大審美經濟形態的藝術設計教育研究
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摘要:在審美經濟形態下,世界的藝術設計將處于藝術化\人性化\綠色化的發展道路之上,中國自改革開放以來在藝術設計方面取得一定的成績,但是在取得成績的同時,我國藝術設計還面臨很多問題,因此，隨著全球一體化的今天，我們更應該肩負起傳承本民族文化的責任，塑造新時代中華民族的形象，我們呼吁從本土文化中誕生出來的新民族形象。
關鍵詞:大審美經濟；中國；藝術設計；發展
1我國藝術設計教育現狀及問題
隨著國家的發展，社會對設計類人才需求量的增加，各大高校爭相開設藝術設計專業，如今我國已成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，專業覆蓋面廣，開設課程豐富。設計專業的學習，不僅要求學生學習專業知識，更多的是要開拓學生的眼界，給學生足夠的平臺，沒有生活、沒有眼界的人是無法設計出好的作品的。然而很多學校在專業設置的問題上卻將藝術設計與其他專業設置得一樣，形成了“厚基礎、寬口徑”的特點。在課程結構上除了公共通識課，學生在進入學校的第一年里幾乎都在做專業基礎課的學習，如素描、水粉，等技法，甚至部分學校到了大二還在做專業基礎課訓練，而等真正開始進入專業學習時，大學已經過去將近一半了。過多的鋪墊，讓學生對藝術有了一定的審美鑒賞能力，但設計專業知識以及其他相關內容卻成為欠缺，更別說給學生足夠的視野[1]。不僅如此，課堂教學模式也是現在藝術設計專業的弊端，教師按章節，講解教案上相關知識點，學生坐在下面聽課、做練習，這種單向接收式的教學，導致學生的自學能力欠缺，創新能力較差，定向思維嚴重。教學模式的限制，使藝術設計的學生不得不接受備課式教學，學生被動的聽課，不思考設計流程，只關注設計成品，而這些沒有思想的作品，又如何能稱得上是設計？另外，關于實踐教學，課程教學的評分完全以學生最終設計作品的呈現為評判標準，而教師的評分標準也只注重最終的考試作品。對設計過程予以忽略，以致學生只追求結果，作品出現從有靈感到作品完成的跳躍式創作，缺少思維過程。作品造型優美，藝術感強，卻經不起推敲，沒有實用價值，無法產生實際的生產價值，與市場脫軌[2]。
2對市場的認知以及人才培養目的的分析
藝術設計是社會文明、社會發展的產物，藝術設計專業具有極強的時代性，不同時期人們對于藝術的審美以及實用要求都會有所不同，甚至會出現較大的差異。這就要求藝術設計專業人才具有與時俱進，不斷學習不斷創新的能力。藝術設計專業的設立是為了培養具有藝術設計教育、科研、設計、創意等方面工作的專門人才，畢業后主要從事的工作包括：平面設計師、美工、軟裝設計師、景觀設計師、視覺設計師等。人培方案要求學生在學習完成基礎理論和基本知識后，應具備藝術理論思維能力，以及較強的專業實踐能力，然而，脫離實踐的課堂讓一切成為空談[3]。如今的中國發展迅猛，一年一個樣，不僅在交通運輸、建筑建設等硬件方面，媒體軟件、人工智能等方面也發展迅速，而作為經濟發展的“睛雨表”，設計行業的發展更是隨著各行業的產生與發展在不斷進化著的。要跟上時代的步伐，并走在時代的前沿，才能成為一名合格的設計人才。現在大多數學校的人才培養方案都是在學生進校時所制定下來的，相關課程也是在學生入校前擬定的，有些甚至連教材都已定好了。然而，在學生進校的這幾年里，設計屆正在發生著翻天覆地的變化，大一時熱門的內容，也許到大三時就已經落伍了，如果我們不在合適的時機修改人培，還是按照既定的內容，以及填鴨式的教學模式對學生進行教育，那么畢業后與社會脫節將會成為必然。我們要培養的是進入社會，走向相關專業的社會需要的大學畢業人才，僅僅靠課堂上那些有限的專業知識，如何能實現產學研一體化？