高校藝術教育論文(5篇)

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第一篇：高校藝術教育體系發展及多元化發展

摘要：闡述了我國高校藝術教育的發展現狀，提出了高校藝術教育體系多元化的發展策略，揭示了我國高校藝術教育體系多元化的發展趨勢。

關鍵詞：高校；藝術；教育體系；多元化發展

一、我國高校藝術教育體系的發展現狀

現階段，我國高校藝術教育體系涉及兩種：一是以中國傳統藝術為基礎，注重紋理和圖案及技巧的美術教育；二是廣泛普及的色彩構成、立體構成和平面構成等三大構成，這種體系著重于對美感的培養和學生發現、分析、創造美的能力。我國高校藝術教育雖發展速度較快，但由于起步晚，整體教育體系的發展落后于西方發達國家。1980年前后，我國引進了西方高校藝術教育體系，但因種種因素影響，到目前為止，大部分高校的藝術教學水平與課程設計與西方還有一定差距。因此，提高教育教學水平，完善藝術課程設計，創立具有國家民族特色的藝術教育體系，勢必成為我國高校藝術教育體系多元化發展的一個階段性目標。隨著社會經濟的發展，藝術與其他行業也有了越來越緊密的關系，比如服裝設計、影視藝術、舞臺演出、美容美發等行業。一方面，藝術教育的發展促進了相關行業的發展；另一方面，相關行業的發展也在一定程度上促進了我國高校藝術教育體系的多元化。這使得我國高校藝術教育體系構建的總體步伐也在不斷加快。隨著時代的發展，以及不同行業對藝術的需要，藝術相關專業也受到了越來越多家長和學生的關注，也有越來越多的學生會選擇藝術相關專業。在社會主義市場經濟規律下，高需求也就意味著大的市場，各個高校藝術相關專業的擴招在一定程度上滿足了學生和家長的需求及市場有關行業對從業者的相關知識的需求。但是，在大規模盲目擴招的同時，我國高校藝術教育體系的發展也產生了很多的問題，比如師資力量不足，課程設置不合理，教學觀念和教學模式落后，等等。人才的培養需要因材施教，但藝術專業大規模的教學活動并不能做到這一點。所以，高校的藝術教育體系還有待改善。另一方面，我國在藝術教育方面的跟風盲從現象較嚴重，思考問題不是結合自身的實際需要和能力，而是盲目照搬。這就造成了很大一部分高校的藝術課程無論是教學模式還是課程設置完全一樣，沒有創新。這在一定程度上阻礙了我國高校藝術教育體系的多元化發展。所以，我國高校藝術教育應加強憂患意識，時刻關注國際藝術教育體系的最新發展，并結合我國的基本國情與實際生產生活需要，構建屬于我國的、具有東方特色的藝術教育多元化體系。

二、我國高校藝術教育體系多元化發展的策略

（一）高校藝術教育體系課程教學結構的多元化

在設置藝術課程結構時，需將大眾審美能力和創造性思維結合。大眾審美能力是藝術課程的基礎，創造性思維是藝術發酵的養料，只有兩者結合，才能設置出符合時展潮流、滿足社會發展需要的藝術課程。現階段，大部分高校的藝術課程設置較單一，只能滿足基本的教學需求，跟不上時代的腳步。所以，我們應對現有的課程結構進行調整，使其向多元化教育體系邁進。藝術教育課程多元化的構建需要經歷基礎課程、設計課程和實踐課程三個階段。每個階段循序漸進，才能夠由淺入深地對學生進行教育培養。另一方面，需要改變傳統應試教育背景下的課程設置，向自由化、多元化發展。應試教育以分數為主要監測手段，這種檢驗模式下的課程設置大多是理論多于實踐，不具有操作性。因此，可以改變課程的設置，增加實踐課程的比例及自由設計課程的數量，通過實踐來檢驗學習的效果。

（二）高校藝術教育體系課程教學內容的多元化

目前，各個高校的藝術教育課程教學內容大都由于歷史原因保持雷同且長時間不變。但是，隨著時代的發展，人們對藝術的要求越來越高，原有的教學內容已不能滿足人們對藝術從業者的需求。因此，要實現高校藝術教育課程的多元化發展。現有的藝術教學內容來源于西方，但卻落后于西方。因此，關注西方藝術教育的進度，“西天取經”是我國高校藝術教育體系下教學內容多元化的手段之一。另一方面，我國古典藝術在世界上具有很高的地位，敦煌壁畫、絲綢瓷器、琴棋書畫等自古以來都吸引著來自世界各地的目光。因此，將古典藝術與現代藝術相結合，創造出我國獨有的東方藝術，開發出獨有的藝術課程，也是高校藝術教育課程內容多元化的一種非常好的方法，更是高校藝術教育體系發展的趨勢。

