歌劇表演的藝術形式及價值體現研究

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【內容摘要】歌劇是一門歷史悠久的綜合性藝術，它包括聲樂、舞蹈、表演、舞臺美術等多種藝術形式。之后，中國的音樂工作者主動借鑒西方歌劇的創作思路，先后創作和上演了許多經典的歌劇，不僅使中國歌劇取得了突破性的進展，還形成了與西方歌劇“形似而質不同”的獨特風貌。文章以新時代為時間范疇，以形式和價值為空間范疇，對中國歌劇表演藝術進行深入分析，以期對這門綜合藝術的本土化和創新帶來一些參考與啟示。

【關鍵詞】新時代中國歌劇表現形式價值體現

一、新時代中國歌劇表演藝術的特征

歌劇藝術是中國音樂史的重要組成部分，它由音樂發衍而來，以舞臺戲劇表演為載體，是對音樂藝術和美術藝術的糅合。之后，西方文化思潮涌入中國，歌劇藝術進入了中國人的視野。和之前我國已經出現的歌劇形式不同的是，西方歌劇重唱重演，這讓當時還以戲劇為創作核心的音樂家感受到了一種前所未有的沖擊。他們迅速吸收了西方歌劇的理念和形式，結合中國人的審美特點，進行了合理的改動與創新。例如，在歌劇中加入兼具功能性和審美性的舞蹈，讓歌劇的劇情“流動”起來；加入一些民間特色音樂，讓中國觀眾對西方歌劇形式產生親切感。1945年，延安魯迅藝術學院創作的《白毛女》就是具備這些特征的歌劇，一直被認為是中國現代歌劇的標志之作。除此之外，歌劇中的人物形象也變得更加飽滿和立體，他們的一唱一做、一顰一蹙，都是為人物和劇情服務，這些恰到好處的夸張，也展現出中國歌劇對西方歌劇的創造性繼承與開發，為新時代歌劇本土化奠定了基調。

二、新時代中國歌劇表演的藝術形式

（一）逼真的場景

在歌劇表演中，場景的重要性不言而喻。它可以交代故事的發生背景、推動故事情節的發展、表現人物的真實狀態……總體來說，其決定了演員和觀眾能否“身臨其境”②。在新時代，歌劇藝術也面臨普及和推廣的問題，一個逼真的場景可以幫助觀眾理解歌劇的內容、內涵和感情，進而拉近歌劇和觀眾的心理距離。相對于演員的唱和演，場景還具有一個獨特的優勢，那就是可以讓瞬間即逝的表演凝固在觀眾的心中，隨著時間的推移，其所帶來的藝術回味往往超過了歌唱和表演。從國內的表演事業來看，蓬勃發展的大型實景劇表明中國已經有足夠的實力搭建逼真的場景，從而極大地增強了歌劇的表現力。

（二）情感的傳遞

以情入聲、聲情并茂一直都是藝術表演的最高境界，歌劇藝術自然也不例外。演唱者需要帶著自己的藝術修養和生活經驗去理解、領悟和表現人物的內心世界，然后組合成對情節的展現。歌劇《蒼原》以土爾扈特蒙古族部落戰勝艱難困苦、返回中國故土的真實歷史展現了一幅英雄的畫卷。其中，唱段《情歌》最為著名，在全劇中一共出現了三次。其不僅是女主角娜仁和愛人舍楞的感情載體，還是娜仁從少女成長為巾幗英雄的標志。第一次演唱是娜仁誤以為戀人舍楞已死，回憶起兩人的舊日時光，用低音綿綿的悲腔演唱的；第二次是娜仁和舍楞久別重逢，娜仁心中雖然歡喜但又想著為親人報仇，女演員用深呼慢唱的方式展現了娜仁矛盾的心情；第三次是娜仁為了整個部落的生死存亡，犧牲了自己年輕的生命，全族人混聲演唱，基調悲壯，氣勢雄厚。三次演唱，感情層層遞進，也讓劇情走向了高潮，演員觀眾融為一體，詮釋了情感在歌劇藝術形式中的重要性。

（三）聲音的表現

新時代的中國歌劇在方式的運用上愈加多樣，聲音是最直接的表現。獨唱、多聲部演唱、二重唱、三重唱等形式在歌劇中的使用已經非常普遍，每一部歌劇都會使用二至三種演唱方式③。如上文說到的《情歌》的演唱，運用了獨唱和合唱的方式。《原野》改編自話劇家、文學家曹禺的同名著作，描述了仇虎和金子的悲劇愛情，兩人運用了二重唱，其他主演運用三重唱，將悲劇氛圍進行了深度的渲染。現代歌劇中，七重唱、八重唱、混合性重唱、異步性重唱也并不罕見，《卡門》《茶花女》等經典的西方歌劇中都有這些演唱的形式，這也為我國的歌劇創作帶來了參照模板，鼓勵著創作者開發出更加多樣的聲音表現形式。

