高校藝術教育探索(7篇)
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摘要：高校公共藝術教育對于提高當代大學生綜合素質、培養創新型人才具有重要作用，基于現在公共藝術教育實施的現狀，文章分析了藝術教育對高校人才培養的必要性，在教育實踐的基礎上闡述了高校公共藝術教育的實施措施，以期為改進高校公共藝術教育提供借鑒。
關鍵詞：高校；公共藝術教育；必要性；實施辦法
高校公共藝術教育是指針對非藝術專業面向全體大學生而進行的藝術知識技能的普及型教育，它與藝術類專業的專業教學有很大的不同。不管是從知識的廣度和深度，還是影響層面和教學目的，或是傳授方法等方面，公共藝術教育與藝術專業教育都有質的區別。大學公共藝術教育的課程門類繁多，主要有美術欣賞、音樂、舞蹈、書法等課程，這些課程包括理論課程和實踐課程，通過這些課程可以培養學生的藝術修養，提升大學生的綜合素質，為創新型人才的培養奠定基礎。高校的本質功能是育人，不僅要有知識技能的傳授，還要包括學生健全人格的養成、綜合素質的提高、傳統文化的傳承等，其最終目的在于培養全面發展的人。在高校開展公共藝術教育的必要性主要體現在以下幾個方面：
第一，公共藝術教育對于促進大學生綜合素質的培養和文化的傳承具有重要意義。現代社會要求一名合格的大學生不僅要有扎實的專業技能知識，而且要掌握一定的藝術知識，具有較高的藝術修養和一定的藝術鑒賞力。成為高素質的綜合型人才，對于促進社會和自身的可持續發展有很大的幫助，而公共藝術教育正是提高學生藝術素養的有效手段。人類文明幾千年的發展，積淀了豐厚的藝術文化知識，這是前人智慧和創造能力的結晶，對現代人具有重要的啟示意義。讓這些藝術精華得以傳承，也是公共藝術教育的重要職能之一。
第二，公共藝術教育具有德育功能。在中國古代，統治者一貫強調藝術的德育功能，正所謂“成教化，助人倫”（唐代張彥遠《歷代名畫記》）。藝術教育可以通過藝術形象影響人的審美感知、意志等，潛移默化地促使人們形成對社會和人生中美丑、善惡、榮辱的正確認識，并進一步形成積極進取的人生態度和崇高的道德品質。在藝術作品中，理融于情，在藝術接受中，情先于理，藝術總是先使接受者受到情感的感染而后才引起其對生活和人生的理性思考，進而受到教育。
第三，公共藝術有利于大學生的身心健康。學生在學習藝術知識的過程中，勢必會接觸和感受到藝術作品所表達的感人之處與動情之理，受到心靈的震撼，引發對自身、對生活的反思。同時，藝術也是人本能的一種精神需要，藝術能使現實生活中人的焦慮、壓抑等情緒得到適當的宣泄，使人的心靈趨向平靜與和諧。大學生正處于青年期，其心智與步入社會的成年人相比，尚未完全成熟，人際關系、經濟狀況、失戀、學業受挫等因素很容易引發大學生的心理問題。各種形式的藝術教育豐富了學生的生活，在一定程度上緩解了大學生焦慮、壓抑等不良情緒，使他們的心境趨向平和。
由此可見，高校公共藝術教育對于大學生具有重要意義。國家在政策層面高度重視，以法規的形式為高校公共藝術教育的健康發展提供了保障，但在各高校的實際實施過程中存在不同程度的問題，導致實施效果不佳。如何讓公共藝術教育深入開展下去，是值得高校藝術教育工作者研究與思考的問題。筆者從多年的藝術教育實踐出發，從操作層面對高校公共藝術教育的實施提出了幾點想法。
一、建立高校公共藝術課程平臺
教育部明確規定：“普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。”高校不應將高校公共藝術教育掛在嘴邊，應落實到行動中，在各專業人才培養方案中要明確學生應具備藝術知識和藝術實踐能力的要求，在教學計劃中開設多門供不同層次學生選擇的藝術選修課程，甚至在部分專業作為必修課程開設，設立公共藝術教育學分，要求學生進行必要的公共藝術課程學習。同時，在課程設置上也應充分考慮學生的不同需求，一方面要開設藝術理論和藝術賞析的課程，用以豐富學生的藝術理論基礎知識。這個層面的教學應以大量的案例和生動的藝術作品吸引學生，激發學生的學習興趣，切不可枯燥講解理論知識。另一方面，要在藝術實踐方面成立類似興趣班的小組，讓部分在藝術天賦或興趣方面有較大可塑性的學生獲得更進一步學習和施展自己藝術才能的機會。根據藝術教育的特性，這個方面教學的實施應是較小范圍的，難以普及到每一位學生。因此，兩方面的結合解決的是高校藝術教育共性和個性的問題。
二、以學生藝術社團活動為載體，實施公共藝術教育
高校藝術社團是指有藝術特長或藝術興趣的大學生自發組建的學生團體（如舞蹈隊、合唱團、電聲樂隊、管樂隊、書畫協會等），為實現成員共同愿望而開展活動，是學生體現自我、發展自我的有效途徑，也是高校校園文化的重要組成部分。學生藝術社團有兩種形式：一是由有共同藝術理想和藝術興趣的學生自發組建的，二是由學校層面為了豐富校園文化出面組織的藝術社團。不管哪種形式的社團，都是對公共藝術教育課堂教學的有益補充，不僅是有基礎的學生相互切磋技藝的平臺，也是其他無基礎但感興趣的學生學習藝術技能的好場所。藝術社團的成員完全出于自身的興趣愛好，學習主動性強，學習效果更加明顯，同時也不會受到教學學時的限制，可以系統地對自己感興趣的藝術門類進行長時間的學習。實踐證明，藝術社團是高校公共藝術教育的重要陣地，高校要在政策層面對藝術社團給予支持，如指導教師的委派、經費的報銷、場地的提供等。
三、開展藝術類的具體活動，為公共藝術教育的成果提供展示平臺
學校的教學管理部門以及藝術教育機構應把握全校藝術教育活動的定位，可以每年定期舉行大型藝術主題活動，如以重大節日（如國慶、元旦等）為時間節點，也可以某個藝術門類為主題舉行一年一度的展演活動，如校園藝術節、校園歌手大賽、書畫攝影藝術展覽等。同時，要建立完善的激勵與獎勵機制，以量化形式對表現突出的指導教師和學生給予精神與物質的獎勵，以此鼓勵師生積極參加各類藝術實踐與競賽活動。這樣，公共藝術教育的成果可以得到充分展示，學生也有了發揮自己才能的平臺，極大地激發了學生的學習熱情。
四、充分利用所在城市的公共藝術平臺進行公共藝術教育
現代城市都十分重視公共藝術平臺的建立，如各地建有的博物館、圖書館、歌舞劇院、電影院等，這些資源都可以成為公共藝術教育的平臺。教師經常組織大學生到這些場所參觀或進行藝術實踐，通過耳濡目染，親身接觸大量鮮活的藝術形象，在感性和實踐層面培養學生的藝術素養和審美能力。以博物館為例，地方博物館一般都濃縮了各個地方的地域文化與歷史，涉及的專業和知識面也非常廣泛。高校的藝術教育偏重理論教育，而地方博物館則更注重實踐教育，注重審美感受與應用，把這兩者結合起來，既有理論又有實踐，能夠使公共藝術教育更加完善，資源與教學形式也更加豐富。博物館以其豐富的教育資源發揮著重要的教育功能，也成為培養審美能力和人文素養的重要場所。許多博物館內都藏有大量從古至今各個時期造型藝術的代表，如精美的工藝美術品、繪畫作品等，展現著不同時期的藝術之美，人們在欣賞這些作品的同時也獲得了藝術知識與啟迪。沒有博物館參與的公共藝術教育是一種不完備的、有缺陷的藝術教育，更是一種資源的浪費。通過參觀博物館，學生結合原有的知識，對藝術作品的理解就更豐富、更完整了，有助于培養學生的審美興趣，提高公共藝術教育的教學效果和教學質量。
五、利用本地區地域文化藝術資源進行公共藝術教育