（三）高校藝術教育體系教學方式的多元化

藝術的教育需要理論和實踐相結合，才能完美地完成。現階段，我國高校藝術教育體系下的教學方式仍是以理論教育為主，缺乏實踐教育。這在一定程度上由我國的國情決定；另一方面，也是藝術教學方式落后的體現。藝術的最終表現形式除了要以理論為基礎之外，還要以實踐為手段，單一的理論教學或實踐教學都不能滿足最終的教學目的。因此，要加強實踐教學環節，實現教學方式的多元化。

參考文獻：

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作者：王健 單位：河南工業貿易職業學院藝術設計系

第二篇：閩臺高校數字藝術教育比較

摘要：作為不斷發展的新興行業和閩臺高校聯合辦學先行合作的專業之一，有關數字藝術設計專業教學的研究在不斷地推進。通過比較研究閩臺兩地不同的數字藝術教育發展歷史與教育模式、學科體系設置以及培養方案的發展和思路，總結臺灣數字藝術專業的優勢。深入地分析福建高校數字藝術教育中出現的問題，為閩臺合作高校的數字藝術專業設置提供一定的理論基礎。進一步研究解決措施，為福建省數字藝術設計教育提供教學的省思與培養應用型人才之參考，有利于高校人才培養與產業發展。

關鍵詞：閩臺合作；數字藝術教育；課程設置；人才培養方案

數字藝術，指在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段，用計算機處理或制作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其他藝術作品。［1］我國近年來頒布的多項政策極大地促進了數字藝術產業的發展，加大了專業人才需求。而閩臺合作教育是福建省教育廳提出閩臺高校合作計劃重要內容，利用獨特的人文地理優勢，通過福建與臺灣聯合培養人才，探索建立應用型人才培養新模式。福建高校的數字藝術專業教育在適應產業需求的前提下，作為不斷發展的新興行業和先行合作辦學的專業之一，理應探索構建更加合理的人才培養方案，不斷推進數字藝術專業教學。數字藝術設計人才培養目標不僅僅體現在數字技術、藝術兩者有機結合上，優秀的數字藝術人才在掌握基本的藝術創作能力和計算機技術應用之外，還必須擁有良好的設計與溝通能力、項目管理能力、團隊精神。這樣的人才才能夠推動數字藝術產業的進步。

1福建高校數字藝術設計專業設置情況以及存在的主要問題

福建省高校數字藝術專業設置大體分為兩類：一類是藝術院校和綜合大學的藝術學院開辦的數字藝術設計專業；另一類是擁有其他專業基礎的高校，如理工學院和農林大學等，結合自身資源開辦此專業。學生層次主要分為大專、本科、專升本以及碩士研究生。研究生的辦學方向有數字藝術創作和理論、多媒體運用等方向。本科和大專辦學方向一般則設有動畫創造、電腦動畫、游戲等。各院校數字藝術專業課程設置有以下三種類型：一是設計專業基礎課程，如素描、色彩、設計構成等；二是根據各個院校師資情況和教學資源開設的理論類課程：數字媒體概論、藝術概論、電影/動畫/設計史等；三是軟件操作類課程，如三維動畫制作軟件和影視剪輯、后期合成軟件的學習。教材通常選用國外數字藝術經典教材的中文版、軟件教程以及國內藝術院校推出的示范性教材。在相關政策的引導下，福建省高校數字藝術專業教學發展總體的發展態勢是良好的，不斷根據產業發展調整和完善人才培養方案。但是，目前距離應用型復合型人才的培養還有一定差距。首先，數字藝術設計學科交叉廣泛，加大了各校在課程設置上的隨意性。大多數院校受限于自身師資狀況和辦學條件，“因師設課”，培養目標定位模糊。數字藝術產業的人才需求主要包含兩個層次：一是最初級的軟件技術制作和藝術創作人才；二是同時具備創意思維、項目管理能力、設計溝通能力的復合型人才。目前，福建省內大多數高校數字藝術專業的人才培養模式還停留在技術底層，以教授軟件、器材、設計技術為主，缺少相關的人文哲學課程。這樣的培養方案不利于提高學生的人文藝術修養，導致學生作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍出現。其次，缺乏擁有高級職稱的學科帶頭人。目前，福建省內高校數字藝術專業正高級職稱的師資不多，即使有也大多數是從相關專業改行而來，如繪畫、藝術設計或者軟件開發專業。數字藝術學科的發展最需要的是既具有深厚藝術修養和理論知識，又擁有創作經驗或實際項目操作經歷的老師，教師結構隊伍不合理影響了高等教育的質量。再次，學科發展缺乏專業理論研究支持。研究型教師隊伍的建立對于高等教育的發展有重要意義，但從第一所高校開設數字設計相關專業至今，來自福建高校的數字設計的研究論文在專業刊物和大學的學報并不多見，也缺乏福建省高校自編的數字設計教材，學術研究與理論建設方面相對滯后。

