藝術教育專業素描基礎課程教學探析

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摘要：藝術教育專業旨在為中小學培養藝術教師，《素描基礎》則是藝術教育專業的必修課。學好《素描基礎》，有助于發展學生的美術基本素養，培養學生的美術基本技能，增強學生的基本藝術實踐能力。但《素描基礎》課程往往采用封閉式教學，進行機械重復的素描訓練，束縛了學生的個性發揮。本文將探索如何在藝術教學專業教學中構建《素描基礎》教學模式。

關鍵詞：藝術教育專業《素描基礎》教學模式探索

一、藝術教育專業藝術教育專業開設

《藝術概論》《中外美術史》《藝術欣賞》《素描》《色彩》《美術創作》《美術設計》《綜合藝術創作原理與實踐》《藝術創作原理》《書法》等課程，旨在培養德、智、體全面發展，具有良好人文素養、較高藝術鑒賞能力、先進教育理念與綜合藝術特長的復合型人才，為中小學輸送從事綜合藝術教育的藝術師資力量[1]。2019年，我國國民生產總值已經高居世界第二位。時代的進步，社會的發展，呼喚人們發揮出更大的創造力、想象力、藝術能力。張世英先生說:“人生有四種境界:欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界”。馬云也說：“未來孩子不懂藝術，就沒飯吃”。由此可見，加強藝術教育專業教學具有非常重要的現實意義。

二、現階段《素描基礎》教學中存在的問題

在藝術教育專業中，《素描基礎》是一門重要的必修課。《素描基礎》旨在通過系統的美術基礎教育，幫助學生理解、認識素描的基本知識，引導學生掌握基本透視原理、構圖原理、明暗和虛實關系在繪畫中的運用，培養學生健康的審美觀，提高學生的美學修養、整體觀察意識與美術鑒賞能力，為學生今后從事藝術教育打下堅實的基礎。但現階段，《素描基礎》課程教學中存在著一些問題，影響了教學質量。

（一）教學模式封閉

當前，《素描基礎》課的教師習慣對學生開展封閉式教學，指導學生反復觀察同一對象，反復進行素描練習。這種教學模式的確可以在一定程度上可以提升學生的藝術觀察能力，并鍛煉學生的繪畫表現能力，但長時間的機械重復訓練也使學生感到枯燥、乏味、無趣，享受不到藝術創造的快樂，難以激發學生藝術創作的積極性[2]。

（二）教學內容刻板

在《素描基礎》課程教學中，教師是課堂教學的中心，教師主持教學進程，指導全班學生臨摹同一個對象，而不重視學生的主體地位，更不允許學生進行個性化自由發揮。教學內容刻板，難以培養學生的想象力與創造力。學生臨摹的作品質量也參差不齊，有的學生構圖不當，有的學生把畫面畫得扭曲變形。

三、探索構建《素描基礎》課程教學模式

（一）大膽實施開放式教學

藝術的生命力在于自由、開放、多元，因此，《素描基礎》教學也應大膽實施開放式教學。在《素描基礎》教學中，教師應有意識地將其它學科、其它課程的內容融入其中。教師應將歷史、哲學滲透進《素描基礎》教學中，引導學生認識素描的發展過程，知曉不同歷史時期素描作品的不同風格，了解素描大師的生平及他們所處的時代背景，思考啟蒙主義、印象主義、現代主義對于素描的影響。這樣，可以提升學生的文化內涵，了解素描所蘊藏的巨大的價值，并增強學生的藝術感受力與鑒賞能力。教師還須將人文地理教學巧妙地融入《素描基礎》教學中，引導學生認識不同的地理特征、不同的地域文化對于素描作品的影響，使學生讀懂素描作品的內涵與地域文化背景[3]。在《素描基礎》教學中，許多教師喜歡講達芬奇畫雞蛋的故事，鼓勵學生們以達芬奇為榜樣，多年如一日的勤學苦練。但這些教師們卻沒有注意到，達芬奇不僅是一位偉大的畫家，同時也是一位偉大的科學家、數學家；而且他們也沒有注意到，達芬奇在任何一副繪畫作品中都非常講究幾何構圖。靜物寫生是素描的基礎，而要畫好靜物寫生，就必須運用幾何圖形的立體原理。因此，在《素描基礎》教學中，教師必須有意識地融入幾何學、數學內容，提升學生素描創作的科學性。教師還可將雕塑教學整合進素描教學，引導學生將材料塑造成不同的形體，再用自己的筆去為這些形體進行寫生。