公共藝術教育作為普及型的教育方式，應該對各藝術門類進行較為系統的了解，使學生對藝術有全面而系統的認識。然而，談論與普通大學生相距甚遠的藝術門類，會使公共藝術教學形式空洞，內容虛無，久而久之，學生會失去興趣，導致教學效果及質量的下降。因此，教師應該思考如何利用學生身邊的藝術元素對課堂教學進行有益的補充，學生能夠方便接觸的、在平時顯而易見的本土地域藝術資源是一個不錯的選擇。我國幅員遼闊、民族眾多，產生了豐富而燦爛的地域藝術文化，如古建筑、民族歌舞、民間服飾文化、民俗活動等，無不如璀璨群星，散落在大江南北，成為國內取之不盡、用之不竭的藝術資源。高校在實施公共藝術教育時，應將地域文化藝術資源與課堂教學緊密結合。公共藝術教育與地域文化藝術資源相結合是一個雙贏的選擇。從學生受教育的角度來講，地域藝術資源給學生帶來了異彩紛呈的藝術文化，使學生能夠更深入地了解地域文化，接觸更多的藝術門類。最重要的是，這些地域藝術文化就在學生身邊，如北京的故宮、上海的中山路萬國建筑群、海口的騎樓老街、海南的黎錦苗繡等。平時能夠接觸到，已經熟悉于心，通過公共藝術教師的深入講解或現場引導，介紹其藝術價值，會使學生產生強烈的共鳴，從而產生進一步了解乃至研究身邊傳統文化藝術的愿望，進而提高了學生的藝術素養，激發了學生學習藝術的熱情。此外，從民間文化藝術的傳承和發揚角度來說，通過高校公共藝術教育的平臺，讓更多的學生了解當地的文化藝術，可以使地方文化藝術得以傳播普及，發揚光大。
六、對從事公共藝術教育的教師給予一定的政策支持
要想做好高校公共藝術教育工作，一支穩定的、藝術素養高的教師隊伍必不可少。現在許多高校都采取由藝術專業院系的專業教師兼任公共藝術教育的授課教師，這樣做有利有弊。藝術專業教師在單項藝術門類的業務能力上鉆研較深，但非藝術專業學生需要的是普及性質的藝術知識，要有廣度，深度上不宜過于深入。同時，在教學實施和管理上，兼任教師往往受制于教師的所在院系，因此，成立專門的公共藝術教育教學部門，在政策上給予從事公共藝術教學的教師一定的支持，對于高校公共藝術教育的良性發展是十分必要的。現代社會的競爭是人才的競爭，如何培養具有較高綜合素質的人才成為高校需要反思的問題。以往過于功利的教育模式，使得高校培養的畢業生缺乏創造力。而藝術教育特有的發散性思維方式有利于培養學生的創造性思維，有利于激發學生對藝術、對生活的熱愛，有利于提高學生的綜合素質，有利于豐富學生的業余生活。基于高校公共藝術教育的重要作用，大力提倡高校公共藝術教育勢在必行，著力研究公共藝術教育的實施辦法，意義深遠。
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作者：李錦林 單位：海口經濟學院
第二篇：高校藝術教育傳承思路
摘要：民族文化藝術是中華民族珍貴的非物質文化遺產，具有鮮明的民族特色、頑強的生命力和獨特的魅力，對特定的民族所具備的軟實力有著普遍性和統攝性的核心作用。眾所周知，民族文化的傳承和發展依賴于教育，這使得學校日益成為文化傳遞和傳承的中心。藝術教育作為高等教育的重要組成部分，在我國文化建設中占有重要地位，它承擔著傳承民族文化藝術的責任和使命，如何在多元化的文化沖擊下弘揚和傳承民族文化已成為高校藝術教育面臨的重要課題。
關鍵詞：高等教育；藝術教育；民族文化藝術；核心價值
隨著經濟全球化的發展，世界文化逐漸形成一種多元共生的發展趨勢，那么如何在多元一體的文化背景下和異文化的交流過程中繼續保持中華民族文化藝術傳統及其發展的連續性呢？高校藝術教育是傳承優秀文化的載體，是進行思想文化創新的源泉，將民族文化藝術融入高校藝術教育體系中能夠借助教育的文化傳播和創造功能改變民族藝術的生存現狀。同時，優秀的民族文化藝術對于藝術人才的培養有著積極作用，因而，高校應具備文化自覺，主動將藝術教育與民族文化藝術融合在一起，以在實現人才培養目標的同時完成傳承我國民族文化藝術的重大使命，促進我國社會文明的持續發展。
一、高校藝術教育的當代價值
藝術教育具有深厚的文化內核，其作為教育的一個分支，任何教育活動的進行都是以藝術為媒介。與藝術創作不同，藝術教育的相關實踐活動不僅在于教育的實施，還體現了人的全面發展的價值理念，這些決定了其在人類發展史上的重要地位。文化的傳播和發展離不開藝術教育，面對全球化背景下多元文化的境遇，高校藝術教育更是被時代賦予了更高的歷史使命。高校藝術教育的時代價值主要體現在：藝術教育是高校實施素質教育的主要途徑，是文化傳承與創造的重要載體，對文化的發展具有重要意義，它賦予文化生命般的活力，使古老的傳統以活的形態生存下來，其與學校培養綜合型人才的目標和社會文明發展趨勢相符合；加強藝術教育不僅有助于提高學生審美能力和文化素養，使學生形成良好的人格品質，還能使學生通過學習增長見識，提高學生整體文化水平，學生自身文化素養、審美能力和審美觀念得以提升，才能更有效地傳承和創造文化。隨著社會的發展，高校藝術教育的當代價值顯得更為重要，人們對藝術教育的認知也逐漸從顯在性的藝術功能向潛在性的藝術價值轉變。
二、傳承民族文化藝術是高校藝術教育的重大使命
（一）中國民族文化藝術的核心價值具有獨特的魅力和強大的生命力
中國傳統民族文化經歷了多次的異質撞擊之后，仍然保留著自身“和諧”與“包容”的核心價值，這些核心價值一直以來都是我國傳統民族文化藝術的主旋律，散發著獨特的魅力，具有強大的生命力。比如“和諧”的本質特征是共贏、均衡、平等、發展、公平、公正、團結、友愛、和睦、可持續，積淀了我國民族的文化與精神。我國一直都主張“和”，伴隨著21世紀的到來，和諧包容的理念在中國迅速崛起，中國民族文化藝術也由此迎來了發展的新時代。在全新時代中，我國高校藝術教育所承擔的歷史使命應超越單純的文化藝術知識學習和文化技能的傳授，應承載實現中華民族復興、推動社會文明發展的中國夢。
（二）中國民族文化藝術的文化價值與社會的和諧發展密切相關
建設和諧社會是我國一直以來努力的方向，然而在社會轉型時期，社會利益主體和文化思潮呈現多元化的發展態勢，使得各種矛盾產生，文化需求日益呈現出異質化，這就需要根據社會成員共同認可的核心價值體系建立一個完善的利益協調機制，而中國民族文化中“和諧”、“包容”的文化價值不僅有利于凝聚人心，緩解社會矛盾，促進社會形成互幫互助、互讓互諒的風氣，還有利于其他異質文明的國家消解對中國發展的疑慮，進而創造良好的文化、經濟交流環境，促進社會和諧發展。所以高校藝術教育作為傳承民族文化藝術的載體，應時刻在歷史與現實之間堅守民族文化藝術的核心價值。
（三）全球化語境下堅守本土化核心價值的呼聲日益高漲
進入二十一世紀，經濟強勢體所帶來的文化影響力使許多發展中國家面臨著民族文化安全問題，在經濟利益的驅使和綜合國力的制約下，經濟欠發達國家的民族文化核心價值的推廣、展示甚至生存都面臨著各種困難。面對此種情況，全球范圍內堅守本土化核心價值的呼聲日益高漲，所以高校藝術教育文化傳承的價值理念理應受到更多關注。
三、高校藝術教育傳承民族文化藝術的路徑選擇
（一）在認知層面上提升學生民族文化藝術修養