2臺灣高校數字藝術設計教育優勢

臺灣與大陸的設計教育起源不同。臺灣的現代設計教育起步于20世紀60年代，以現代工業產品設計為起點，隨著經濟產業的發展，逐步發展其他領域的設計專業。［2］臺灣的設計教育思想是與歐洲包豪斯設計教育吻合的，來源于產業，強調藝術與技術的結合，正是因為臺灣的設計教育一開始就與經濟市場密切聯系在一起，所以在人才培養方案和課程設置方面以滿足產業需求，促進產業發展為目的，體現應用型設計人才培養宗旨。同時，由于臺灣高等院校辦學方式多元，其中由企業或民間投資興辦的私立大學超過半數，充分擁有自主辦學權力，又根據各院校所依賴的產業背景，設計科系培養目標明確，在專業教學和辦學模式上各有特點。通過比較研究，針對福建省高校數字藝術教育存在的問題，臺灣高校的數字藝術教育擁有以下優勢：

2.1課程體系學分制模塊化，注重實踐教學

臺灣大多數院校的數字設計專業都實行的是學分制模塊化的人才培養方案，學生自主選擇專業課程，修滿學分，成績符合要求即可畢業。［3］臺灣的藝術設計教育全面學習了國際設計教育經驗，以技術教育體系為基礎，以模塊化設計專業課程，為學生提供多種選擇，激發學生學習積極性，而大量選修專業課的設置也促進了教師教學水平的提高。在包豪斯設計教育的框架下設置臺灣設計人才的培養方案，必然強調實踐教學。從大學一年級到碩士研究生課程安排中都離不開企業化的實踐教學。開設了數字藝術專業各個院校與業界聯系緊密，如電視臺、電影后制公司、三維動畫公司等，除了學校聘請業界專家授課，設置“雙師”輔導體系，還提供低年級的學生參訪業界的機會，而高年級通常以實習的方式直接參與企業項目制作開展實踐教學。

2.2重視傳統文化和人文哲學與設計理念的融合

在具體的課程設置方面，臺灣高校的數字藝術教育在重視藝術與技術融合的同時，也不忽視人文哲學類課程。例如，臺灣藝術大學數字媒體設計系的“設計資源研究”課程教授是如何以世界性、國際性設計風格為導向，結合本土文化，樹立自我設計風格，而“造型意象研究”的教學目的是以臺灣的地域和民族性為基礎去探求文化對數字媒體設計中造型設計的影響。臺灣高校的學生之所以能在大學期間就創作出許多弘揚傳統文化的優秀設計作品，正是因為臺灣設計院校重視人文與設計理念的融合。

2.3設計教育與國際接軌

在繼承了中國的優秀傳統文化的同時，臺灣的設計教育體系也一直與國際接軌。臺灣教師在設計理念上，善于引入最前沿的新思路新思維，倡導以人為本的設計觀，因為大部分教師都有海外留學背景或經歷。臺灣院校的數字藝術科系的學科建設、課程設置、教材和教學方法都與歐美先進設計類院校一致。例如，授課中教師圍繞設計方案構想，采用討論、溝通、引導學生的方法非常普遍。

3福建高校數字藝術教育發展的思路

3.1根據產業流程設置不同高校的培養目標，形成教育體系階梯化

數字藝術產業的快速發展不可避免地導致分工的細化，要求高等設計教育要進一步保持人才結構的合理性，明確培養目標。例如，通過研究生教育培養來完成創作與產業人才的培養任務，而高職院校用于培養初級技術人才，形成數字藝術教育體系階梯化。為了滿足產業開發和研究各個層面的需要就要培養出結構完整合理的創作梯隊。

