音樂主題纖維藝術的創(chuàng)新設計研究

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摘要：為了不斷推動纖維藝術與其他藝術形式交融，獲得新的創(chuàng)作靈感。以審美共性為基礎，以藝術情感為核心，以同構聯覺為橋梁，以需求理論為背景，提出了主觀感受法、編程處理法、樂譜轉換法三種音樂主題纖維藝術的創(chuàng)新設計方法。利用三種方法進行設計實踐，實現了從音樂藝術到纖維藝術的情感傳遞與美感共建，使纖維作品達到展現音樂情感與美感的效果。三種方法為音樂主題纖維藝術創(chuàng)新設計提供新的思路。

關鍵詞：纖維藝術音樂藝術設計方法設計實踐創(chuàng)新

引言

纖維藝術隨著時代的發(fā)展從單一走向多元，通過交叉融合不斷衍生出新的創(chuàng)作理念，越來越多的纖維藝術從業(yè)者開始從音樂中尋找設計靈感。音樂藝術與纖維藝術是兩種完全不同的藝術形態(tài)，在構思過程、創(chuàng)作手法、外部形態(tài)上均存在很大差異性，但兩者存在“既統(tǒng)一又對立的關系”[1]，具有相通的美學特征。在進行音樂主題纖維藝術創(chuàng)作時，把音樂作為設計元素與靈感，將音樂感知融入到纖維藝術作品中，以此來提升纖維藝術的立體感官體驗。

一、音樂藝術與纖維藝術的融合法則

（一）審美共性構筑融合基礎

藝術是一種特殊的意識形態(tài)，審美性是其區(qū)別于其他非藝術門類最重要的特征。任何一種藝術作品都是人類以美的規(guī)律創(chuàng)造出的產物，在審美性質上既有共性又有個性[2]。不同藝術間的審美共性幫助創(chuàng)作者以一個全新的視角了解美學內涵，將藝術美感有機結合，并為藝術交融提供創(chuàng)作思路。音樂藝術與纖維藝術間有著割舍不斷的內在聯系，把音樂融入到纖維藝術中具有可行性，利用其審美特性上的共性，將音樂藝術元素轉換為纖維藝術元素，用纖維美感詮釋音樂美感，使得纖維制品擁有獨特的藝術體驗。音樂藝術和纖維藝術之間的審美共性，成為音樂主題纖維藝術創(chuàng)新設計的基礎與紐帶。

（二）藝術情感成為創(chuàng)作核心

藝術是以情感為核心的感性形式，藝術作品寄托著人們的情感。蘇珊•朗格認為，藝術形式是對人們生命情感的符號抽象，與人內在的生命情感形式存在異質同構的關系[3]。從符號學角度看，音樂藝術和纖維藝術是表現生命情感的不同符號形式，擁有自己獨特的藝術符號語言。情感是音樂藝術和纖維藝術的核心，也是音樂主題纖維藝術由音樂作品轉換成纖維作品的創(chuàng)作核心。纖維藝術創(chuàng)作者作為情感的中轉站，將情感從音樂作品提煉加工后注入到纖維作品中，創(chuàng)作者的理解感悟與審美水平對音樂主題纖維藝術創(chuàng)作十分重要。

（三）同構聯覺搭建設計橋梁

聯覺是指人們一種感覺引起另一種感覺的心理活動，而同構聯覺是指不同的感覺刺激產生相似或相同感覺的現象。同構聯覺是音樂與表現對象之間進行中介轉換的基本環(huán)節(jié)[4]，以情感為心理動力，利用感覺之間的相通聯系，使審美特征在各種審美感受中相互溝通轉化。在審美過程中，音樂給人帶來的聽覺體驗引發(fā)感官聯動，使欣賞者看到由線條、色彩、造型構成的視覺形象，最終獲得精神層面的思考和想象。音樂主題纖維藝術就是借助纖維材料和紡織科技進行音樂形象再加工，利用同構聯覺的原理，將聽覺意象轉換為視覺形象，將音樂作品給予的審美感受和情感體驗凝結成纖維作品的形態(tài)。