西學的引進給學生的社會價值觀、審美觀帶來了強烈的沖擊，而對于我國民族文化，卻沒有在學校中得到相應重視。為此，高校藝術教育應對外來文化進行嚴格篩選，并在藝術教育設計中融入我國優秀民族文化，使我國民族文化在與全球文化的交流、沖撞之中堅守自身文化價值，凸顯自身文化力量，這就要求我們在認知層面上提升學生民族文化修養。第一，加大對我國民族文化藝術的研究力度，把握民族文化的內在精神實質，在引導學生學習和繼承民族優秀文化的同時，還應汲取人類社會的優秀文化成果，這樣才能提高對外來文化的鑒別能力，彌補自身不足，拓展藝術創造的深度、廣度和厚度。第二，對學生進行引導性教育，不僅要追求民族文化藝術傳承的高水準，還應重視對現代社會理論的解析，引導學生從局部向整體思考，掌握現代科技、設計、造型的應用理念與傳統文化理念之間的傳承關系，學會以現代人眼光重新詮釋傳統文化，將更多現代構想和觀念滲入傳統民族文化藝術中。
（二）實施多元化的民族文化藝術人才培養模式
我國不同地域、不同風格的民族文化藝術都可作為高校藝術教育資源，所以要傳承民族文化藝術，教學就應不拘一格，大可創建并實施多元化的人才培養模式，實現校內教學和校外教學的有機結合。教師可帶領學生走入民間，將藝術與自然充分融合起來，讓學生通過采風親身感受民族文化的藝術魅力，了解不同人群的審美標準，學習過程才會更生動有趣；也可將民族文化引入課堂，或打破教師界限，將民間優秀的藝人請進課堂進行講授，提高學生對民族文化的關注度，使藝術教育在傳承傳統文化的同時緊緊跟隨時代步伐；還可利用各種文化資源，比如通過民俗活動、博物館、美術展等渠道拓寬學生視野，增強學生學習動力，豐富教育內容，使高校藝術教育體系向更寬、更廣的方向拓展，也使學生真正具有熱愛和弘揚民族文化藝術的熱情。
（三）將區域文化特色資源引入藝術教育課程
中國文化體系是一個多民族多元化文化共生的集合，不同區域、不同民族構成了各自特有的區域文化，進而產生特有的民族文化形態。在高校藝術教育相關課程教學中，應始終保持對區域傳統民族文化藝術的研究和關注，將具有特色的民間藝術引入課程，堅持因地制宜、理論與實踐相結合的原則，通過課堂教學、實地考察、現場操作等環節使學生對民族文化藝術、民間藝術有更加深刻的認識和了解，提高學生審美能力和視覺想象力，使學生對區域性的文化資源產生濃厚的學習興趣，這有利于民族文化藝術的傳承和發展。此外，現有高校藝術教育有多個專業方向的資源，我們大可利用這些資源組建團隊，通過平面宣傳、空間設計、產品研發和包裝、廣告制作等手段全方位地開發區域文化資源，深入挖掘民族文化內涵，從美學的角度創新民族文化藝術，并將其推向市場，增強人們對本民族文化的認同感和自豪感。
四、結語
民族文化是一個民族存在與概念界定的標志，其運行態勢是否良好、生存現狀是否健康直接決定著一個民族的興衰。在經濟全球化、文化多元化的今天，我們應特別關注傳統文化的復興和民族文化藝術的傳承。作為文化傳播和人才培養的中心，高校應將民族文化納入教育特別是藝術教育系統中，主動承擔起傳承民族文化藝術的責任和使命，堅持與時俱進，堅守民族文化的核心價值，促進社會文明的健康發展，同時使學生的民族精神得以樹立，文化素養得以提升，人格品質得以陶冶，最終實現高校的素質教育目標。
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作者：郝芳 單位：河南藝術職業學院
第三篇：高校音樂藝術教育新媒體發展影響
摘要：當今社會的新興媒體形式,是人類傳播史上的一大變革。新媒體作為一種傳播手段,在我國各大高校的藝術教學中被普遍應用,成為高校藝術教育乃至現代化大眾傳播的重要組成部分。
新媒體通常是指利用數字、網絡、移動技術,通過互聯網、無線通信網、衛星等各類渠道向電腦、手機等接收終端為用戶提供信息和服務的傳播形態和媒體形態。日前,新媒體的傳播理念與教學手段在我國高校音樂藝術教育中得到了廣泛應用。誠然,以“快速、便捷、靈活、準確、及時”為特點的新媒體給高校音樂藝術教育帶來了一定的挑戰,但同時也推動了高校藝術教育模式的變革。
一、新媒體教學應用的動力與雙面性新媒體優化教學形式
首先,新媒體教學形式的應用豐富了高校音樂藝術教育手段,以電腦為基礎的多媒體被廣泛運用在教學中,多媒體課件將教師的板書、圖片、音響資料等融為一體,它使得教學內容更加直觀、全面、便捷地展示給學生,從而提高了學生的學習熱情和實踐能力;其次,新媒體教學形式的應用還提升了教師的教學素質,特別是在當今新媒體不斷更新的大背景下,高校教師對數字音樂技術的學習與應用掌握難度更大,這就要求高校教師自身要與時俱進,不斷學習新的數字音樂技術,拓展高校音樂藝術教育內容,增加當代數字音樂相關課程,如音樂錄音、音樂制作等,適應新媒體環境的發展要求;最后,新媒體教學形式的應用在變革傳統教學方法的同時,還可以服務社會,是現代音樂教育氛圍形成的動力性因素。新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中,新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現,這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看,新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容,語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀;從互動層面上來看,新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩,新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍,在促進我國高校藝術教育的同時,也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力,使學生和老師過分依賴新媒體。同時,新媒體教學形式也存在一定的虛擬性,容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴,而在某種程度上影響教學效果。
二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞
新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前,國內多數人們認為互聯網就是新媒體,將數字媒體與新媒體的概念等同,然而,對于新媒體概念的界定,學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展,新媒體的范疇有了較大的延伸,新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能,它推動著音樂藝術教育不斷向前發展,拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育,恰逢數字視覺時代的來臨,以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們,它對于陶冶情操,促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用,但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響,雖然依靠感性藝術發展起來,但是憑它與現代社會生活的源泉關系,仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛,找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此,在當今中國的藝術教育觀念意識下,新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時,高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分,利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要,也是素質教育改革的要求。