3.2課程整合，學分制模塊化

數字藝術是綜合交叉的學科，是影視、美術、設計、傳媒、數字等多種學科與藝術的綜合體。數字藝術與其他課程教學的整合，正在成為當前我國數字藝術教育發展進程中的一個熱點問題。從理論上講，課程整合意味著要用整體的、聯系的、辯證的觀點，來認識、研究教育過程中各種教育因素之間的關系。課程整合的藝術教育內容，指藝術教育的內容源自相關學科對于人的詮釋與所涉知能，藝術人文學科是相通的，設置共同性的課程是必要的。通過課程整合，讓學生所受的藝術設計教育更加完整，提高人才的綜合素質。數字藝術教育的發展需要有科學合理的策略，充分體現以學生為本的思想，依據產業分工，設置更多可選擇的專業選修課。例如，為將來就業方向為游戲美術設計的學生，設置游戲原畫設計、游戲界面設計以及適應產業快速發展趨勢的移動平臺游戲制作等課程，而希望從事動畫制作的學生可以不選擇游戲制作類的課程，而選擇三維模型制作、動作調試等。人才培養方案的設置不分具體學科方向，而是將專業課程整合，再分類提供給學生自主、靈活選擇。首先通過課程整合，使學生在比較全面完整的學習完藝術設計以及人文類基礎課程之后，再通過學分模塊化，根據個人的職業規劃選擇不同的專業課程，進一步強化學習的專業性。

3.3加大實踐課程的內容，鼓勵建立導師工作室模式，與相關企業建立聯系

數字藝術教育要和產業的發展相聯系，以產業需求為導向進行教學改革，提高教學質量。通過實際參與制作項目，與業界公司建立合作渠道，聘請業界專家執教，引入業界的實戰經驗和創作理念，共同建設數字藝術產學科平臺。同時，鼓勵建立導師工作室模式。高校給予一定的支持和幫助鼓勵數字藝術教師以產業為導向開辦工作室，從而帶動學生更好地適應產業。

3.4加強閩臺高校教師的學術交流合作

通過進一步交流和資源共享，學習臺灣先進教育理念，加強與臺籍教師的學術交流，發展福建省數字藝術學術研究。例如，閩臺合作辦學的院校組織優秀教師共同編寫專業教材或共同申報課題，對創作與教學中存在問題的作深入的理論研究，深化合作。

4結語

面對產業的快速發展和閩臺合作教育的趨勢，福建省高校的數字藝術專業教育應該把握時代主流，充分發揮獨特的人文地理優勢，探索建立應用型人才培養新模式，提高辦學質量，促進專業學科和相關產業發展。

參考文獻：

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作者：陳凱晴 單位：廈門理工學院

第三篇：高校公共藝術教育與社團建設關系

摘要：當今高校學生社團文化蓬勃發展，社團活動已經成為學生課外活動重要的一部分。作為社團中的藝術社團也同樣受到學生群體的熱衷參與，并且它已經成為校園文化活動的重要組成部分。筆者作為高校公共藝術教育的工作者，通過對高校藝術社團的深入調研，深刻認識到公共藝術教育發展與社團建設的緊密關系。本文將從公共藝術教育與社團文化的依托、從屬關系兩個視角進行剖析，以期對兩者之間如何促進與發展的思路盡綿薄之力。

關鍵詞：高校公共藝術教育；社團建設；依托關系；從屬關系

如今高校公共藝術教育日益受到重視，各級教育部門相繼組織相關比賽和活動，以期提高其水平。為了能夠從根本上提高公共藝術教育課程的整體質量，高校的公共藝術教育工作者也在不斷探索，雖然較之以往高校的公共藝術教育水平已經獲得長足的進步，但仍然有許多問題有待解決。筆者根據自己在團委公共藝術教育中心工作的經歷，以浙江財經大學的實際情況為例，對這一問題進行思考。筆者在進行一系列的調研工作后認識到，大學生藝術社團是一個實施公共藝術教育的有效載體，也是及時有效地解決問題的途徑。因此如何處理兩者間的關系顯得尤為重要，以下文章筆者將從公共藝術教育如何依托大學生藝術社團發展的視角進行分析、探討。