任何理論都要不斷接受實踐的檢驗，實踐是檢驗真理的唯一標準。在實踐中尋找方法，學會思考，只有帶著思想去學習，才能拓展學科教學的深度和廣度，從而提高藝術設計教學的整體效益。而現在很多學校依舊在課程教育培養中過于強化基礎教育，有些甚至到二年級還未進入專業知識學習階段，實踐教學更是少得可憐。在這樣的教學模式下，學校很難做好與社會需求的對接工作。要發展就得創新，不只是堂培養模式的創新，還包括學生實踐方式的創新。平臺的高度，決定了學校的好壞，學生以學校為平臺，通過平臺展開對外界的認知，做為校方，我們能為學生提供怎樣的環境呢？第一，每年常態的大賽、大展，行業間的競賽、校企合作的項目、校內定期舉辦的設計展，給學生足夠的展示平臺和交流平臺。第二，成立工作小組，建立專業學習共同體，定期邀請行業資深專家與學生近距離交流，了解設計前沿的相關咨詢。第三，與其他專業的對接，建立多導師，跨界聯合指導。
3建立工作室教學,實現“產學研”一體化
要構建良好的藝術設計教育體系，就得多注重培養學生的自學能力、創新能力、實踐能力以及團隊協作能力，給學生充分的展示空間，鼓勵學生進行個性化的創作。根據專業核心課程的要求，及時與行業協會，實習基地等孵化平臺做好對接工作，在設計教育與設計產業之間搭建橋梁，構建多層次產學研修基地。在專業設置上，專業基礎是需要長期練習，甚至是終身練習的，所以應當合理分配專業課時與基礎課時的比例，學生入學就應開始進入專業學習狀態，直接接觸實踐課程，鼓勵學生實習實踐，邊做邊學，理論與實踐相結合，這樣實操性更強。而素描、色彩等基礎內容完全可以以作業的形式由學生課后自行練習，成為一種常態的作業，讓學生在做繪畫基礎訓練的同時進行專業學習，又不過多占用課堂教學時間。老師在課堂上將重難點講解清楚，然后學生推薦一些較好的相關網站、書籍等資料，讓學生根據自己的興趣對內容進行有針對性的研究。另外，課程與課程之間應有較強的關聯性，一環扣一環，可以把幾門相關的課程做成一個模塊，配套學習，加強各課程之間的聯系，讓專業知識在腦海中反復成像。關于評分，學生在做設計的時候，應更多的注重過程的合理性、實踐性，不斷推敲，不斷進行嘗試，完善構思，通過設計過程，來梳理知識結構，提高學生的邏輯思維能力。設計是為生活服務的，科學的設計是我們探索的目標，為了培養會思考，有創意的人才，在教學中應更注重設計過程，而不是最終的作品，應對學生的學習能力、創新能力、團隊合作能力進行評分，并制定合理的評分的標準。加強教師專業能力建設，鼓勵教師走進企業，加強校企聯系，只有教師的專業能力上去了，才能更好的培養實踐型的學生。作為一個充滿活力，年年都在更新的專業，教師只有不斷學習，才不會被社會所淘汰。同時，學校可構建有效的專業學習共同體機制，包括教師專業共同體，組織協作小組，交互方式，共同進步氛圍等的構建。教師和學生通過合作與交流，相互促進、互相學習、追求學習者全面發展的學習形式。通過開放式教學，以教材為研究起點，不斷的對教學內容進行驗證，在實踐中找到解決問題的辦法。將課堂教學銜接到工作室教學，通過課堂教學將學生引入門，然后按學習興趣，自由選擇相關工作室進行該課程的實踐訓練。注重培養學生的學習興趣，以學生為本，培養主動學習的能力，回歸學習的本性。
參考文獻
[1]鄭川.審美經濟形態下的漆藝術產業化思考[J].湖北工業職業技術學院學報,2017,(05):1-5.
[2]廣益[J].上海藝術評論,2016,(04):12.
[3]李昀蔚.論藝術衍生品的特征與價值[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2015,(01):99-104.
作者:陳麗 單位:黑龍江商業職業學院