影像作品藝術美規律運用分析
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摘要：藝術美的規律是陌生化與生命化的統一。藝術美規律中的“陌生化”是對藝術形象與生活形象、藝術語言與生活語言的差異性及產生這些差異性過程的概括。藝術美規律中的“生命化”是指藝術形象和形式擺脫了自身材質所固有的物理屬性而具有了有機生命體的特質的過程，是生命的各個層次在對象上的鮮活呈現。在藝術美創造與欣賞的過程中，陌生化與生命化若能協調，藝術美就能實現；如果不能，二者之間就會形成干擾，使審美活動變得困難。
“美的規律”這一概念由馬克思提出，他在《1884年經濟學哲學手稿》這部著作里，把人類在社會實踐活動中產生的某種特殊的形式感覺上升到“美的規律”的高度，提出和闡述了“人按美的規律建構”的著名觀點，將美的規律融入到當今世界的創作與實踐中。他認為藝術之所以具有美的規律，是因為現代藝術是人為創造的，與自然美景之間存在巨大差異。書籍《藝術美學導論》中，藝術美的規律被定義為“藝術美形成過程中的必要條件規律，即具備了什么條件就一定會產生藝術美這個結果，反之在藝術美產生后一定能找到相應的條件”。拋開客觀論美學所強調的對象的客觀存在等這類非研究重點，在簡化處理后，我們認為，藝術美的規律就是作為人為性的藝術對象在獲得審美價值時的必要條件與充分條件，在此將其初步定義為陌生化與生命化，藝術美的規律就是陌生化與生命化的統一。
一、影像作品的陌生化
馬克思認為，人類在認識自己、完善自己的過程中形成了“美的規律”———“人離開動物越遠（其實就是離人類的原始獸性越遠），其越能夠形成對美的認識，掌握美的規律，以固有的‘美的規律’來控制自己的意識和行為，從而掌控和改造整個世界”。這一點與“藝術美的規律”中的陌生化是契合的。藝術美的規律“陌生化”是對藝術形象與生活形象、藝術語言與生活語言的差異性及產生這些差異性的過程的概括。俄國形式主義美學家什克洛夫斯基提出：“藝術的技巧就是使對象陌生化，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。”①陌生化的目的主要有兩個，一是引起欣賞者的注意。人們面對日常生活事物的態度往往會變得機械化，其典型特點是節約體力或精力，因此那些被機械化看待的對象不再引起人們的充分注意，即使注意到也是停留在表面認知，不會進一步深入思考。二是幫助欣賞者擺脫日常生活的“自動化”認識而形成審美態度。看到陌生化的形象，我們的知覺會不自覺地在它上面長時間停留，情不自禁地調動想象和經驗，加深對其解讀的欲望。相比肖像照，海報能創造出更多形式和風格的美感。比如優秀的中國電影海報設計師黃海為電影《黃金時代》設計的不同風格的海報，海報中真實存在的對象其實只有演員，如果刪去海報上除演員外的其他元素，那只不過是一張劇照或者肖像，可當水墨、刀鋒等元素出現在海報里，便增加了觀眾對其解讀的興趣。他們需要一定的時間思考海報上人物和其他元素的關聯，從而對這部電影再進行擴充和聯想。這樣引導觀眾思考的一個過程，就是藝術陌生化所產生的效果。藝術的陌生化有利于幫助我們擺脫日常生活中的困擾而形成審美態度，我們的知覺在對象上停留的時間越長，越能夠暗示我們這個對象不是一個生活化的對象。科幻電影被美國學者約翰•巴克斯特稱作“原子能時代的詩”，在科技和奇幻的絢麗包裝下，電影能產生詩歌般的體驗美感。科幻電影承載著人類天馬行空的想象，各種奇異、夸張的形象和符號都存在于其中，特技手段的加持使得影片中的場景更加夢幻且具有沖擊力，時空穿梭、生物變異、超能力、機器人等題材滿足了人們的想象，吸引了大批觀眾。不論是漫威電影中如鋼鐵俠、蜘蛛俠、綠巨人、雷神等擁有特異功能的IP系列電影，還是《頭號玩家》《人工智能》《阿凡達》等獨立篇章式的科幻電影，都滿足和彌補了人們對過去、未來、科技和外星文明的幻想，“平凡人擁有特異功能”或“外星人如何與地球人共處”，在大部分科幻電影里都能看到這些如何“實現”。雖然已經超越現實，但電影總能以傳達普遍的人性與價值為核心將它與我們的生活建立微妙的聯系，這種非生活化的藝術形象既具備陌生化特點也擁有生命力。
