之間采用對稱的手法，營造了一種詼諧的氣氛。在伴奏樂器上以民樂為主，不涉及管弦樂器，風格自由奔放，與演員之間的交流也更加的配合統一。黃勝利在文章《從朝陽溝到小二黑結婚司鼓伴奏淺談》中提到：“在唱腔和音樂的處理上，我更加側重于彈性與張力的展現，速度與激情的跳躍，使演員的演唱充分顯示出流暢。清晰，表演更加輕松自如。

二、對豫劇現代戲中面臨的問題及思考

“所謂豫劇現代化，指的是在演出形式上，為了適應現代劇場的制作需求和硬件設施，必須重新編劇完稿，導演統籌、編腔譜曲、身段或舞蹈及服飾、燈光、布景等舞美之專業設計，在演出內容上，亦需迎合現代觀眾的思維模式，注意情節結構之緊密流暢、人物性格之心理刻畫、主題思想之言人心聲等。”那么，結合上述，在豫劇改革的初期，如何編排、如何創作？將原本擅長演繹傳統劇目的河南豫劇巧妙的轉換為講述現代革命青年、同時又符合當下社會歷史背景的豫劇新戲呢？豫劇《小二黑結婚》的創作無疑是豫劇由傳統劇目轉向現代戲新形式的開山之作。在社會發展的進程當中，形式的轉變也是其必然結果。但無論如何改革如何創新，都應貼切人民群眾的需要，符合社會發展需求。著名豫劇表演藝術家柳蘭芳在回憶《小二黑結婚》的創作時提到：“楊蘭春同志有個好習慣，我們在上邊演戲，他就在下邊跟群眾一起看戲。群眾看戲喜歡邊看邊議論。‘呀，唱哩真好，演哩真好，要是再好看點兒就更好。’楊蘭春聽了后，覺得這時候的意見是最真實的，因為這時候的話是不加任何思考的……”也正因為如此，改編后的豫劇版《小二黑結婚》才能經久不衰，獲得觀眾的喜愛。

1、負面評價及思考：最初搬上舞臺的《小二黑結婚》也并非一帆風順，來自各方的評價褒貶不一，提出負面意見的觀眾，是質疑開場就將主要人物亮相，拋出故事情節主要矛盾，是否太為突兀？少了小說娓娓道來的細致刻畫？以及這種用傳統技藝演繹現代戲的豫劇新形式，加入的大量生活化對白、唱詞與話劇加唱有何區別？對此，筆者認為，任何事物的新發展都必將接受各方面的考驗，有人質疑，有人接受都需要一定的過程。直接拋出主題內容，是符合豫劇自身發展特點的，像小說一樣細致的內心刻畫，文字的細膩描述，豫劇演員只有通過唱腔及舞臺動作加以展現，太過拖拉、復雜的前提引入，反而會消磨觀眾實際觀看的欲望。從音樂角度來說，符合劇中人物情景的伴奏音樂及演員的身段表演已經是對劇情的深入刻畫及體現。觀眾反而更容易接受，一目了然。同時，長久以來豫劇《小二黑結婚》還時常作為豫劇的經典劇目活躍在舞臺之上，就是對其藝術價值的最高體現。

2、目前的現狀及存在的問題：隨著電影、電視等多媒體的出現，豫劇更多的成為了老一輩人的回憶。打開電視，到處充斥著偶像劇、電影。雖然近幾年來由于河南電視臺《梨園春》的播出有效的吸引了一部分年輕人的喜愛，但仍未得到更高的重視及普及。如何擴大受眾群體？如何獲得廣大人民群眾的喜愛，依舊是豫劇改革所面臨的現實問題。以往較為成功的例子，仍是梨園春及其他地方戲曲頻道舉辦的《小戲迷》及兒童戲曲擂臺賽的模式，所選唱的曲段也多是《劉大哥》、《穆桂英掛帥》等早已令觀眾耳熟能詳的豫劇“老段”。那么改革開放這些年來，就沒有超越經典的豫劇選段嗎？如何推陳出新，如何編排另一部部經典豫劇，成為了我們目前所要思考的現實問題。發展，要向前看。就如同流行歌曲、民歌、甚至電影、電視劇一樣，隨著時代的前進，不斷有新的曲目、劇目廣為傳唱，觀眾接納喜愛的同時，也就自然了解和接受了同種藝術形式。難道再過十年、二十年之后，提起河南豫劇，人們腦海中可以馬上想到的仍是《穆桂英掛帥》、《劉大哥》、《清凌凌的水藍瑩瑩的天》嗎？我想，這種現象在充分肯定了經典劇目的藝術價值之外，也從側面真實地反映了豫劇發展緩慢的現狀。觀眾的認知程度無不是對藝術傳播現象的真實映射。

三、結語

當下，中國民族歌劇的發展日益強大起來，無論是從作曲手法、音樂創作、還是歌唱技巧上都有了很大的突破。然而，像《白毛女》、《小二黑結婚》、《原野》等在國內普通觀眾中引起共鳴的優秀中國歌劇作品卻少之又少了，影響力也遠不如以往。本文通過對《小二黑結婚》不同藝術形式發展轉換所取得成功因素的歸納、分析與思考，其目的是講明一部優秀的音樂作品，只有切實貼近人民群眾的生活、只有真正符合中國人民群眾審美情趣和心理的作品，才能贏得中國觀眾的心。

作者：崔桐菲 單位：河南大學