藝術設計的全球化研究

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在我看來，全球化是一個多層次的概念，很難用一兩句話就十分準確地為其定義。所謂的“全球化”應至少包括經濟全球化、制度全球化和文化全球化三個層面。全球化不應該是簡單的“單一化”，更不應該是一些西方學者所鼓吹的“美國化”。真正的全球化應該是多元化中的全球一體化，它是世界上各個種族、各個民族、各個國家文化與藝術相互借鑒、相互融合，不斷文明的過程。只有認清這一點，我們才能處理好全球化和現代設計以及中國文化之間的關系。

全球化給藝術設計領域帶來的問題

問題一：環境藝術設計的“拉斯維加斯化”。我這里所說的“拉斯維加斯化”主要是指在環境藝術設計領域方面出現的一種向美國拉斯維加斯學習的趨勢。這種趨勢是指在室內設計和景觀設計方面忽視傳統的文化內涵，用各種媚俗的手段來堆砌作品，單純的追求所謂的“后現代感”。自上世紀八十年代改革開放以后，這種拉斯維加斯化的趨勢在我國表現的尤為顯著。直到如今，國內的建筑師和設計師還在爭先恐后的“向拉斯維加斯學習”[1]，并美其名曰“后現代化”。在實際設計上，我們經常會看到那種似是而非的作品，它們缺少要表達的思想，更沒有文化內涵，只是為了討好消費者，單純的用金錢來堆砌設計。這種現象在如今的環境藝術設計領域十分廣泛，已經成為全球化給我們帶來的一個不可忽視的問題。

問題二：城市街區設計的“曼哈頓化”。我這里的“曼哈頓化”主要是指在城市街區規劃方面通通都向美國紐約的曼哈頓學習，認為只有高樓大廈林立才是現代都市。單純地建造很多的摩天大樓，而忽視了由此產生的能源的浪費和環境的污染。產生這種問題的原因是多方面的，當然，我國人口基數大，人均用地面積較少是其中的主要原因。但我們不能因此就忽視了美國的設計文化對中國年輕一代設計師審美取向的影響，因為這種影響非常的可怕。試想，若干年后，現在的年輕設計師已成長為我國建筑和室內設計領域的核心力量。那時，他們如果都崇尚這種“曼哈頓化”的規劃方案，我們的所有街區都將建幾十層，甚至百層以上的高樓大廈。我們在浪費大量能源和污染環境的同時，將失去本民族的文化特征。這將是一種多么可怕的災難。

問題三：影視藝術創作的“好萊塢化”。我這里的“好萊塢化”主要是指在電影和電視制作方面嚴重傾向美國好萊塢的審美標準，認為只有好萊塢的商業運作才適合中國的影視發展，而忽略了中國的傳統文化在影視藝術創作中的作用。如今隨著美國在全球文化領域的擴張，好萊塢的各種影視作品充斥著中國的市場。從電影領域的各種“大片”到國人津津樂道的電視劇“越獄”，美國的商業影視正在影響和改變著國人的思想。如今的年輕一代的審美標準已經嚴重的扭曲變形，他們不再崇尚老一輩的吃苦耐勞等傳統美德，也不再認為舍己為人是一種光榮。相反，現在的所謂的80后，甚至是90后的一代新新人類，在網上炫富，在生活中同居，在游戲里虛度年華……像考試作弊等現象，他們不以為恥，反以為榮……他們對金錢的向往，對傳統美德的缺失，以及對所謂“美國文化”的崇拜，很難說不是受到美國影視作品的影響。而更大的問題是，我們的民族影視行業非但沒有抗拒這種影響，反而在逐漸的被同化。所謂的“好萊塢審美標準”和“好萊塢商業運作”正在被中國影視界美化，被逐漸接受。