三、探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道
隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展,音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了,它是一種以人為主的傳播思維模式的改變。現代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變,如高等院校音樂藝術教育的音樂人,在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架,這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化,將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里,只有這樣,我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度,才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。
四、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑
1等新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高,培養全面發展的新世紀人才的教育,是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說,音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態,教師與學生之間缺乏交流與溝通,能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少,由此可見,高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此,我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革,利用新媒體推進高校藝術教育發展,進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分,在傳統的校園活動中,我們可以融入網絡投票,手機終端投票,網絡監督等手段發揮新媒體的互動,快捷、平等、即時的優勢,讓更多的學生融入參與其中,擴大活動的影響面,突出音樂藝術教育的影響力,從而營造良好音樂藝術教育的氛圍,提升學生學習音樂藝術的熱情。
五、完善“微”力量,加強對學生音樂觀念的引導
所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介,媒介以其短小精悍,獲取信息自主性強,信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用,如果能借此構建與學生信息交流的平臺,完善多樣化高校音樂藝術教育機制,不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態,還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺,把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中,更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面,高校也應該從學生實際出發,因材施教,改革高校音樂教育的模式,深化快速發展高校音樂藝術教育,更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體,將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中,使音樂藝術教育進一步制度化、規范化,同時,教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎,使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。
六、加強新媒體群建設推動音樂人文關懷
利用新媒體進行互動交流可以迅速被青年學生們掌握和接收,這就要求高校音樂藝術教育者要跟上時代的步伐,積極創建微信、QQ等互動交流群,給高校音樂藝術教育提供一個快速通道,借助這個平臺與學生交流互動,全方位關注學生音樂藝術培養動態,引導學生音樂素養的培養,開展多方面人文關懷與溝通,同時還應不斷加強學生團體凝聚力,將音樂藝術教育自然而然地帶到學生的群體生活中。大學時期是青年學生身心發展,專業技能飛速提升的重要階段,更是健全道德品質,培養高尚情操的關鍵時期,學生音樂藝術鑒賞能力的提高對其綜合素質發展有著至關重要的作用。同時,新媒體平臺上的溝通還可以增進學生的團結友誼,提升團體凝聚力。全方位素質教育的提出是我國現階段人才培養和儲備的重要組成部分,而發展高校音樂藝術教育是實現我國素質教育的重要舉措,也是培養我國全方位發展型人才的重要手段和保障。我們不單單是要通過素質教育的角度去考量高校音樂藝術教育的發展,還要通過先進的新媒體技術去探索出一條適合我國國情與傳統文化教育理念的新方法。與此同時,還應該總攬大局,積極學習與借鑒國際先進的高校音樂藝術教育的新理念、新方法,讓音樂藝術教育變成一種自發的、積極的學習行為,真正為社會培養出素質高、專業強的全面發展型人才。
作者：黃雪 單位：三峽大學藝術學院
第四篇：高校藝術教育民間舞蹈納入策略
摘要：目前中國高等教育迎來了新一輪的改革高潮，尤其是對于2000年以后的新建本科院校而言，轉型發展已經成為了擺在面前的重大課題。在這樣的背景下，高校藝術教育也面臨著新的挑戰。將具有區域特色的優秀傳統文化納入到高校藝術教育的范疇，不僅可以為高校注入新的活力，保證其文化品質和人才培養的質量，而且可以培育出獨特的辦學特色以增強地方高校的綜合實力，同時這樣一種融合，也可以為區域特色文藝提供一條傳承發展的新思路。
關鍵詞：民間舞蹈藝術教育策略方式