（四）需求理論引導產品設計

馬斯洛需求理論闡述了人類需求發(fā)展的規(guī)律，也為纖維藝術發(fā)展和纖維產品設計提供啟示。從實用性到情感性，纖維藝術制品因人類需求變化而進行演變。在生理需求階段，纖維制品幫助人們遮羞蔽體、抵御寒冷；在安全需求階段，功能性纖維制品為人們提供安全保障；在社交需求階段，纖維制品的流行趨勢成為人們追捧的熱潮；在尊重需求階段，欣賞購買高品位的纖維藝術產品成為一種身份的象征；在自我實現需求階段，獨一無二的纖維制品幫助消費者打造自我形象體系。消費者不斷提升的消費需求和審美水平推動著纖維藝術與其他門類藝術進行交叉融合，也引導纖維產品消費市場進行轉型升級。音樂主題纖維產品順應馬斯洛需求理論的產品設計趨勢，融合音樂藝術與纖維藝術，具有多重藝術美感和情感體驗，滿足人們對于音樂的自我主張與情緒感受的表現需求。

二、音樂主題纖維藝術創(chuàng)新設計方法與實踐

音樂藝術與纖維藝術存在著千絲萬縷的關系，將不同范疇的兩門藝術巧妙地進行轉換是創(chuàng)新設計的關鍵所在。根據藝術感官轉換主體的不同，音樂主題纖維設計方法可分為主觀感受法、編程處理法和樂譜轉換法三種方法。主觀感受法是通過創(chuàng)作者自身感受直接轉換為設計元素進行創(chuàng)作的設計方法，而編程處理法和樂譜轉換法分別依托計算機程序、音樂曲譜首先進行音樂元素解碼，然后再進行二次創(chuàng)作的設計方法。無論采用何種方法，都要始終把握“情感”這一創(chuàng)作根本，利用不同的設計方法可以得到不同的設計方案，為音樂主題纖維藝術設計提供最優(yōu)選擇，充分滿足市場的需求。

（一）主觀感受法

人們在欣賞一首樂曲時，聽覺觸動情感體驗，情感引發(fā)視覺聯想，常常能在腦海中“看”到畫面。音符是音樂圖像里的點，起伏不定的旋律線構成了畫面中的線條，而樂曲音色和音樂情緒衍生出色彩，音樂就這樣通過其抽象的藝術語言在人的感官體驗里構建了一個可視的音樂意象。利用主觀感受法進行音樂主題纖維藝術的創(chuàng)新設計，就是把創(chuàng)作者產生的音樂感受轉換為纖維藝術設計元素，把音樂畫面從腦海中搬到纖維制品里，讓音樂在“可聽——可感——可看”中進行轉換。主觀感受法以創(chuàng)作者自身感受為轉換手段，全方位、多角度地解讀剖析音樂作品，創(chuàng)造出飽含音樂情感的纖維作品。從音樂情感中確定纖維作品的精神內涵，從音樂形式的旋律線中尋找纖維的造型輪廓，從音樂音色中感受材質肌理的碰撞，從音樂元素中獲取音樂圖像的排列規(guī)律，利用音樂作品構建設計創(chuàng)作的環(huán)境氛圍。每個創(chuàng)作者音樂體驗不同，主觀感受也隨之不同，導致創(chuàng)作中沒有固定的規(guī)律和法則可循，但有一點是確定的，音樂情感必須是創(chuàng)作的根本。運用主觀感受法創(chuàng)作的纖維作品充滿強烈的個人情感色彩，目前常見的音樂主題纖維作品大多是運用這種方法。以《歡樂頌》作為靈感音樂，利用主觀感受法進行了音樂主題纖維藝術的設計實踐。《音樂之花》的系列設計（如圖1a），榮獲“紅綠藍杯”第九屆中國高校紡織品設計大賽機織服用織物組一等獎。創(chuàng)作設計時認真聆聽靈感音樂，細心感受音樂作品《歡樂頌》中蘊含的情緒變化，并結合創(chuàng)作背景把握作品內容和情感主旨。結合音樂線性旋律和曲調起伏，將自由博愛、歡快清澈的浪漫主義情懷注入圖案形象中，將音的強弱感受融入到凹凸有致的面料肌理中。在視聽轉換和紡織技術的幫助下，音樂作品通過纖維面料更加立體地展現形象、吐露情感。在面料再造方面，利用三種不同材料表現不同器樂演奏的獨特感受，以此突出音樂作品的演繹性和多變性，也滿足消費者不同審美需求。當樂曲的音符通過馬頭琴這樣的樂器緩緩流出時，整個畫面充斥著博大醇厚的民族風情，面料再造時便選用明亮色系的紗線手工打造出色彩斑斕的流蘇，在凹凸有致的梭織布上進行縫制，使得面料傳遞出民樂音色的樸實親切，讓歡樂感受更添真誠。利用黑色釘珠的排列點綴體現鋼琴音色的有序感受，展現出西洋樂器純粹有力的精致感。根據應用的服裝款式和剪裁版型，在提花面料上進行黑色釘珠的疏密排列設計，使面料極具音樂表現力。而綠色的釘珠與黑色紗線的組合設計展現電子音樂有趣俏皮的音樂美感，體現淋漓的歡快感受。根據應用領域和市場需求進行產品制作，讓音樂從圖案設計最終融入到產品設計中。

