皮影戲視覺傳達藝術表現形式探析

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摘要：傳統皮革藝術皮影戲是我國最具代表性的民間藝術之一，至今已有兩千多年的歷史。皮影戲在其傳播發展過程中，受各地文化、歷史、風俗等的影響，形成了獨具特色的藝術特點。為實現傳統皮革藝術皮影戲的傳承與發展，通過詳細分析皮影戲的平面性、戲曲性及地域性等藝術特點，進一步探究了其視覺傳達藝術表現形式，即皮影戲人偶的手工美學，衣飾和道具的平面美學，皮影戲人偶的美學特點。希望通過此次分析，能夠促使人們對皮影戲的視覺傳達藝術表現形式有一個更加清晰的了解。

關鍵詞：傳統藝術；皮影；歷史傳承；視覺傳達；藝術表現形式

引言

皮影戲作為我國一種傳統的民間藝術，距今已有2000多年的歷史。作為一種表演形式，皮影戲的整體構成并不復雜。皮影戲主要利用光影自然現象，以人物表演為主題，并加以說唱解析，這就是皮影戲。這種藝術形式不僅成本低廉，表演形式還不受時間空間的制約，只要有光，有影，有工具，隨時隨地就能表演。但一場皮影戲下來，離不開多人的共同努力。皮影戲不僅是平面雕刻、美術造型的融合體，它還涉及音樂說唱等藝術表達形式［1］。皮影戲是一項擁有悠久歷史的民間藝術，更是一項珍貴的非物質文化遺產。作為一種綜合的藝術表現形式，皮影戲這門有著豐富表現形式的民間藝術，在經過眾多皮影藝術家的研究和打磨之后，早已成為我國傳統文化的瑰寶之一，并將繼續被傳承。蘊含著深厚的歷史文化底蘊的皮影戲也在隨著時代的發展而進步，在注入更多新能量的同時，為大家呈現出了更加豐富多彩的實用畫面。視覺傳達設計是一種以可視形式為手段，以傳播特定事物為目的的藝術方法具體包括四個步驟誰、向誰傳達、效果和影響，即以某個目的為先導，把特定的信息用可視的藝術形式展現給被傳達對象，從而對被傳達對象能夠產生影響的過程。近年來，皮影藝術被融入了視覺傳達藝術，皮影元素與視覺傳達藝術設計的結合，為人們帶來美的藝術觀感，也是我國傳統藝術形式的一種傳承。

1傳統皮革藝術皮影戲的藝術特點

11平面性

平面性是皮影藝術的最主要特征之一。皮影戲在呈現過程中具有一定的局限性，所以只能通過正面、側面的影像活動來展現故事情節的發展。在皮影戲劇中，大部分的人物都是以側面的形式展示給觀眾的，當然，部分場景及背景燈光也會用正面的形式來展現。皮影戲的主要形象有兩種，即人物形象設計和場景設計［2］。一般來說，人物設計都會采用側身五分臉或者側身七分臉的平面形象來展示。比如說，皮影戲中最常出現的臉譜造型，在設計過程中，不會受到透視、解剖等的限制，都會采用正面來設計造型，這就是“五分臉”。這種正面的設計形式，不僅使人物的體型特征更加明顯具體，而且能突出人物的輪廓，在視覺上也更加醒目。在場景的設計上，平面設計的應用更是廣泛。主要特點是，以少勝多、以一當十。比如，在皮影戲中，為了減少不必要的重疊、減少層次，一棵樹可以代表整個森林；一朵云能夠代表整個天空；一塊石頭就是整座山峰［3］。這種形式美只有通過平面的造型才能展現。

12戲曲性

皮影戲中的人物形象多以戲劇人物形象為主。人物的造型設計采用了中國戲曲“生、旦、凈、丑”的人物特征，與皮影表演時的人物形象結合而成。皮影戲利用臉譜形象來表現人物的剛柔美丑、善惡忠奸。比如，在戲曲表演中，“生、旦”代表人物的純真嫩白，在皮影造型設計中一半采用陽刻方式；而“凈、丑”的角色則采用陰刻的方式，從而用來加強人物面部的形態和色彩。在皮影戲中，有些丑角的設計采用的是“七分臉”［4］。這樣的設計不僅可以展現人物的雙眼，更使人物的臉部表現范圍進一步擴大。皮影戲中的人物形象深受戲曲人物的影響，我們在觀看皮影戲的過程中不僅能夠感受到傳統文化藝術皮影戲的魅力，同時也可以對我國戲曲的人物形象表達有一個更深的了解。

13地域性

皮影戲有著極強的地域特征。就皮影戲的人物造型來講，其地域特征十分明顯。大體來講，可分為以陜西為代表的西北地區傳統皮影戲，以及以河北地區為代表的東北部地區的傳統皮影戲。以陜西地區為代表的皮影戲，人物刻畫以精細秀麗為特點，對“生、旦”角的刻畫以陽刻為主。人物大多身材纖細，額頭高，鼻梁直、眉眼細［5］。而以河北地區為代表的皮影戲在人物刻畫上與陜西地區的人物刻畫則不盡相同。河北地區的皮影戲人物形象大多淳樸粗獷但不失典雅。人物的身材渾厚，鼻梁高，嘴唇尖翹，彎眉鳳眼。不同地區的人物刻畫不同，然而這些各具特色的造型恰恰反映了我國各地人民不同的審美習慣和感情氣質。