基金項目：本文是河南省教育科學“十二五”規劃重點課題《河南民間舞蹈納入高校藝術教育體系研究》（課題編號：[2013]-JKGHB-0054*）的研究成果。隨著中國社會主義文明的高度發展，高等教育的改革也不斷地深入，尤其是近些年來，許多地方本科院校又迎來了新一輪轉型發展的高潮。對于高等院校，尤其是2000年以后新建的地方本科院校而言，專業設置雷同、教學模式單一、培養人才與社會需求脫節、畢業生社會競爭力差等問題已經成為了切膚之痛，變為了阻礙其繼續發展的攔路之虎。正是在這樣的背景下，地方普通高校的轉型發展逐漸提到了中國高等教育改革的日程上來，建設應用型的科技大學，在與區域經濟社會發展密切結合的基礎上，喚醒這些新建本科院校的活力，使其成為推動經濟社會發展的強大動力，這是新一輪轉型發展的核心精神。這就給藝術教育帶來了新的思考，“藝術教育是指通過音樂、美術、文學、影視等藝術形式，對人進行教育培養，使人具有正確的價值觀念和鑒賞美、感受美、創造美的素質的審美活動”[1]。作為提高受教育者綜合素質的重要方式，藝術教育的效用已經毋庸多言，但在高校轉型發展的大形勢下，如何積極地發揮服務區域社會文化的發展的職能，如何與區域社會文化密切結合并積極參與其中發揮重要的作用，是擺在藝術教育工作者面前的新課題。
一、藝術教育的發展需要與區域社會文藝的發展密切結合
文化傳承創新是高等院校的重要職能之一，作為一所地方本科院校，要切實地發揮這一職能卻不是簡單的事情。中國現代教育體系是在西方教育理念影響下建立起來的，加之西方國家強大的綜合國力帶來的強勢文化，使得我們的藝術教育在許多方面都顯示著西方文化的深刻影響，在一定程度上損傷了中國傳統藝術的傳承發展，可喜的是，自上世紀末開始，越來越多的教育工作者認識到了這一問題，隨著非物質文化遺產保護的不斷深入，也有越來越多的人意識到了傳統文化的重要性和獨特的藝術性，這也掀起了藝術教育的一次革新。時至今日，非遺保護的觀念已經深入人心，對于民族傳統文化的重視也不再是一句口號，但是在教育體系中如何開展傳統文化的繼承發展，卻是直至今日依然存在許多模糊成分的話題。通過對中國教育體系的梳理，不難發現，在高等教育的范疇中，最適合傳統文化生根發展的土壤恰恰是藝術教育。在教育學的概念中，“藝術的教育涉及對藝術創造藝術欣賞藝術評價能力的培養，包含對藝術史的認知和理解，對藝術作品的感官體驗，對作品創作審美的評價思辨以及對于藝術創作技能的訓練養成”[2]，這是對傳統文化，尤其是區域特色文藝展開研究、傳播和創新發展的良好平臺。需要加以說明的是，“藝術教育在當代具有兩種培養指向，一是藝術人才的培養，二是普通民眾藝術審美修養的提高”[3]。高校藝術教育顯然是屬于后一種指向的，作為素質教育的組成部分，高校藝術教育不同于專業教育，同樣是集中在藝術的傳承教育上，藝術教育更側重的廣度和審美能力的培育，專業教育則更強調深度和專業技能的傳承。藝術教育的這一特性使其天然地適合于傳統文化的宣傳推廣，適合于提高全民族對于傳統文化的認知程度和保護意識。從另一個方面來看，藝術教育的實效也是困擾許多地方高校的重要問題，作為生長在華夏文明土壤中的受教育者，將西方文化為背景的交響樂作為主要的鑒賞內容，無疑也是存在著一些文化上的代溝，華夏文明同樣是人類不斷進步的文化成果，它也理應成為藝術教育的內容，尤其是對于炎黃子孫而言。將具有地域特色的文化藝術引入到藝術教育體系中，也是高校藝術教育健康發展的重要保障，是藝術教育落到實處，發揮實效的具體舉措。
二、河南民間舞蹈自身的優秀品質，是其推動藝術教育健康發展的保障
河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地，河南的舞蹈不僅體現著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發展”[4]，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。可喜的是，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發活力，其中一些優秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區的《雙獅舞》等就是優秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。
三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式
高校藝術教育在傳統文化傳承發展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”[5]。將區域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現其服務社會文化發展、文化傳承職能的重要方式。
1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創出新的局面。
2.把握高校轉型發展的契機，將河南民間舞蹈補充到學科體系中。隨著中國社會的高速發展和實現中華民族偉大復興目標的深入人心，中國傳統文化再次受到全中國乃至全世界人民的高度關注，中原傳統文化作為中國傳統文化的核心和代表具有重要的社會影響力，在目前高校教改的大形勢下，應該依據河南本土特點，建設一批具有濃郁河南本土色彩的新型專業，培養出符合河南文化產業發展需要的人才，一方面彌補文化產業發展中的人才瓶頸，另一方面也可擴大中原特色傳統文化在全國乃至全世界的影響力。此外通過這類專業的設置還可以帶動相關的教學、科研活動的開展，形成教學相長、科研促進的一系列連鎖反應，來為河南民間舞蹈的傳承發展提供必要的支持，并以此來打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的輝煌。
3.充分利用通識類選修課的平臺，突出素質教育的理念，將河南民間舞蹈藝術補充課程體系中。在物質文明高度發展的今天，素質教育已經成為了大勢所趨，為此國家教育部大力推行了以素質教育為目的的通識類選修課程，要求高校在校生依據個人興趣和學科特點進行選修。高校的公共通識類選修課是一個很好的抓手，它不僅是面向各專業開放的教學課程，也是傳播河南民間舞蹈文化的良好平臺，在現有的基礎上開展積極的改造，對教學內容、教學模式等大膽地進行教學實驗，在教學方式方法上積極地嘗試創新，靈活多樣的將河南民間舞蹈引入到高校藝術教育體系中。綜上所述，河南民間舞蹈是一筆寶貴的文化遺產，其中包含著厚重的人文底蘊和優秀的傳統文化，將其納入到高校藝術教育體系中，可以營造出一個“雙贏”的局面，不僅可以為轉型發展背景下的地方高校提供一條辦學特色培育的思路，也能為河南民間舞蹈的傳承發展提供一個新的平臺。
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作者：劉斌 單位：河南省許昌學院
第五篇：高校公共藝術教育民間音樂文化研究
摘要:高校公共藝術課堂的構建須重視開發地方性“非遺”音樂資源，這不僅符合當地高校的實際需求，更有利于促進地方性“非遺”音樂的傳承與保護。本文通過對“非遺”課程的實踐研究與理論分析，從四個方面:以體驗音樂為中心;創建師生平等對話的平臺;注重音樂與人文的融合;有效利用多媒體科技展開課堂活動，明確了將“非遺”音樂引入公共藝術課堂的相關教學問題。