（二）編程處理法

近年來隨著軟件技術的發(fā)展和審美水平的提高，“音樂可視化”不再是一個陌生的空想概念，而是愈發(fā)藝術化和真實化。音樂可視化以視覺為核心，借助多種新媒體技術，通過畫面和影像來詮釋音樂內容，不僅讓音樂作品更為直觀，也為音樂文化的傳播提供了一個全新的體驗方式和演繹形式。編程處理法是以音樂可視化為基礎進行音樂主題纖維藝術創(chuàng)新設計的方法。編程處理法依托計算機程序為轉換媒介，利用計算機技術將音樂作品可視化，將音樂情感與計算機模式下的音樂形式結構有機融合，并應用于纖維產品。音樂情感依舊是纖維藝術作品創(chuàng)作的核心要點，但音樂形式不再依靠主觀感受和樂曲結構來理解，而是通過計算機編碼指令解讀成另類的數字化圖像。經過數字化處理后，在音頻編輯軟件里可獲得音樂直觀的波形圖、頻譜圖、相位譜圖等，這些圖形信息是從計算機角度描述音樂的形式結構。在進行編程處理時，利用計算機技術對音樂進行另類解讀，把音樂編輯軟件中可視化的音樂圖像作為圖案設計基礎，加入情感元素進行再設計，同時增添作品的肌理感、色彩感、形式感，以此來塑造豐滿的纖維藝術形象。《歡樂的平靜》是以尤克里里版本的《歡樂頌》為靈感音樂，運用編程處理法進行創(chuàng)作設計。平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想追求盡在《歡樂頌》中，而音色清脆歡快的尤克里里讓原本的曲調變得更加靈動，帶給人們安定真實的歡樂感受，使得音樂情感更加真實，更能貼近生活。音樂主題纖維藝術圖案創(chuàng)作要以傳遞音樂情感為核心，在紋樣設計、顏色選擇等方面符合音樂情感體驗。將音頻軟件中的波形圖作為圖案設計素材，將左右聲道波形圖拆開，分別設計成環(huán)狀圖案，融合音樂情感進行再創(chuàng)作。將簡單的幾何背景打造成抽象的音樂線譜，波形圖案化身為音樂音符在其間跳躍演奏，搭配靜謐的黑白灰三色，動靜結合，傳遞出以堅定質樸為基調的快樂感受。音樂圖案最終應用于室內家紡產品（如圖2c），創(chuàng)造出一種具有音樂審美感知的情感空間，讓消費者人們在平安喜樂、舒適柔軟的氛圍中感受平穩(wěn)安靜的音樂力量。利用編程處理法進行音樂主題纖維藝術作品創(chuàng)作，實質上是利用計算機技術對音樂進行另類解讀，讓音樂情感展現在數字化的計算機圖形中。軟件里所展現的音樂圖像有著計算機模式下固有的數字化、機械化、客觀化的特點，使這些客觀形態(tài)在紋樣設計中充滿音樂情感，是需要解決的關鍵問題。