藝術設計領域全球化問題的解決之道——民族文化創新

就藝術設計領域的全球化而言，只要一個民族的設計文化對另外民族產生影響，都可以視為一種全球化的過程。因為任何一種藝術設計在全球層面上的流動，往往都是發生在某一個地區或者是某一民族中，由藝術作品和設計思想的流動而向外傳播。因此，藝術設計領域的全球化起源于某一個民族或地區，因為某些因素的傳播而走向世界的，所以說只有民族的才是世界的。要解決前文所說的藝術設計領域的全球化問題，其根本方式還是民族文化的創新。而且這種創新不是無根據的，它應該是建立在對本民族傳統文化精華部分的充分繼承之上的。

深刻理解和掌握民族文化的內涵。要繼承傳統文化，就要深刻理解和掌握民族文化的內涵，只有真正地掌握其內在本質的精神，才能設計出既對傳統文化優秀成果加以繼承和發揚又與現代手段相結合的完美作品。如果只是復古主義，只是把優秀而豐富的民族文化挪來一用，那就不會真正完美地表達思想。因此，繼承傳統文化，不能生搬硬套，首先要學習了解傳統物質所負載的文化特征與民族特性，取其精華、求其精髓，結合設計理念，創新思維，在重新審視傳統文化的同時提出嶄新的內涵。設計藝術是一個民族物質文化發展的象征，它像哲學一樣給人以啟迪。同時帶給人們更多的思維方法和更新的生活方式。只有深刻研究和理解中國傳統文化，才能真正解答傳統文化與現代設計理念相結合的問題。反映在設計學科上，就是要求設計師掌握中國傳統建筑和設計的知識，在深刻理解和掌握民族文化內涵的基礎之上，將現代設計手法和中國傳統元素巧妙的結合。這樣才能在實際設計工作中，做到對我們的傳統文化繼承有余，把握有度。

在繼承的基礎上進行民族文化創新。對中國傳統藝術形象的運用一定要把握好繼承與創新的關系。中國古代文化藝術源遠流長，作為一個設計師來說，對于民族傳統文化精髓的學習和了解，不僅只限于形式、造型，更重要的是對古代文化藝術中傳統的美學思想、民族文化氣質和哲學內涵的理解與繼承。應在對中國傳統藝術理解的基礎上，結合現代的審美情趣和社會文化狀況，對傳統藝術形象進行消化吸收和深層次的再創造，使其既不失民族傳統性，又不乏現代設計的時代感。設計主體只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現代藝術設計。具有豐富設計經驗和成就的人應以傳統為師，充分認識傳統對于現代的重要性，在繼承傳統的基礎上進行民族文化創新，以此來應對全球化對我國藝術設計領域的影響。

民族情、國際觀與時代感相結合。要克服全球化給藝術設計領域帶來的問題，單純重復祖宗遺留下來的文化符號或簡單的模仿是行不通的，設計師必須要步入現代文化狀態。要在藝術設計實踐中既體現個性和民族性，又展示出現代的觀念意識和時代感，不僅要繼承與發展傳統文化藝術，而且還要善于汲取西方現代設計的先進經驗和成果。我這里所說的“汲取”并不是簡單的拷貝一些優秀設計的“符號”和“樣式”，而是要領會那些設計的“精神”和“靈魂”。外在的表現形式固然重要，但內在的文脈和設計思想才是使設計走向成功的基礎。而這些“文脈”和“思想”的養成并非一日之功，他需要對本民族傳統文化與外國設計文化作長期的對比研究和反思。在繼承民族傳統設計文化的基礎上，將民族情、國際觀、時代感的發展理念相結合，兼收并蓄，融會貫通，這才是中國的藝術設計走向世界的必由之路。

總之，在全球化迅速擴張的背景下，我國的藝術設計領域也必然受其影響。作為年輕一代的設計師，我們可以吸取西方國家在藝術設計領域的精華，但并不應該簡單的全盤拷貝。而應將他們的設計精神和我們的本土文化相結合，在設計中力求創新，盡量彰顯中國傳統文化之獨特而鮮明的個性。這樣才能使中國的設計文化作為獨特的一元獲得世界的認同，在國際競爭中確立我們的優勢，為振興中國的藝術設計做出自己應有的貢獻。（本文作者：陳巖、唐建 單位：大連理工大學建筑與藝術學院）