形式美在古代陶瓷的體現

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了形式美在古代陶瓷的體現范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

本文作者：詹明榮 單位：景德鎮書畫院

1構成的形式美諸要素

20世紀初在荷蘭包豪斯學院，確立了平面構成、色彩構成和立體構成作為一門學科，這是美術設計領域一件劃時代的創舉。科學自然形態構成觀的形成是科學社會發展的必然趨勢；美是每一個人追求的精神享受，對于美和丑的感覺大多數人存在著相通的共識，它的依據就是客觀存在的美的法則。人類對于構成的形式美各要素如平衡、對稱、比例、重心、對比、節奏、韻律的運用和多向度空間的設計，從不自覺地探索積累感性認識到上升為學科理論，已經有數千年的歷史。構成的形式美諸要素主要有：和諧，是一種整體協調的關系，表現為幾種要素間具有共通性和融合性。對比，是指使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象。對稱，又名均齊，創作左右對稱、上下對稱、四面對稱、求心對稱、發射對稱、旋轉對稱、逆對稱、同心圓對稱等形式。平衡，指在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，雙方獲得力學上的平衡狀態。平衡是動態的特征表現。比例，指部分與部分或部分與全體之間的數量關系。是構成設計中編排組合的重要因素。重心，器物內部各部分所受重力的合力的作用點就是重心位置，與視覺的安定關系緊密，畫面重心的處理是平面構成探討的重要的方面。節奏，在構成設計上是指以同一要素連續重復時產生的運動感。我們生活在三個向度在空間中擴張，第四向度隨著時間而變化的世界，每一個時間段都在體驗著三度空間。立體構成設計中，點、線、面、體是處于相對連續的、循環的關系，是把屬于概念化的幾何學上的點、線、面、擴大為三次元的體來表現的。色彩、肌理以及空間都是構成要素。

2形式美在古代陶瓷的體現

認識、探討、研究和運用形式美的法則，是人類自古以來共同的目標。原始社會以來，伴隨著生產力的進步和發展，人對美的法則認識和形式美創造也不斷升華。這些探索在陶瓷上得到了最集中的體現。古代并沒有提出構成這個名詞，但是，新石器時代彩陶，形式多樣，比例協調，對稱平衡，重心穩定，富有節奏，韻律優美，反映出人類早期的設計理念，體現出很高的美學價值。馬家窯文化彩陶水紋瓶，它的瓶型，較長的頸部，腹部寬大，逐漸下收，瓶口外翻，便于裝水，外輪廓形成兩個完全對稱的“s”形，形態十分優美。這種器形經歷了千古的歷史檢驗，依然具有永久的魅力，今天依然沿用了這種陶器的形態，而且仍然是現代陶瓷瓶類器型的主流之一。彩陶水紋瓶上有規律地用黑色畫了一圈圈的旋紋，線條沿瓶體水平或斜方向延伸，形成多向度地發展，將一個個圓圈包圍；多變流暢的線條表示水波紋，圓圈表示被激起的浪花或漩渦，表達了遠古的人們對水的崇拜，這種紋飾代表了典型的馬家窯文化彩陶紋飾的審美特征，原始人已經能將平面上的線條多向度地發展為象征的內容，從而使彩陶展示一種整體的形式美。紋飾是新石器時期最初制陶進程中無意中產生的，如席紋、布紋、繩紋等。隨著制陶工藝的發展和人們審美意識的提高，陶瓷上的紋飾逐漸發展為相對穩定的紋樣，彩陶上繪制的幾何抽象圖案紋和連續圖案紋，體現了將造型元素按照美的原則多向度設計的立體構成精神和形式美法則，已經初步具備了構成的設計理念。由“陶”發展為“瓷”，是人類生產力的進步和藝術創造力的升華。縱觀自先秦原始瓷至宋代各色釉瓷，各種瓶、壺、爐、尊造型變化爭奇斗艷，顏色釉肌理豐富多彩，變化而統一于和諧之中，自然形成平面構成中的“密集”設計效果。元青花和明清御窯陶瓷無論在造型設計，還是在圖案布局與開光設計、色彩裝飾，創造了古代陶瓷藝術形式美的高峰。清乾隆粉彩百花瓶，通體用五彩、粉彩繪制各種花卉，裝飾葉枝，紋飾隨著陶瓷的曲線變化，呈現出百花爛漫、璀璨無比的效果，是古代陶瓷構成裝飾的典范。