1公共藝術教育如何依托大學生藝術社團發展

高校中公共藝術教育承擔著提升大學生藝術修養的主要工作，但是由于涉及的群體往往是非專業的學生，因此在開展形式上遇到許多問題。傳統專業課程的開設條件一般可以滿足所學專業的所有學生，而公共藝術課程的開設往往不能滿足全校的所有學生。探究其原因往往歸結于資源的不足，公共藝術課程的教學形式一般是理論課程與實踐課程相結合，理論課程以學校公選課的形式開展起來。筆者查看了浙江財經大學2013級專業培養方案中涉及的公共藝術課程。雖然學校在課程的設置上已經較為系統化，但是所設置的11門課程還不能覆蓋公共藝術所涵蓋的內容，而且要求學生完成的課時量較少。在實踐課程的安排上，雖然學校有1名專職指導教師和4名外聘的常任指導教師，但是所指導的學生數量只是學校的很小一部分。針對上述師資較為短缺的情況，想短時間依靠師資力量進行填補顯然是不可能的，而通過發揮學生組織的主動性去解決這個問題是一種有效途徑。以下內容筆者將提煉社團參與公共藝術教育建設的三大優勢。

1.1公共藝術教育以大學生藝術社團為有效載體

公共藝術教育的目的是提升大學生的藝術修養，而當代大學生作為追求自我個性特點，勇于追尋藝術夢想的群體。學生藝術社團也正是在興趣愛好下建立起來的，社團中學生可以自主學習并開展文化活動，成為公共藝術教育的實踐載體。

1.2大學生藝術社團提升學生學習積極性

在普通高校中，藝術社團建設一般由學校提供指導，學生源于興趣愛好自主組織和建設起來。在這樣一種氛圍下，同學們能夠積極主動地參與校園文化建設，進一步地促進公共藝術教育的發展。

1.3大學生藝術社團豐富公共藝術教育內容

大學生藝術社團具有獨立性與自主性。正所謂藝術門類百花齊放，我們可以看到越來越多的藝術形式進入校園，學生根據興趣與特長加入不同社團，在一定程度上間接豐富了公共藝術教育內容。目前，高校公共藝術教育的主要開展載體是課堂教學與大學生藝術社團，而與課堂教學相比藝術社團具備一些特點。大學生藝術社團具有獨立性、自主性，因此學生可以根據自己的興趣愛好組織活動，一定程度上促進了校園文化的多樣性，提高了學生參與率，使藝術文化百花齊放。再者，“藝術社團活動與藝術課程教學之間的區別。大學生藝術社團活動既與藝術課程教學相互聯系，又具有與課堂教學相區別的獨特的教育價值。大學生藝術社團加強校園文化氛圍的建設?！雹?/p>

2大學生藝術社團夯實公共藝術教育基礎

公共藝術教育資源短缺是大多數普通高校常見問題，如上文所述公共藝術教學載體主要是課堂教學和大學生藝術社團活動兩部分。而與課堂教學相比社團這一載體擔負了更多實踐性學習，社團中大學生通過實踐課程、開展活動以及參與各級藝術比賽的方式，使自身專業水平得到提升，從而在第二課堂的教學中提高公共藝術教育質量，進一步夯實公共藝術教育基礎。

綜上所述，大學生藝術社團在高校公共藝術教育體系中扮演了重要角色。大學生通過參與社團文化建設，發揮藝術才華，主動參與公共藝術教育。假如沒有藝術社團這樣的平臺，那么許多學生的藝術特長就得不到充分展示，也無法營造出濃厚的校園藝術文化氛圍。尤為重要的是公共藝術教育依托大學生藝術團，提升學生學習積極性，豐富公共藝術教育內容，同時也夯實了公共藝術教育基礎。關于高校公共藝術教育與社團建設關系的探討，我們通過上文可以發現公共藝術教育依托藝術社團可以更好地服務在校大學生，提高素質教育的力度，目的是為當今社會培養更多全方位發展的高素質人才。

參考文獻：

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作者：許樂 單位：浙江財經大學團委

第四篇：高校藝術教育基本價值及意義

摘要：高校藝術教育對于大學生的健康成長和全面發展具有極其重要的價值和意義。其一：藝術教育有利于提高大學生的審美能力，塑造人生境界；其二：藝術教育有利于促進大學生全面發展思維，提高創新能力；其三：藝術教育有利于大學生提升身心健康、增強競爭能力；其四：藝術教育有利于提高大學生思想品德、促進全面發展。

