美術展覽與藝術市場互助關系淺議
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摘要：作為九省通衢的近代都會,武漢地區(qū)的商業(yè)氣氛極其濃厚,除公益性的美術展覽外,以銷售美術品為目的、商業(yè)性的美術展覽不在少數(shù)。美術展覽作為藝術品供給的途徑,藝術家可借助展覽與受眾完成大范圍的接觸,由此贏得聲譽和地位,促進其藝術市場的良好發(fā)展。本文主要從供給群體、消費群體和消費方式三個方面闡釋武漢地區(qū)美術市場的基本概況,繼而進一步分析美展與藝術市場之間的相互關系。
關鍵詞：美術展覽；藝術市場；互動；武漢
作為展示、傳播民族文化藝術的重要載體，美術展覽會是近現(xiàn)代西學東漸的產物。近現(xiàn)代武漢地區(qū)的美術展覽呈現(xiàn)出主體多樣、形式多元、展品豐富、規(guī)模不一等特點，有張之洞、端方等官僚舉辦的官方展覽，有以武昌藝專為代表的學院派舉辦的學院美展，以及外來畫家在武漢舉辦的個展等。鑒于美術展覽會是在商業(yè)博覽會的基礎上發(fā)展而來，武漢地區(qū)的美展也不例外地具有濃厚的商業(yè)色彩。本文以文化菱形理論為基礎，通過武漢地區(qū)美術市場的供給、消費、市場與展覽的關系三方面展開研究。
一、武漢地區(qū)美術市場的供給群體
張彥遠在《歷代名畫記》中說：“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非間閻鄙賤之所能為。”[1]道明了擅長作畫之人的身份以貴族、文人士大夫為主。近現(xiàn)代武漢地區(qū)美術作品的主要供給者亦屬于這一范疇，即官民多元的美術品供給群體中包括富含本土文化氣息的收藏家、武漢地區(qū)學院派的專業(yè)美術家，以及全國其他地區(qū)的職業(yè)與非職業(yè)美術家。本土頗具文化的收藏家以時任湖廣巡撫的端方最具代表性。《陶齋評權圖》[2]向觀者再現(xiàn)了清光緒二十七年（1901）端方與4位好友一起欣賞、品評秦權的場景。端方作為湖廣巡撫，在1909年勸業(yè)獎進會籌備期間，他發(fā)揮了重要作用，不僅在政策及指導方針上極力促進該商業(yè)博覽會的舉辦，同時不惜將自藏的古物貢獻出來，支持武漢勸業(yè)獎進會的陳列，供公眾觀覽、品鑒。以武昌藝專師生為代表的學院派美術作品生產群體是武漢美術供給群體的主力，如在1921年至1948年間，據(jù)筆者統(tǒng)計，武昌藝術專科學校所舉辦的美術展覽會共計30次。這些美展包含學生成績展覽會、抗日救災美展及武昌藝專教師個人畫展等，其所展示的作品皆為武昌藝專師生的創(chuàng)作。學院派的美術作品生產群體在武漢美術展覽會中占據(jù)舉足輕重的地位。除此之外，在抗戰(zhàn)時期，鑒于武漢的地勢之利—具有承東啟西、溝通南北、維系四方之作用，全國各地藝術家的作品紛紛前往武漢進行巡展，如木刻、漫畫等。是故，武漢地區(qū)美術作品的主要供給群體除上述兩類外，亦有全國各地其他地區(qū)的職業(yè)及非職業(yè)美術家。
二、武漢地區(qū)美術市場的消費群體
隨著近代社會的變革，中國的社會結構發(fā)生重大變化，新興的社會民眾成為美術消費的主要群體，且呈現(xiàn)出多樣化的狀態(tài)，主要包括新興資產階級、文化人、外國人等。萬青力在《江南蛻變——19至20世紀初中國藝術史一瞥》中說：“以商賈為代表的新興市民階層并不僅僅是扮演著藝術贊助人的角色（如鹽商對揚州畫家，徽商對新安畫家等），而是走上前臺，直接參與藝術創(chuàng)作……”[3]說明以商人為代表的新興資產階級自古以來在藝術活動中就占據(jù)重要地位，這在供給和消費環(huán)節(jié)均有體現(xiàn)。作家老舍先生也曾購買畫作：“我愛時人的畫，因為色彩鮮艷，看起來使我心中舒服”[4]，說明文化人是美術消費群體的重要部分。周積寅在其所編的《俞劍華美術論文選》一書中提到：“其時，日本人素嗜中國畫，而偽方新貴又附庸風雅，每有展覽會，莫不爭購一空。”[5]由此可見，當時的日本侵略者為附庸風雅也十分嗜愛中國畫。
三、武漢地區(qū)美術市場的消費方式