關鍵詞:音樂“非遺”;公共藝術;課堂教學
音樂類非物質文化遺產的有效傳承非常需要高校公共藝術教育這一載體，富有地方特色音樂課程的開發不但能滿足公共藝術教育的實踐需要，而且將有助于引導學生關注本土現實情況。基于西安市社科重點課題“西安民間音樂文化走進高校公共藝術教育的探索與實踐”，本文將該項目階段性研究成果與發現進行系統整理與總結。通過對參加實驗性講座學生的問卷調查，探求該講座型課程的實效性與認可度;并結合學生對課程的感受和評價，分析目前“非遺”音樂課程的定位及現有高校藝術通識課教學模式存在的問題，進而從教學設計角度提出建設性的改進建議。
一、研究背景
2006年3月由教育部頒布的《國家普通高等學校公共藝術課程指導方案》(后文簡稱《方案》)適用于全國普通高等學校非藝術類專業，從課程系統入手推動了我國高校公共藝術教育規范化的開展。《方案》課程設置不僅涉及音樂、美術，還涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類，更明確了:“高校可根據本校學科建設的特點，所在地域教育等資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求”。［1］由于，藝術類非物質文化遺產(后文簡稱“非遺”)通過“獨特的繪畫、音樂、文學等藝術方式表現人們的精神心理、文化傳統和技能創造”來承載“特定地域和人群中世代相傳的藝術性文化成果”。［2］《方案》無疑為這些具有深厚民族文化底蘊的藝術資源進入高校公共藝術課堂提供了政策保證。“非遺”的傳承與發展關乎對民族文化認同的延續，隨著時間的推移，一些依靠口傳心授的“非遺”項目正在消失。正如中國民間文藝家協會主席馮驥才所說:“民族文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消失”。［3］聯合國《保護非物質文化遺產公約》在“保護措施”條款中對“傳承”加上了“特別通過正規和非正規教育”的說明，［4］意味著在“非遺”的傳承中學校教育占有與民間傳承方式同樣舉足輕重的地位。著名音樂學家樊祖蔭教授在“學校在保護非物質文化遺產事業中的作用”的討論中強調:“學校應在傳承民族語言、傳承民間藝術和培養專門人才三個方面發揮不可或缺和替代的重要作用”。［5，9，11］在陜西省種類繁多的“非遺”第一批保護名錄154項中，音樂占12項。然而高校的音樂教育受西方音樂體系的影響，學生不自覺地將它劃為“先進”的音樂，常將地方性音樂等同于“過時的、傳統的、守舊的”音樂。［6］加之多種流行文化媒體為學生提供豐富的、充滿聽覺想象的音響世界。觸手可及的地方性音樂反而有意無意地被忽視了。同時，音樂課堂存在地方性音樂教學也經常“不是建立在該音樂所表達的文化傳承的結構中”，而是用“西方音樂的本體形式”，即音樂作品的書面形式(按固定音高或曲式結構)來表達，“那些有生命力的音樂被制成了客觀的、科學的標本”。［7］這樣，地方性音樂的教學問題非但沒有得到解決，反而常被默認為是不符合課堂教學需求的。如何整理具有價值的“非遺”音樂內容，全面開發具有地域特色的音樂課程，進而改變學生的學習方式，以及帶來態度和觀念的轉變。將不僅有利于對音樂類“非遺”的保護，更有利于普通高校形成獨特的公共教育體系。由于公共藝術課堂指向的是非藝術專業學生，因此，以“非遺”為內容的課程體系化建構。應1)對培養目標、計劃進行針對性調整，使課程教學內容、教學方法、教學手段等能兼顧不同學科、專業學生的興趣要求;2)結合課程性質、師資、教學條件等制定“非遺”的課程建設與教學計劃，通過教學研究探索適合高校公共藝術教育的教學方法。本文研究的是公共藝術課程的核心———課堂教學，通過課堂教學既要提升課程的深度和外延，又要使學生樂于參與到“非遺”的內容，增強學生對音樂的體驗，發揮高校公共藝術課堂對于“培養高雅的審美品味，提高人文素養”的功能作用。［8］
二、研究設計
本研究采用準實驗性研究框架，根據課題組實際收集整理的西安當地民間“非遺”音樂資源為實驗性課程的教學內容，設計共4節(8課時)的講座課，由一名教師分別在西安兩所高校(師范類、非師范類各一所)公共藝術課堂開展試講，同期進行問卷調研與意見反饋。選定音樂類型包括:西安鼓樂、藍天普化水會音樂、閻良特技嗩吶、周至厚畛子山歌、高陵洞簫藝術、周至殿鎮八卦鑼鼓。講座由一名主講教師主持，并邀請民間音樂傳承人承擔講座中音樂演示及部分內容的講解。講座調查問卷分A、B卷，各40項五級態度量表，以參與講座課的高校學生為調查對象。其中A問卷旨在調查學生選課的動機，設計“在什么情況下會更多參與課程學習、在什么情況下會積極主動進行課程學習、不愿意參與課程的主要原因、選擇音樂課程的主要原因”等問題。B問卷收集學生參與本次講座課的體驗，問題包括“對演講者的評價、對聽講者自身的評價、講座內容、學習興趣、音樂體驗、欣賞習慣、學習經歷、音樂愛好”八個方面。兩校共發放問卷500份，回收有效問卷435份。
三、數據分析
A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示:92%學生會因為“教學內容有趣、實用”，89%學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向:“希望得到好成績(87%)、學習讓我感到快樂(85%)、希望理解教學內容(83%)”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多(35%)”和“希望學習表現超過其他同學(43%)”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關(“有利于個性培養與豐富”83%);其次為知識獲得(“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76%)。同時，35%學生表示:會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59%學生表示“能理解講座內容、61%學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰(76%)、能感到不同內容間的關聯(78%)、內容與標題、主旨一致(83%)、講座方式與內容的結合恰當(81%)”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83%的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76%的學生表示:“講座內容促使我進一步思考”。63%的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86%的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42%學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83%的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”(79%)。