關鍵詞：高校教育；藝術教育；藝術價值；藝術審美

探討高校藝術教育的價值和意義，首先需要了解藝術本身的價值和意義，從理論上理解“價值”概念的嘗試，具有悠久的歷史傳統。亞里士多德把“美德”的概念說成是“達到完善”，并包含在“對某物的一定關系中”。而屬于價值的“美德”，它即指健康、力量，也同時指向美。在哲學史上，標明人對世界價值關系的概念在諸如經濟、政治、倫理、審美等方面得到不同的解釋。這種不同的解釋，從根本上講取決于人們不同的哲學觀、不同部門，那就是“價值哲學”。上升為哲學范疇的“價值”概念曾被近現代哲學的各種流派———主要是新康德主義和現象學作了唯心主義的解釋。同時價值哲學同對世界的科學認識相對立。用新康德主義哲學家亨利希•李凱爾特的話來說，“理論價值的科學，無論同肉體的存在還是同心里的存在，無論同現實還是同理想，無論同感性的現實還是超感性的現實都沒關系。作為關于價值的‘純’科學，它同任何關于存在的科學相對立，它唯一的問題是理論價值的意義問題”。現代美學非常樂意利用“價值”這一范疇，即把美的概念又把藝術本身（藝術價值）列入其中。同時，轉向價值范疇來對審美心理進行解釋。后來克羅齊•科林伍德概括藝術就是表現。在我看來，這就是把美看作價值，把藝術看作美的價值表現。馬克思主義哲學從社會經濟生活的現象入手，重點考察了資本主義社會商品價值的二重性。馬克思在多部著作中都曾直接論述關于“美的規律”、金銀的審美屬性、鉆石的審美功用和藝術發展的規律等等。即使是在探討商品的使用價值和交換價值時，也同時考慮到其他形式的價值的存在，并對這些價值包括對文學藝術價值都具有非常深刻的論述。那么我們現在究竟該怎么樣面對價值這一觀念呢？簡單地說，所謂價值就是指客體所具有的滿足主體需要的功能和作用。赫施在談到含義和意義的區別時，他的闡釋很有啟示性。在赫施那里，含義指“作者用一系列符號所要表達的事物”，意義（Bedeutung）則是指“含義與某個人、某個系統、某個情境或與某個完全任意的事物之間的關系”。

有關藝術價值的形而上學本質，孔子在《易經•系辭》中說：“形而上者為之道，形而下者為之器”。此言對藝術的形而上的品質、藝術的價值特性、藝術的精神追求有著非常準確的闡釋。何謂形而下？何謂形而上？簡單地說，形而下就是事物的物質因素而言的，相對事物的精神因素來說，形而下的物質品質往往指向有限性、遮蔽性和確定性；而形而上是就事物的精神因素而言的，相對某一具體事物來說，形而上的精神品質往往指向永恒性、不透明性和不確定性。兩者之爭貫穿了整個文化藝術史。就此而言，我們認為藝術價值和某一作品的藝術價值是不同的，不同時期的藝術作品所體現的藝術價值也會有很大的差別。藝術價值是在人類的生命存在的層次上發生的，它體現的是藝術對人的生命活動的本原性的功能和意義?；蛘邠Q一句話說，它是有關人的生命總體的人文學意義上的一個概念，藝術是人的生命本體存在的價值形態。馬克思主義哲學從人類歷史的發展和社會結構的研究是從人的實踐活動和現實存在入手的。認為人的價值首先體現在人類生存上，人為了生存才從事各類物質生產活動，人只有進行最基本的物質生產活動中，才能慢慢產生生存價值。人類一切社會和國家形式，一切高級的精神活動都是以物質生產活動為前提為基礎的。馬克思主義哲學同時也認為，人不是一般的生命個體，而是“有意識的生命個體”，在為滿足生存需要所進行的物質生產活動中，人培養和發展了自己的“自由自覺”的特性。由于這一特性，人便從本質上超越了動物界成為大自然的主人，他能夠不斷地超越具體的客觀對象并超越其自身。因此馬克思和恩格斯認為，人具有向自然界全面展開自己的本質力量的可能性，也就是人應該得到自由而全面的發展，而每一個人自由全面的發展是一切自由全面發展的前提。正是在這種意義上，人與世界始終面臨著三大關系需要處理：首先是人與自然的關系，這是認識論需要解決的問題，它直接指向人對終極真理的精神家園的關懷。其次是人與社會的關系，這是倫理學需要解決的問題，它直接指向人對社會的倫理意蘊和價值規范。再次是人與其內心的關系，這是人內心的秘密，他直接指向人對情感世界的信仰與追求，因而藝術作為生命本體存在的價值形態，其價值主要體現在：一是求真價值。所謂求真價值，是就藝術的認知問題而言的，是指藝術對終極真理的向往和追求。人們通常說藝術是無價的，正是從藝術的精神品質上來說的。二是向善價值。所謂向善價值，是就藝術的倫理意蘊來說的，是指藝術作為社會意識形態的特殊表現形式，必然隱含著它的社會歷史因素。從根本上說，藝術的向善價值反映著一定社會政治經濟和文化道德的基本規范，體現著特定社會人們普遍的道德觀念，并通過“揚善抑惡”的方式表達出來。向善價值是不同的矛盾和差異。因而藝術的向善價值總是根植于社會的歷史進程中，對它的評價也只能以社會歷史的發展為依據。三是審美價值。所謂審美價值，是就藝術滿足人的心理需求而言的，是指藝術滿足個人精神需求的屬性。情感疏泄就是使生命個體的情感積累所攜帶的情感能量得到充分的疏泄從而體現為審美升華。而藝術審美價值更深層次的內涵是使藝術活動主體獲得精神的自由。這是一種塑造人的“自由自覺”的審美價值，他使真正的藝術獲得永久的魅力。