二、影像作品的生命化
生命是藝術的本質屬性。中國現代美學家宗白華認為，生命是藝術的本體，也是美的本體。藝術和美都是有生命的，“生命化”是藝術作品美的體現，是藝術審美主體感性的呈現。席勒認為美是活的形象，活的生命。《藝術美學導論》書中所談及的藝術美的規律中的生命化是指藝術形象和形式擺脫了自身材質所固有的物理屬性而具有了有機生命體的特質的過程，是生命的各個層次在對象上的鮮活呈現。成功的藝術美離不開生命化，人自身是有生命的，人們所存活的世界經過理解和移情也是有生命的，人善于將自己的生命本質投射到對象上去。藝術作為人為性對象，無論是在創作還是在欣賞中，都是生命投射的結果，即使那些表面上看來與生命沒有直接關系的藝術形象，在向審美形象的發展中，也會逐漸獲得生命的內涵。影像作品的生命化表現為影像本體和內容的生命化。內容的生命化通常表現為影像作品中頗具生命力的角色或形象，比如《阿甘正傳》里主角對生命的追求和思考、《肖申克的救贖》中對生命和自由的探討等，電影中體現人物遭遇重大挫折后對生存和生活的態度，令觀眾可以直接感受到。影像本體的生命化則表現為影像承載的內涵和創作者傾注于藝術作品中的生命力。電影《少年派的奇幻漂流》體現了影片本體的生命化。這部電影畫面、色彩、構圖可以稱得上是美輪美奐，影片中各種動物的形象會讓人在初次鑒賞時不禁認為這是一個美麗的童話故事，美如幻境般的畫面將觀眾從現實世界中剝離，影片完成了陌生化的表達。實際上，在童話般的奇妙糖衣之下，它講述的是一個人的苦難與重生，也是印度人因宗教沖突而導致的悲歡離合。現實很殘酷，但是生存和人性的關系，不僅是對立面，還有無限可能。就像派明明可以用他的智慧殺死老虎，但是他不能，不僅是因為老虎代表著他內心的獸性，還因為自己孤身一人面對未來更可怕，他選擇馴服老虎，一人一虎從對立面到相互依賴，所以派說即使老虎在最后連告別都沒有就離開，但仍然感謝他的陪伴。到這里，影片不僅實現了電影的“敘事”功能，還完成了影像生命化的表達。李安導演將自己對于宗教、信仰的思考注入電影中，導演的內心哲學也成為影像本體生命力的一部分。
三、影像藝術陌生化與生命化的統一
從字面上看，“陌生”是與生命或生活有距離的關系，而生命化反過來要求充分體現生命的存在。然而，生命的形式并不是生命的簡單再現，而是對生命內在本質的揭示，情感和人性是那些最高級的藝術所傳達的意義。具象藝術之美，以陌生化為前提；抽象藝術之美，以生命化為旨歸。在生活和藝術之間，是需要做明顯區分的。生活的缺陷，需要藝術世界的調劑，從而使人獲得短時間的心靈凈化與輕松，這個理想的藝術世界只有在與生活世界拉開差距時，才能顯現出其存在的意義。具象藝術，是以具象的、高度生活化的形象為中介進行抒情、說理、敘事的藝術，要使之產生藝術美感，就要充分運用好使其陌生化的手法。抽象藝術，其直觀形態本就是非具象的，許多現代抽象藝術在客觀上無法產生審美效應，獲得受眾認同，正是因為在藝術美生成的環節中，它只有陌生化而沒有生命化。遠離具象藝術的特點為抽象藝術的陌生化創造了條件，因此如何創造出生命化的形象世界再次拉近與觀眾的距離，獲得觀眾的理解是抽象藝術創作者應注重去創作和表達的。藝術作品的形式和形象越夸張、奇特并遠離日常生活，達到的陌生化效應就越明顯，作品的審美境界展開的空間就越寬闊；而藝術作品對生命、人性價值觀探討得越徹底越有深度，那么它就越容易實現藝術的生命化。藝術創作過程中必不可少的是如何找到夸張形式和深度內容銜接的那個關鍵點，達到形式與內容的和諧統一。
作者：蔣迅 單位：新疆藝術學院