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65%的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂(82%)、搖滾(78%)、古典(74%)”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56%，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典(33%)、搖滾樂(27%)之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42%的學生選擇宗教音樂、37%的學生選擇戲曲。可見受流行音樂的沖擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示:“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。
四、研究發現
(一)以師生對話為平臺展開教學
公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如:在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。
(二)以音樂體驗為中心圍繞教學
音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明:參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同。“非遺”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。［9］然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果:83%的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。
(三)音樂與人文融合升華教學
公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣。“非遺”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的。“非遺”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、宗教信仰，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。
(四)音樂與多媒體科技結合拓展教學
采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化。學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。
五、結語
針對當前高校公共藝術課堂一般停留在傳授專業理論知識及對技藝的養成，缺乏對地方性音樂的重視與有效的課程開發模式的現狀。本課題力圖探求適合非專業音樂學生的教學手段和方法，并對選定的內容進行篩選、組織并建立完整的教學課件，是完成“非遺”音樂課程的重要任務。在這里，不應將課程狹隘地理解為某一技能或某一學科:任何一項與之相關的活動都有其存在的價值，課堂活動的目的將直接導致學習結果。教師不僅僅是傳達知識者而是應協助學生進入音樂的實踐世界。因此，“非遺”音樂課程的設計應以“音樂”為線索1)學習相關的音樂理論、2)了解特定音樂文化、3)參與音樂，并開展討論、表演等創造性活動。需要特別說明的是:這并非是給定的教學順序，而是需要教師設計自己的方法，選擇合適的教具按照不同的方式排列組合。鑒于音樂“非遺”的種類繁多，且地域性特點鮮明，本文僅對“非遺”音樂內容進入高校公共藝術課堂可能存在的問題進行了個案分析。作為先導性研究，前期調查已獲得西安市兩所高校253名學生的數據。在后續研究中將繼續追蹤調查、并進一步擴大實驗對象與范圍，以深入研究來自不同地域文化、不同音樂學習習慣的學生，音樂理解力、表達力等方面鮮明的個體差異。而針對地方特色的“非遺”音樂，發揮高校教育的平臺，探索更為有效的傳承方式與教學模式是今后課程發展的重要方向。
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作者：牛珺 楊陽 單位：陜西師范大學音樂學院
第六篇：高校藝術教育價值與影響
我國民間傳統藝術承載的歷史悠久璀璨，是代代炎黃子孫的智慧精華。筆者主要介紹了現代藝術教育中民間傳統藝術的價值所在及民間傳統藝術對當代高校藝術教育發展的影響，以期為當代大學生民族傳統文化素質的提高與民族自豪感的增強提供有力支撐。
一、現代藝術教育中民間傳統藝術的價值所在
1.為民族傳統文化的傳承培養承繼對象。當前各民族、各地區的傳統知識、表現藝術、民俗活動及與之相關的器具、手工制品等傳統文化都趨于一種需迫切得到年輕一輩認同與熱愛，從而避免由于傳承人的缺失而在期待、無奈與嘆息中最終變成歷史的塵埃，湮沒于歲月的喧囂中。將民間傳統藝術有機結合到現代藝術教育中，不僅能促進民族傳統文化得以深入與普及，還能使民間傳統文化歷史意蘊和道德理念得以繼承與發展，強化師生對傳統文化認同感與激發民族自豪感的有力手段。
2.培養學生創新能力和審美意識提高。在現代藝術教育中引入風格淳樸的民間傳統藝術，其本質并非讓學生片面、生硬地追求與模仿藝術形象上的原始與荒蠻，而是通過強化這一方面的學習來實現對其內涵的理解和精髓的升華，借以充實自我藝術創造，使民間傳統藝術在創新中與現代意識發生碰撞，達到審美層面上的互補和統一，煥發非一般的光彩。
3.中華民族傳統文化與道德理念延續。民間傳統藝術在歷史車輪碾過后，雄健的底蘊越發顯現出來了，其將思想理性有機融合到鮮活的藝術形象中，用以宣揚正面歷史人物形象、進行道德教育。融于中華民族傳統文化中的人生價值理想，決定著民間傳統藝術家肩負著啟蒙教育的責任，而民間傳統藝術那一股“寓教于樂”的獨特方式與親和力，不時啟迪著人們的道德理念、人生價值和審美情趣，這便是民間傳統藝術隱于藝術形象下的潛在價值，也是現代藝術教育中得以突圍的亮點所在。
二、民間傳統藝術對高校藝術教育發展的影響
1.教育模式--靈活創新。為實現民間傳統文化與高校美術課程的高度結合，可一面組建以興趣愛好為基點的學生社團，組織學生開展形式多樣的集體活動，讓他們利用課余時間自行學習剪紙、陶藝等民間傳統技藝，再將這些學習成果帶入課堂中進行交流探討，互相促進學習，拓展課堂范圍；另一面還可邀請民間傳統藝術傳承人走入課堂，為學生演示傳統藝術作品的制作過程，講述技藝的發展歷程，也可借機向學生傳達一些民間傳統藝術正面臨失傳的現狀，鼓勵有興趣的學生投身于傳統藝術事業。此外，還可盡量挖掘本地民間傳統藝術教育資源，利用鄉土文化來感染學生，增加對民間傳統藝術的熱愛之情。