2皮影戲的視覺傳達藝術表現形式

21皮影戲人偶的手工美學

皮影戲的人偶大多由動物的皮制作而成，例如：馬皮、牛皮，以及驢皮等［6］。皮影戲盛行初期，皮影人偶由刻繪皮影的手藝人在工坊制作完成后售賣給演藝人。但隨著皮影戲的盛行，皮影價格的升高，外加皮影人偶的制作工序復雜，耗時長，成本高等原因，皮影藝人們開始自行學習人偶制法，以降低演出成本。現如今皮影藝人就是技藝高超的人偶制作者，就是由那時而來。這些手藝人不僅熟悉各種各樣的人偶角色，皮影表演曲目更是爛熟于心，尤其對如何擺動人偶使其在表演時更加生動形象的技法更是了如指掌。皮影戲表演手藝人和人偶制作者的同一性使得皮影人偶制作者在制作人偶時更加細心，同時制作水平亦是節節升高。皮影人偶的制作過程從畫圖開始，一般的手藝人會先把圖畫在紙上，然后通過馬皮、驢皮等繪制在動物皮上［7］。手法老練的老藝人則用針直接把圖畫刻畫在動物皮上。第二步就是用各式各樣的刀進行雕刻。然后經過上色、晾干、刷油、浸泡、壓平等一系列步驟，這樣，一個完整的皮影人偶才算完成。當然，在制作人偶時，每一個步驟都至關重要，不容出錯。

22衣飾和道具的平面美學

皮影戲中除了人偶之外，衣服配飾和一些其他道具也具有豐富的裝飾表現。例如，在溫習表演中，房屋及物種擺設，花園及小山等，亦或城門樓，馬匹、刀劍等，這些道具的運用完全取決于表演藝人的功底是否豐厚［8］。比如，在皇上升殿這一場景中，一般藝人會利用帶有龍紋的椅子和龍書案。而表演功底豐厚的藝人將會全套布置，例如金鸞寶殿，雕梁畫棟，鶴嘴立式的香爐，這些都是標配，甚至還有文武百官。皮影藝術具有平面性。因此，對于皮影戲來講，線條設計尤為重要。在道具設計時，底稿的設計依賴于平面線條的疏密變化。其表現之一就是，內部線條以復雜為特點，而外部線條以簡潔流暢著稱［9］。例如，花鳥團多為頭發和帽子所用，吉祥紋則用來裝飾衣服，有的紋案布滿全身，有些則在袖口或衣領。這種疏密有序的協調使皮影藝術的平面美感展現得淋漓盡致。

23皮影戲人偶的美學特點

皮影戲的特點之一就是繼承了我國傳統戲劇藝術的人物形象及演出方式。例如，皮影戲中的人物形象有“生、旦、凈、丑”之分；演出方式也和戲曲表演的說唱相似。人偶的身體部分用釘或皮條把頭部、脖子、身體主干部分，以及上臂、前臂、大腿、兩條小腿和手腳連在一起［10］。皮影戲和傳統戲劇一樣，有豐富多彩的人物形象，角色眾多。為了降低表演成本，皮影表演藝術家會根據劇情需要把人偶的各個部分分開來加以利用。例如，一個人偶的頭可以安裝到不同的身體上演繹不同的角色。同樣的道具更是可以重復、循環利用。這就要求人偶制作者在設計制造人偶時，充分考慮人偶的實用性及靈活性，為了方便拆換使用，連接處必須要靈活設計。

3結論

總而言之，皮影戲之所以能夠傳承至今，形成獨具匠心的非物質文化遺產，離不開其自身的優秀藝術形式及我國皮影藝術家的努力。皮影戲不僅在平面美學上沿襲了我國傳統戲劇藝術，更是利用光影原理，使平面的物體產生虛實現象，人物表現更是栩栩如生，魅力十足。作為現代設計領域的領頭軍，視覺傳達設計在當代藝術的發展中起著不可替代的作用。同樣，作為傳統文化的皮革藝術皮影戲在現代設計創新中也扮演者重要的角色。視覺傳達藝術是立足于時代的藝術產物，同時更是植根于傳統文化與當代藝術相結合的藝術橋梁。傳統皮革藝術皮影戲作為最具有文化價值的民間藝術之一，融合了多種美學，多種表演形式，是真正的傳統藝術寶藏。作為我國的非物質文化遺產，皮影戲藝術能夠傳承至今，離不開“皮影人”的努力與堅持。然而，隨著時代的發展與進步，人們娛樂生活日漸豐富，皮影戲的觀影人數也在減少，學習傳承皮影戲文化的學習者數量也在下降。但不能否認的是，皮影戲是我國的藝術珍寶，是先輩們藝術智慧的結晶，我們應該大力宣揚，努力傳承。希望皮影戲的發展能夠吸收視覺傳達藝術的現代化展現方式，讓皮影戲也能夠做到在不丟失傳統藝術風格的同時，做到與時俱進，更加吸引現代人的審美，同時也為我國皮影戲的繼續傳承打下基礎。

作者:王源 王佳 單位:西安工程大學