藝術正是通過人類的實踐活動實現了真善美的統一。由此藝術的三大價值也就同時分別指向藝術所具有的基本社會功能：一是審美認知功能。通過審美認知功能可以使人更加深刻的認識社會、認識自然、認識人生、認識歷史，從而達到對人類歷史、宇宙世界以及人類自身真理性認識。其二是審美教育功能，它主要指通過藝術學習可以使人受到真善美的熏陶和熏染，在實踐上潛移默化中使人的思想受到啟迪，審美教育能力發聲深刻變化。審美教育的主要特點在于，以情感人，潛移默化，寓教于樂。三是審美娛樂功能。通過娛樂活動使人的審美需要得到滿足和實現，情感得到疏泄和升華，從而獲得精神享受和審美愉悅，激發出幾種積極樂觀向上的力量。從藝術本身所具有的價值及其價值指向來看，我們認為，高校藝術教育對于大學生的健康成長和全面發展具有極其重要的價值和意義。這主要表現在：第一，藝術教育具有審美功能，有利于塑造人生境界、提升大學生的審美能力，使學生在審美中去感悟，在認識中得以提升，使其豐富情感，陶冶情操、升華精神。第二，藝術教育有利于提高人的感悟力和創新能力，促進學生全面發展思維，發展人的形象思維。第三，藝術教育有利于大學生提升身心健康、增強競爭能力，在激烈的社會競爭和市場競爭中提升自我競爭能力。第四，加強藝術教育的學習，可以促進學生對多學科融合學習的整體提高，藝術教育的學習方式可以改變其他學科學習上的不足，提升整體學習能力。最后，通過藝術教育可以提高大學生的思想品德、存進全面發展。從而全面提高大學生的整體素養和精神境界。

參考文獻：

[1]汪娟.談公安院校藝術教育對警校生職業素養的價值實現[J].河南職業技術師范學院學報（職業教育版）,2009,(06).

作者：孔繁昕 單位：蘭州交通大學

第五篇：高校公共藝術教育實施思路

【摘要】高校公共藝術教育是實施和深化素質教育的有效途徑和重要內容，其目的是為了提高廣大非藝術類專業大學生的藝術素質及審美能力、人文底蘊和通識能力，應著眼于普及和綜合的方面，推崇全面發展。本文從培養目標、課程設置和管理模式三個方面入手，就如何推動高校公共藝術教育的有效實施提出自己的一點拙見。

【關鍵詞】高校；公共藝術教育；實施

一、明確培養目標，構建學科建設

公共藝術教育概念的提出，源于區別高校內的專業藝術教育，使高校中非藝術類專業學生能針對某一藝術形式進行學習。發展起來的以豐富性和綜合性為特點的通識教育，是當前在大學生中廣泛開展的一種審美教育形式，它通過對其進行藝術的培養和熏陶，使學生在課堂上掌握藝術的審美經驗，充分感受到藝術美的感染力，并在潛移默化中具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧的發展。目前看來，公共藝術教育沒有與其他公共課程具有同等的地位，除了起步較晚未形成完善的教育體系外，最根本的原因是缺乏學科認識，沒有將專業藝術教育的思維模式與公共藝術教育作好區別。高校公共藝術教育必須以所有大學生為教育對象，以普及大眾藝術為方向，以全面提高大學生的藝術素質為主要任務。明確學科應有的教學理念，完善相應的培養目標和計劃，樹立正確的教學觀念。公共藝術教育在高校教育中和任何一門學科一樣都是教育系統中不可分割的重要組成部分。