（三）樂譜轉換法

樂譜文本運用概括化、系統(tǒng)化的符號記錄音樂，是音樂的一種物質性存在方式[5]。它們將音樂要素形象化地集中于一套符號體系中，記錄了音的高低、長短、強弱[6]，以此來進行作品的內容表現和情感傳遞。樂譜實質上是作曲家用某種約定俗成的書面符號將音樂音響外化為可見的東西[7]，將音樂元素進行符號化整理，利用符號語言構建音樂藝術形象，幫助演奏者從樂譜中了解音樂作品的旋律、曲式、音色、風格，甚至是情緒和美感等。音樂主題纖維藝術除了利用主觀感受和編程處理外，還可從音樂樂譜中捕捉音樂形象，利用音樂樂譜進行轉換設計，直觀展現音樂元素的組合方式，創(chuàng)造出新的纖維記譜方式，讓纖維制品成為音樂的新穎載體。樂譜轉換法以音樂樂譜為轉換媒介，以音樂情感為指導，將音樂樂譜的符號語言轉變成纖維藝術的符號語言，讓音樂意象載體從樂譜形式轉變成纖維形式。創(chuàng)作者建立起一套音樂元素與纖維元素的轉換系統(tǒng)，總結藝術語言的轉換規(guī)律，為音樂主題纖維藝術的設計提供樂譜轉換方法。音符是音樂的基本要素，在轉換設計時把組成樂曲的一個個音符轉換成一個個基本圖形元素，這是進行音樂與纖維藝術語言轉換的核心公式。在音樂樂譜轉換中，用基本圖形的色彩代表音高，用基本圖形的大小代表音值，用基本圖形的厚度代表音量，用基本圖形的材料質感代表音色，將樂譜進行重新解碼組合。樂譜轉換法中最重要的是音高、音值、音量、音色的轉換，只有將這四個音的性質在情感氛圍中充分表達，才能把握樂曲的核心特點，進而展現音樂作品的其他形式要素，最終用纖維語言表現音樂作品。利用樂譜轉化法進行了纖維掛毯《OdetoJoy》和纖維裝飾品《歡樂》兩個音樂主題纖維藝術設計實踐。兩者以歡樂頌簡譜為基礎，建立起一套由樂譜符號語言變成纖維藝術符號語言的轉換系統(tǒng)。在音高與色彩方面，把CDEFGAB七個音調的頻率（Hz）與其所對應色（紅橙黃綠青藍紫）的光波長（nm）相加，可以看到兩者之和均約為930[8]，利用12平均律音高與12顏色對應關系，讓音調與色彩進行轉換。在音值轉換方面則以四分音符為基本單位，根據每個音不同的比例進行圖案長度的轉換。樂譜是4/4拍，以“強、弱、次強、弱”的節(jié)拍規(guī)律進行排列，轉換為纖維作品時便變成“厚、薄、較厚、薄”的立體規(guī)律。纖維掛毯《OdetoJoy》以立方體為基本圖形，把簡譜中音符的音高、音值和音量，轉換為立方體的顏色、大小和厚度。此作品除了把音符的基本特征轉換成纖維語言外，還利用棉類、毛類等多色纖維材料和配飾將音樂意象編織在經緯線中，表現豐富多彩的音樂情感。白色經線和黑色緯線編制出的“ODETOJOY”英文字樣隱約可見，鋼琴黑白鍵也被意象化地設計在黑色白色的塊面中，讓掛毯作品充滿音樂趣味和歡樂情感。纖維掛毯既抽象性地展現曲譜，也將音樂情感融入纖維作品的形態(tài)、顏色與材料中，打造多重視覺感受和情感體驗。纖維裝飾品《歡樂》以圓柱體為基本圖形，按照音樂語言和纖維語言的轉換系統(tǒng)，用圓柱體地顏色、直徑、高度代表音符的音高、音值和音量。曲譜中的音符轉換成高高低低的音樂圓柱林立在歡樂的氛圍中，像是各式各樣的人們一起張大嘴巴準備高唱歡暢的歌謠，又像是聲音起伏變化的波動圖。在纖維材料選擇方面，選擇毛線材料進行編織，將多種色彩的纖維集聚在一起，傳遞著碰撞出的快樂喜悅。在編織圓柱里填充絲綿，使其飽滿立體，更具視覺沖擊，讓溫暖熱烈的歡樂氣氛游走在規(guī)整又跳躍的纖維作品中。

結語

音樂藝術與纖維藝術都是人類藝術文明中重要的分支，雖分屬不同門類，但兩者相互作用相互影響。在音樂主題纖維藝術設計中以審美共性為基礎，以藝術情感為核心，以同構聯覺為橋梁，利用音樂提升纖維藝術的美感，通過主觀感受、編程處理和樂譜轉換的方法，與音樂藝術有機結合。此外，與傳統(tǒng)的纖維藝術設計不同，音樂主題纖維藝術的創(chuàng)新設計能夠提取音樂情感，將其融入纖維藝術中，豐富了纖維藝術的情感表達，提供了現代纖維藝術創(chuàng)作的新思路，符合當下基于馬斯洛需求理論的產品設計趨勢。隨著藝術和美學的不斷發(fā)展，兩種藝術形式將結合得愈加緊密，只要音樂生生不息地發(fā)展下去，纖維藝術家將不斷地尋找到新的音樂靈感來表現纖維藝術，展現人類藝術之美。

參考文獻

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[3]蘇珊•朗格.劉大基，傅志強，周發(fā)祥，譯.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986：51.

[4]周海宏.同構聯覺——音樂音響與其表現對象之間轉換的基本環(huán)節(jié)[J].中央音樂學院學報，1990（02）：59-64.

作者：亓藝 周赳 單位：浙江理工大學 浙江省絲綢與時尚文化研究中心