（四）語言的結合

中國歌劇最初的發展借鑒了意大利歌劇，但是在后期的發展中，語言成為一個重要的障礙。因為意大利語和漢語在發音結構和發音習慣上大不相同，漢語相對來說更為復雜，所以只單純地運用美聲唱法，會減弱語言的表現力，導致中國歌劇“荒腔走板”。新時代的歌劇工作者，不再照搬西方歌劇，而是有選擇地借鑒唱腔唱詞，更多地融入本民族的行腔技巧，更符合中國人的發音特點。例如，在《野火春風斗古城》中，陳瑤的演唱運用了通俗唱法，這種技法的語言特點是娓娓道來，就如生活中的聊天一樣，強調歌唱語言的親切性，而不是聲音的穿透力。男高音歌唱家魏松有一副天然的意大利嗓音，但是他在演唱國內的歌劇時，也會有意地把發音位置后置，顯現出演唱的民族特點。

（五）繼承與發揚

在西方歌劇還未進入中國之前，傳統的中國歌劇是以戲曲藝術為基礎的。它與西方歌劇一樣，是一種綜合的藝術形式，但是歷史更為悠久。尤其是京劇藝術集各個戲曲流派的大成，更是被推崇為國粹。就這一點來看，國人在藝術上的創新和融合是有著豐厚經驗的。中國傳統歌劇對戲劇藝術的吸納主要是“四功五法”。例如，在歌劇《竇娥冤》中，演員借助古代傳統戲曲的形式進行表演。演員身著白色長水袖裝，在表演時借鑒了古代戲曲的小碎步、跪歩等，在演唱時運用傳統戲曲的念白，充分傳達了角色情感。可以說戲曲讓歌劇表演的形式化更強，所有的動作和模式都已經成為系統化的套路，這種借鑒的優點在于可以讓表演者得到系統的訓練，從而獲得深厚的基本功。在西方戲劇涌入后，傳統戲曲有了更大的結合空間，身眼手法的表現不再是單方面吸納，而是轉向了互相學習、互相汲取的態勢，這對整個民族的文化自信無疑是積極的。

三、新時代中國歌劇表演的價值體現

（一）社會價值

新時代中國歌劇的發展速度之所以如此之快，是因為順應了社會的價值導向和發展需要。可以認為，歌劇首先是帶有社會功能，為社會服務的。從傳統的歌劇到現代歌劇，經歷了漫長的發展過程，所以它有著足夠的時間和空間吸收對自己有益的元素，然后經過不斷試煉，去粗取精，使歌劇總是處于一種常在常新的狀態④。進入本世紀后，人們對歌劇的訴求更多。《孫中山》《木蘭詩篇》等反映社會主流價值觀的歌劇，就是在這樣的訴求下產生的，它們讓觀眾不僅能欣賞到優秀的歌劇藝術，還能獲得歷史知識、陶冶情操、修涵道德。

（二）審美價值

新時代的中國歌劇在內容上趨向質樸。以歷史原型、真實故事改編而來的歌劇是目前歌劇市場的“主力”。觀眾很容易進入到歌劇營設的意境中，感受到一種清新簡潔的藝術風格⑤。而這些作品在旋律線條和節奏上，卻有著豐富多變的特點，音高、音頻都是創作者展現歌劇主題思想的工具，表現出歌劇的靈活性和延展性。這種內容和旋律上的變化，其實是歌劇從高雅藝術走向大眾藝術的標志。中國人似乎非常擅長運用“四兩撥千斤”的技巧，用極為含蓄的方式就能將深刻的內涵表現出來。演唱者的肢體語言和神情語調中，即使只是細微的變化，也能起到充分詮釋歌劇作品情節的作用。例如《鄭和》中，扮演鄭和的演員只需做出站立船頭的姿勢，就已經能夠展現出內心的激情。這是中國的歌劇和觀眾之間形成的一種高度的默契，是引導新時代歌劇創作更符合時代審美特征的一只“隱形的手”。

（三）人文價值

在新時代的中國歌劇體系中，人文價值非常重要，其已成為衡量中國歌劇創作和表演質量的重要標準。從更加廣泛的意義上看，各個國家和地區的發展都會以人文主義為“底色”。也就是說，不僅是藝術，政治和經濟都要向人文性發展，這是現代社會中個人的訴求，也促進了新時代中國歌劇的創作從神幻怪誕向社會現實轉化，注重現實社會蘊含的精神價值對人的精神世界的影響。絕大多數的現代中國歌劇劇目都會體現出強烈的人性本質等，如果細細劃分，大致可以分為人性、人文主義兩大類，它們包含著深厚的理想主義情懷，是最具中華民族精神核心的藝術表現。此外，由于我國各地的地理位置差異明顯，各民族的文化習俗存在較大差異，所以，歌劇的民族特征迥然不同，也幫助國人從多個角度觀察和思考人性。比如歌劇《草原之歌》《運河謠》這些人文主義特征鮮明的歌劇，不僅讓人們了解了少數民族的歷史和文化，還對人類的整體命運產生了深刻的思考。

結語

五四至今，中國歌劇已經走過百年歷程。新時代中國歌劇的表演形式也在傳統的西方歌劇基礎上發展出一條獨特的路徑。隨著時代的發展，中國歌劇不斷順應著人們的審美需求，在場景的構建、聲音的表現、語言的組合、情感的傳遞等方面融入民族藝術、人文內涵、社會價值，形成了在形式和內容上都極具本土特色的藝術系統。未來的中國歌劇要想取得更大的發展，傳統文化是不變的魂靈，兼容并蓄、海納百川是秉持的藝術態度，兩相結合，才會獲得源源不斷的藝術生機⑥。

作者：張皓 單位：南京審計大學藝術教育部