二、科學設置課程，合理安排教學

高校藝術教育的目的在于使學生在受教育過程中逐步形成和培養藝術鑒賞能力，使其在身心方面獲得良性的影響，關注的是人在欣賞藝術的過程中的情感體驗。對于非藝術專業學生而言，理解和感受音樂家作品帶來的審美價值遠遠大于掌握其中復雜晦澀的演奏技術。在注重藝術欣賞分析與審美欣賞交融，淡化藝術技法、技能練習的同時，更要聯系藝術教育中人文精神與專業教育知識的相互滲透、與其他教育形式的互補，還有公共藝術教學實踐與校園人文環境的建設。審美個體的差異性決定了課程設置不能單一化，要把藝術課程分成多個層次，調動學生學習積極性，迎合學生的個性發展；發揮高校綜合性大學的優勢，實現資源的合理配置，充分開發公共藝術課程教學資源，注重多門學科的交融；依據教學目標選擇合適的教學內容，力求學生在了解各類藝術形式的教學活動中明確其自身的興趣。另外，文化藝術活動作為校園文化活動中最為活躍的一部分，也是藝術實踐的重要舞臺。培養文學、音樂、美術等藝術類社團并給予專業的指導意見，定期舉辦校園文化藝術節等一系列的文化藝術活動，都是對公共藝術教育課堂實踐的大力補充。

三、落實管理模式，完善評價體系

事實上，即便是公共藝術教育發展如火如荼的當下，很多院校仍然沒有獨立的公共藝術教學管理機構，這就有可能造成教學監管的無序。部分院校的公共藝術課程多是由來自不同院系、不同專業的教師兼任，而大部分專業教師對于一個受眾層級不一的普及型非專業課程并不是那么積極對待。對《方案》操作不當，使公共藝術教育的發展相比較其他學科而言出現了明顯的不平衡。高校在強調優勢學科的發展同時，不應忽視對公共藝術教育的重視。學校的政策及管理方面會影響到學生對這門學科的學習態度，教育方同受教育方的重視度不夠，顯然會帶來素質教育的停滯不前，影響公共藝術課程良性循環的形成，完善學生知識結構和提高人格素養的目的將無法有效達成。為此，在公共藝術教育的管理模式上，必須落實以下幾個方面：

（一）完善公共藝術教育的基礎設施，為教學的開展提供經費支持與設施保障。良好的教學配套設施，對于提高公共藝術教育的教學質量，激發學生的學習熱情有著重要的作用，除了教學設備、場地、活動場所的一般基礎硬件設施投入外，也應根據課程內容引入有針對性和時代特色的教材及相關讀物、影像資料。，

（二）成立專門的公共藝術教育管理機構，建設高素質的師資隊伍，提高公共藝術教育課程教學質量?！斗桨浮分忻鞔_規定，專職公共藝術教育教師的人數應占該校藝術類教師的50%，專業教師隊伍的早日規范化有利于高校公共藝術教育教學工作的順利展開，也是全面落實《方案》的必然要求。高素質的師資是進行公共藝術教育的人力支撐與智力保障，而公共藝術教育要求教師除了必備的藝術素養外，還應具備相應的人文底蘊，從而為提高學生的綜合素質打下堅實的基礎。

（三）積極推動課后交流與評價，有利于課程實施的完整性。公共藝術教育涉及的是學校來自不同院校和專業的全體學生，為避免師生和學生之間缺乏課后交流，應積極的開展課堂討論小組，并實施教學評價，及時的提供反饋信息；在對教師改進教學方法、完善教學環節和自身的專業發展起到促進作用的同時，學校也能依據評價結果進行有效的決策和管理。

參考文獻：

[1]王長喜.論素質教育中的高校公共藝術教育[J].武漢理工大學學報，2007.

[2]程春云.藝術教育概論[M].昆明：云南大學出版社，2009.

[3]于海印.對高校公共藝術教育的現狀分析與思考[J].藝術科技，2014.

作者：易璐 單位：華南師范大學音樂學院