（二）運用系統論方法開展素描教學

系統論告訴我們：任何具體事物都與其它事物之間存在著一定的縱向聯系、橫向聯系，任何具體事物都處于某一系統之中，并為該系統的正常運轉發揮自己的功能。因此，教師須為學生構建起一個完整的系統工程。第一步，指導學生進行基礎訓練，主要包括線條訓練與形體造型訓練，線條訓練旨在使學生學會駕馭自己的筆，熟練手繪，強化學生的結構與造型能力；形體造型訓練旨在強化切面、形體的意識。[4]第二步，指導學生進行明暗訓練，幫助學生建立整體觀察方式，指導學生認識明暗關系之間的內在聯系。第三步，指導學生進行臨摹，幫助學生認識、了解美術史上不同大師不同的繪畫語言與素描風格，引導學生認識自己，尋找自己的繪畫語言與素描風格。第四步，指導學生開展實物寫生，指導學生對幾何體、靜物、頭像、石膏像進行綜合寫生，提高學生的綜合繪畫能力與技法。第五步，指導學生進行自我表現，鼓勵學生運用自己獨特的技法，表述自己心中的主觀形象，從而培養學生的審美創造力。第六步，指導學生進行創作，鼓勵學生創造出具有自己思維角度的作品。教師可以在黑板上為學生進行板書，將素描教學的六個階段展示在學生們的眼前，然后著重闡述“自我創造”的重要意義，告訴學生們藝術的價值在于不斷超越自己、不斷進行個性化、多元化表達；教師還要主動詢問學生們的人生理想與人生目標，告訴學生們藝術創造、藝術修養可以體現一個人的人生價值（在美國，許多中產階級成功人士都將藝術創造視作業余愛好）。當學生們內心的激情被教師點燃之后，教師則須趁勢告訴學生們“千里之行，始于足下”“九層之臺，起于壘土”。要想進行富有個性的自我藝術創造，必須由淺入深、由簡到繁、由表及里，逐步建立完整的知識體系，這就需要學生從線條訓練開始，逐步加深自己的知識積累，逐步鍛煉自己的技藝、逐步培養自己的聯想能力。這樣可以使學生們認識到素描教學的重要意義。

（三）加強臨摹訓練

在臨摹課教學中，教師應主動應用PDCA循環，針對學生在臨摹教學中容易出現的各種問題，采取針對性的措施開展教學。據分析，學生在明暗臨摹中容易出現的問題，主要有：過分注重局部的明暗比較，卻忽視了整體色調。在形體結構上常常出現形色分離不到位，顏色層次不清，沒有掌握好空間明暗變化，用“近實遠虛”處理物象，等等[5]。因此，教師須指導學生由淺入深，首先學會分辨明部、暗部，然后學會區分深黑、中黑、淺黑、灰、中灰、白的區別，再讓學生自己去尋找暗面中最重顏色的區域，自己去比較色層、調整色序，使作品體現出物象的明暗感。再后，教師須指導學生根據形體結構內在的關系去認識形體、分析結構，掌握形體各部分、各細節的明暗表現。上好臨摹課，還須嚴格控制教學時間，絕不能讓學生進行長時間的線條訓練（這樣只會讓學生的大腦皮層建立起條件反射、陷入抑制狀態，反而不利于培養學生的創造力）。上好臨摹課，教師還可使用觸摸式教學法，讓學生用雙手觸摸物象，感受物體外輪廓線與結構線的變化，讓學生感受不同質感，通過觸覺刺激強化學生的視覺刺激（藝術是具有通感的），讓學生嘗試在作品中表現出自己的感受。

（四）上好靜物寫生課

教師可以向學生展示蘋果、香蕉、梨等不同水果，讓學生們用自己的雙手去觸摸這些水果，感受水果的形狀與質感。之后，教師可以指導學生用彩色橡皮泥塑造自己喜歡的水果形象，培養學生的造型能力。讓他們在塑形中感受對象的體積與空間關系。在學生掌握靜物寫生的基本要領后，教師便可吩咐學生，選擇自己喜愛的靜物進行寫生創作。學生必須自己進行創作構思，自己擺放靜物，安排構圖，分配好靜物的主次關系。而后，用直線畫出靜物的形狀、比例、結構，用明暗調子進行深入塑造。教師須大膽放手，鼓勵學生進行自由創作。在學生創作的同時，教師可以選擇同時進行繪畫，用不同的表現方法與手法，不同的視角以及不同的思維角度在課堂上進行靜物素描，畫出與學生大不相同的素描作品，讓學生明白原來同一組靜物可以這樣去表現，開闊學生的視野，打開學生的想象力，這樣可以引起學生的思考，不要把素描當做一種定式，只會用一種方法一種角度來表現物體。

（五）素描創作

素描課的最終目的就是為了藝術創作服務的。讓學生離開教室到生活中，到大自然采集素材，用自己的表現手法記錄感受。素描創作課有五個要點：1.多觀察生活中許多形態，特別是細節，動作，都會引起或觸動你的許多意想不到的靈感。2.多體會素描不僅是掌握對象的外在表現，還要挖掘對象的內在。3.多感情“自作多情”可能是一個貶義詞，但對我們來說，如果情感不豐富，就會失去很多創意。4.多想像想像是更主觀、更自我，也是更主動的一種造型方式。它可以擴展我們的思維方式，并適當增強我們的逆向思維的意識。5.多嘗試“失敗是成功之母”。只有多嘗試，多練習終能掌握創作的技巧，最終繪制出自己滿意的作品。

四、結語

美富有生命力、靈動、活潑，而不是麻木、一成不變的。《素描基礎》課程教學也應摒棄封閉、僵化的傳統模式，實施開放化教學、個性化教學，引導學生學會用自己的線條，勾勒出心中最美的形象。只有這樣，才能推進藝術教育專業教學向前發展。

作者：鄭偉 單位：福建省寧德師范學院教育與藝術學院