近現(xiàn)代藝術經營機構有古董店、箋扇莊、南紙店、茶樓、裝裱店等。畫家制定潤例后，通過懸掛店鋪或者家中、刊登于報紙雜志圖書等方式，向社會公布。潤例亦稱“潤筆”“潤格”“筆單”，舊指為人作詩文書畫所定的報酬標準，是藝術家對其作品售出的價格標準。以梅社為例，其成員以武昌藝專的教師為主，此時的武昌藝專因老校址在戰(zhàn)亂中被毀，需要重建，各類教學設施需重置，處于嚴重的經濟困難時期。為了改善這一現(xiàn)狀，梅社將部分社員的作品潤例刊登于《武漢日報》上，潤例分為書、畫、詩文、鑒別四類進行詳細介紹，帶有明顯的商業(yè)性質與公益性質。除此之外，亦有一系列藝術家畫展直接對位市場。例如：1934年2月16日刊登于《武漢日報》的《鄒碧痕賣畫》[6]、1935年4月8日刊登于《武漢日報》的《張肇銘、王霞宙、歐志先畫例》[7]等，皆在報刊登出展訊的同時配以作品潤例等信息。由此可知，潤例也是民國時期武漢地區(qū)藝術家進行商業(yè)交易的重要方式。畫家與書畫莊二者也是密不可分，相互聯(lián)系、相互依靠。武漢地區(qū)美術家與榮寶齋、師竹友梅館、淳輝閣等書畫莊，便存在密不可分的關系。另外，美術展覽會上的展品分為賣品與非賣品兩種，可供觀眾參觀或購買。展館中只展不賣的非賣品，以古物居多；對于展賣品，為促成交易，美術展覽會不排除使用市場促銷手段。所以在1909年，武漢勸業(yè)獎進會中的展品便創(chuàng)下極高的交易紀錄，轟動一時。四、美展與藝術市場的相互關系美術展覽會與藝術市場相互聯(lián)系、相互影響。美展市場化存在諸多進步意義：一方面，不僅可以讓藝術家的生活得以改善，其社會知名度等也會因此得到提升；另一方面，使社會大眾的審美水平在展會氛圍的熏陶下得到一定程度的提升。宗真在《藝術家的生活問題》中說：“現(xiàn)在國內有多數(shù)的藝術家，還是仗著做教員，維持生活哩。可憐他們是靠著教人沒飯吃以便自己混飯吃的。”[8]可見國內藝術家的生活還處于相當貧困的狀態(tài)，只能靠教書育人來維持基本生活。另外，藝術家很多不是以藝術作為本職行業(yè)，在現(xiàn)實生活的壓力之下，很多藝術家皆非職業(yè)藝術家，而只是把藝術作為其副業(yè)之一。在如此社會環(huán)境之下，美展市場化，無疑為藝術家?guī)硪痪€新的生機，他們可以在美展上直接銷售自己的作品，從而獲得生活上的經濟支撐。當美展市場化之后，美術家的社會地位隨其作品市場價格的攀升而不斷提高。抗戰(zhàn)時期，武漢地區(qū)舉辦過諸多以宣傳抗日救災為主旨的美術展覽會；其中，有名望的美術家通過舉辦畫展來貢獻自己愛國救民的一分力量，在提升美術家社會地位的同時也提升了整體藝術家這個職業(yè)的社會地位。美術創(chuàng)作的另一大影響因素，即國泰民安。近現(xiàn)代武漢地區(qū)的美術展覽會歷經穩(wěn)定與混亂多個不同時期，每個時期的美展市場化表現(xiàn)不一。清末，在以武漢勸業(yè)獎進會為代表的商業(yè)博覽會上，美術作品的市場表現(xiàn)穩(wěn)定且多樣。抗戰(zhàn)時期，美展多以救國助賑為目的，美術作品的市場表現(xiàn)多元化，呈現(xiàn)出波動較大的狀態(tài)。抗戰(zhàn)勝利之后，武漢的政治局勢相對穩(wěn)定，美術家紛紛在武漢地區(qū)舉辦個展，其美術作品的市場表現(xiàn)趨向穩(wěn)定發(fā)展。美展市場化亦存在一定的歷史局限性。“時人對畫展的評論看出當時畫展商業(yè)性的泛濫：每一次的展覽會,便和一爿商店一般地充滿著生意經。”[9]對美展參觀者來說，也是一種無形引導，其注意力容易被美術作品旁邊貼著價格的標簽所吸引，使得不能單純地欣賞、品鑒，抑或被價格的高低引入品鑒作品好壞的誤區(qū)。商業(yè)化的趨勢對美術家的創(chuàng)作也造成了很大影響，于潛移默化中限制了美術家的創(chuàng)作思維。更有甚者，美術家、畫商、收藏家及藝術批評家在市場利益的驅使下相互勾結，造成整體藝術市場的混亂。
四、結語
在近現(xiàn)代中國學習西方的過程中，武漢地區(qū)的美術展覽與美術市場關系緊密，一方面美術展覽是藝術家展示作品、銷售作品的平臺，可以說是藝術市場的重要載體；另一方面，美術展覽成為美術趣味的風向標，引導著藝術市場的風向，也影響著藝術家的創(chuàng)作。如果美術展覽過度靠近藝術市場則不可避免地趨向商業(yè)化，這對美術創(chuàng)作與藝術市場都有害無利。因此，如何妥善協(xié)調藝術市場與美術展覽的關系，是我們需要始終關注的課題。
作者:文婷婷 單位:深圳大學饒宗頤文化研究院