3當代中國陶瓷藝術創作

應該看到，新中國的美術家在陶瓷藝術創作上已注意到構成設計使形式美的魅力更加凸現。如首都機場陶瓷壁畫《森林之歌》的作者祝大年將平面構成設計理念指導創作，強調樹虬龍般變化的線條，使樹木枝干的外輪廓的線在平面中運動，讓畫面產生很強的視覺沖擊力；江西省政府禮品瓷《紫歸牡懷圖》中線描的牡丹花和紫荊花則成了構成元素并置枝間，在平面中發展、重復、近似、組合，展現出很強的形式感。另一方面，與國際接軌的現代陶藝也在古老的瓷之國萌芽，改變著以往傳統陶瓷藝術的思維方式和審美理念，成為獨立的嶄新藝術形式。富有先鋒精神的現代陶藝家勇于創新，創造出百花齊放的嶄新格局。著名陶藝家周國楨的現代陶藝《小熊》，全部工藝采用原始傳統手法，以泥塊泥條作為構成元素，進行立體構成中的多向度塑造，經過高溫燒制，通體呈現一種無規則的裂縫，形成構成設計中的密集效果。周國楨用現代的構成觀念，體驗一萬年前祖先的初創，從多個角度表現了似與不似之間的小熊的整體憨態。沒有施釉的黃中帶綠的澀胎，散發著泥土的芳香，作品在三度空間中體現的形式美，表達了對立體構成規律的巧妙運用。環境陶藝已成為中國當代陶瓷藝術的一個嶄新領域，巨大的構成與城市公共建設相映生輝，發揮著很好的協調功能。還應該清醒地看到，當前陶瓷藝術工作者的構成設計意識還很薄弱。雖然古代陶瓷留下了許多有形式美特征的珍品，但我國古代缺乏對形式美的系統研究和深刻認識，平面構成和立體構成理論傳入我國不長，因此，應在陶瓷藝術領域提倡學習現代構成。而且，當今陶瓷界急功近利、輕視設計、粗制濫造的傾向有發展蔓延趨勢。將陶瓷完全作為繪畫載體，以繪畫代替設計，以筆會取代思考和創作。單純地在瓷瓶上一面作畫，一面題詞，顯然不符合陶瓷藝術形式美的法則和多向度構成設計的要求。應當改變輕視陶瓷圖案研究和設計，改變輕視古代陶瓷圖案傳承的現象，提倡重視形式美。

4陶瓷裝飾運用構成設計應注重的諸方面

瓶類陶瓷和現代陶藝都不是平面的，它在三維空間中延伸發展。陶瓷裝飾運用構成設計應注重以下方面：

（1）要有構成設計的理念。自作品外形選擇到作品完成，每個階段，都要遵循將造型元素按照美的原則多向度設計的立體構成精神，從構成設計的角度出發，自如地運用漸變、近似、重復、對比、韻律、平衡、排列、組合、分割等等手段，追求形式美的創造。

（2）確立和諧整體的目標。統一、和諧是形式美的重要方面，在構成的布局要充分注意呼應，使之協調。

（3）作品內容中的具像圖形都可以作為構成元素。以類似的基本形或骨骼漸次地循序漸進地逐步變化，這種漸變在360度和多向度變化中延伸，就會呈現出一種視覺協調的美感。

（4）重視基本形的排列。將基本形水平排列或斜狀排列，環狀排列，放射狀排列，能夠分別得到不同形狀。二方連續或四方連續的纏枝紋飾，統一之中富有變化，纏繞之中循環往復，婉轉流動，運用這種高雅的裝飾方法變化無窮。在紋飾的安排上還可巧妙地運用求心對稱、發射對稱、旋轉對稱、逆對稱和同心圓對稱等各種形式，就會形成變化萬千。將有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，能夠產生音樂、詩歌的旋律美。總之，通過各種藝術手法在陶瓷上表現，構成三次元體新的藝術形態，達到360度裝飾和多向度裝飾的形式美效果。

5結語

構成是人類藝術設計思想和實踐成果的結晶，對于當代陶瓷裝飾繼承傳統文化實踐藝術創新在理論上具有的明顯的指導作用；構成作為設計研究的獨立學科，隨著改革開放的步伐，在20世紀80年代—90年代已經引入我國設計教育。陶瓷藝術工作者應加強對這方面知識的學習和認識，重視研究，努力實踐，運用構成設計，創造富有時代特征的陶瓷藝術形式美。