2.教育思路--廣泛拓展。現代科技的飛速發展成就了高校教育形式的深刻變革，足不出戶也可將聲音、圖片、影像等多媒體元素與文字一起帶入高校美術課堂中，創設豐富多樣的教學情境來引入入勝，同理，民間傳統藝術的形成過程、傳統藝術作品的制作工藝等也都能在一方屏幕上得以生動呈現。不難發現，生活的周遭盡是可以取材的傳統藝術素材，民間傳統藝術的氣息早已彌漫大街小巷，悄然影響著人們的行為方式。只要用心發現，有意識搜集，可利用的教學資源唾手可得，當藝術走下高不可攀的神臺，緊密結合到生活點滴中，才能真正對人們思維方式、行為習慣產生引導作用，才能在生活這一不竭源泉的滋養下獲得更為鮮活的生命，煥發更為絢麗的光彩，這對高校藝術教育思路拓展大有裨益。
3.教育理念--打破傳統。高校藝術教育理念上長期詬病的問題一方在于現代意識的全面侵襲下使得學生對民族傳統文化學習有所荒廢，難以發現源于民間藝術的精妙之處；另一方則在于部分教師潛意識對西方藝術形式高雅的盲目膜拜，認為本土文化落后于時展，滿是陳腐、鄙陋。由此，當前促進民間傳統藝術在高校藝術教育中發展與傳承的首要任務便是打破傳統，革新傳統教育理念，引導大學生肩負起實現中華民族偉大復興歷史重任，全面、深入了解民間傳統藝術，繼承、弘揚民族傳統文化，為民間傳統文化的發展與弘揚開辟更廣闊的天地。
作者：譚淑騫 單位：韓國水原大學
第七篇：普通高校藝術教育三層次課程構建
【內容摘要】近年來我國對藝術教育的重視程度，在政府和教育管理部門層面呈現出日趨強化的態勢，但在現實中藝術教育依然是普通高校教育體系中的薄弱環節，存在諸多困難和問題。其中藝術教育的課程體系建設缺位是一個非常重要的問題。文章在現有的藝術教育體系的基礎上，提出了普通高校藝術教育課程體系三層次結構，對其指導思想、基本架構、具體構建和現實意義等進行了分析研究。
【關鍵詞】藝術教育普通高校課程體系
在我國，藝術教育經歷了一個漫長而曲折的發展過程，有喜有憂。如今普通高校藝術教育雖已在高等教育中占有重要的一席之地，卻存在著教育教學效率方面的諸多問題。調查表明：有90%的大學生認為在普通高校開設公共藝術課程是有必要的，但對目前所開設的藝術類課程的滿意度卻不足一半；有64%的人認為目前學校開設的藝術類課程數量和結構上存在諸多的不合理，藝術教育課程體系亟須完善和改進。而構建合理的藝術教育課程體系，至少要考慮兩方面因素：一是國家的總體育人目標要求和藝術教育的本質內涵；二是受教育者即學生的多方面需求和大多數人的知識基礎。除此之外，要結合各學校師資隊伍和教育教學的具體環境條件。通過廣泛調查和訪談，筆者發現，普通高校藝術教育面對的受眾群體（即學生）是非常廣泛和多樣的，既有基本沒有藝術相關知識的，也有從小受過嚴格培訓且基礎很強的藝術特長生。基于此調查，針對國家對人才培養目標的具體需求，特別是教育部2006年以來關于高校藝術教育的基本方針與改革導向，本文提出面向效率提升的普通高校藝術教育課程體系的構想。
一、課程體系具體結構
本文以中國農業大學藝術教育教學改革的實踐與經驗為參考，提出普通高校藝術教育課程體系的三層次結構，即第一層次，面向全體學生的藝術教育通識課；第二層次，針對學生廣泛多樣的個性化需求開設的豐富的選修課程體系；第三層次，面向具有一定藝術基礎的學生文藝骨干開展的精深課程。
二、課程體系內容特點
（一）藝術教育通識課的構建
普通高校藝術教育通識課的教學目標，其一是讓所有學生通過對人類藝術發展歷程的了解，感受各種藝術形式中蘊含的美學要素與創造智慧，進而提高學生的審美能力和綜合素質；其二是對人類藝術發展的全局觀與重要歷史節點及代表人物的介紹，這一特點可以概括為綜合性和歷史性；其三是世界性和民族性，面向普通高校的藝術教育通識課的重點不是某一藝術形式和種類的全面介紹，而是對各主要藝術形式與品種的畫龍點睛和啟蒙開塞。鑒于這些特點，這門課程只能是概論性的，可以叫藝術欣賞概論，也可以叫藝術修養概論。主要內容包括：1.音樂。音樂是表現美、創造美的藝術，它可以通過人的歌喉把音樂、文學、語言融為一體，構建起一座多彩的藝術美的殿堂，使人在為之振奮、感動的同時，也得到了美的愉悅和感受。2.舞蹈。舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，人們稱之為“藝術之母”，它隨著歷史的進步而變化發展。3.書法。書法植根于中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。4.繪畫。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
（二）藝術選修課的設計理念與構成
藝術選修課以素質教育為核心，通過具體的藝術教育形式達到實施美育之目的。豐富多彩而又針對性強的藝術選修課能滿足喜愛藝術或對藝術有濃厚興趣學生的學習需求，為大學生拓展藝術知識、提升人文素養提供了廣闊的平臺。根據中國農業大學的藝術教育改革經驗，本文建議開設的藝術選修課程如下：1.西方音樂簡史。教學目的旨在豐富學生的音樂文化知識，提高學生的音樂文化素質。2.中國音樂簡史。教學目的是通過課程學習使學生對中國傳統音樂有了進一步了解，對中國古代優秀文化的傳承起到積極作用。3.西方音樂藝術欣賞。這門課程培養和發展了學生良好的音樂感受力，以及音樂欣賞評鑒的能力，是聲樂演唱藝術課程的理論基礎。4.影視視聽藝術與媒介表達。教學目的在于拓展學生視野的同時，培養學生通過影視文本以多元的視角觀察世界、分析社會、理解人生。5.音樂劇欣賞。課程通過對音樂文史類知識的介紹，讓學生在欣賞豐富多彩的經典音樂劇的同時，有步驟地感知、觸摸藝術，在欣賞藝術作品中獲得藝術提升。6.舞蹈。教學目的通過對舞蹈概念的介紹和舞蹈特點的分析，讓學生對舞蹈藝術有一個基本的了解。7.中國民族聲樂。教學目的是通過對民族聲樂的學習感知，讓學生在學習中品味中國音樂背后的歷史人文。
（三）藝術精深課的特點與內容
藝術精深課是普通高校公共藝術教育的必要補充和拓展延伸，它的特點是課堂教學內容和教學方法更注重專業的深度，類似于藝術專業院校的專業課程。藝術精深課的課外實踐主要體現在學生藝術團展演和各類文藝晚會。藝術精深課程培養了大學生專業的音樂演唱、演奏能力，對陶冶情操，開闊視野，促進身心全面發展也起到了積極作用。
三、結語
構建科學規范的藝術教育課程體系，要考慮到受藝術教育的對象是大部分沒有藝術基礎的普通學生，他們需要了解基本的藝術知識，需要學會欣賞藝術給人帶來的美，這就需要把藝術課作為一種文化普及類課程進行通識性教育，使其學習和掌握基本的藝術知識，學會欣賞藝術作品，提高其審美能力。構建科學規范的普通高校藝術教育的課程體系，是提升藝術教育效率的有效途徑，也是完整體現藝術教育內涵、實現藝術教育“育人”目的的重要改革舉措。
參考文獻：
[1]王怡，溫皓杰，杜世純，傅澤田.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究[J].中國電化教育，2014（6）.
[2]教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見.教育部教體藝[2014]1號，2014-1-10.
作者：劉志民 劉春迪 王怡 單位：南京農業大學公共管理學院 中國農業大學信息與電氣工程學院 中國農業大學藝術中心
