藝術教育的整體性認識與創造思維

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摘要：隨著社會的不斷的進步，人們生活水平的提高，人們對欣賞美、發現美、追求美的要求也更加多樣化，從而使人們對藝術教育提出了新的要求和新的使命。藝術教育對我們教育事業起著舉足輕重的作用，可以提高學生的審美能力、鑒賞能力、藝術修養能力。藝術教育是一種慢藝術，一種正面的引導力，引領學生求真、向善、至美。學生對藝術的認識也是無止境的，在生活中總有新的東西尚待發現，面對偉大的藝術作品，可以打開孩子的心扉，豐富其內心精神世界，捕捉每一個暗示，感受每一種內在的和諧。所以，我們必須正確認識藝術教育，發散孩子藝術思維,用創新和探索的精神開創藝術未來的新局面，才能使藝術教育價值充分展示出來。

關鍵詞：藝術教育藝術思維探索創新

培養學生對藝術的熱愛，激發他們想象力、創新性思維能力是每個老師重要的任務之一。然而，由于文化課程任務的繁重，學校對于美術課的課時數逐漸減少，導致許多美術知識和課本上的知識缺乏興趣。為了改變這種狀況，學校應該改變傳統的教學方式，讓課堂變得生動活潑，改變以往的以知識為主的傳授模式，在課堂上更多的是發散式思維的指導，塑造他們健康向上的人格，激發他們潛在的審美素質。藝術教育如同一把金鑰匙，是啟迪學生心靈和情感大門的關鍵，同時也指引著人們追求真、善、美。筆者從一名小學生、中學生、大學生、碩士生再到一名教師，

一直徜徉在藝術教學中，發現由于人們對藝術教育的重要性認識不足，致使現階段的藝術教育遠遠落后于時代的要求。

一、藝術與教育相互依存

杜威非常重視藝術與教育的關系。藝術和教育共同的基礎是經驗的改造和塑造。他的教育思想主要概括為：“教育是生活的需要”“教育即生長”“從做中學”，其根本立足點就是生活、生長、實踐及情感，而這正是藝術的特征。因此，杜威明確指出：“教育是一種藝術”。藝術為教育提供給良好的環境，同時還能更好地培養和發展人的知覺。通過藝術進行教育，使人最廣泛地參與到藝術中來，讓每個人的生活充滿愛，擁有豐富而敏銳的感受力、想象力和創造力。在教學過程中，藝術內在的是教育，教育也是可以成為藝術。學生在藝術修養的長河中只有克服不幸、失敗、厭倦，通過一種富有創造性的教育才能達到審美狀態

二、藝術教育引導學生走向求真、向善、至美

藝術教育應該從應試教育轉向心靈的教育。柏拉圖就曾經說過：“教育非他，乃心靈的轉向”，這個轉向不是轉向孩子們，而是轉向愛心滿懷的心靈，追求實實在在教育的踏實感。如果急功近利地求得浮于表面的成績單，以成績論成敗，以智商論高低，讓那些努力過了，學習方法不對、沒有開花結果的同學何以自處？難道只因為一張簡簡單單的成績單就可證明擁有高尚的美好道德了嗎？顯然不是，張空谷就是個例子，應試教育已經讓他成功的變成了考試高手，三次考上清華北大，周邊人都用羨慕的眼光來看他，然而考上名牌大學的他，自認為可以為所欲為，最終因逃課、網癮等問題的出現，導致了他無奈地退學。這種結局是可悲的，然而究竟是什么因素導致了這種結局？毫無疑問是因為心智的不成熟，不懂得什么是真、善、美，周邊的人只關注了他是個“天才”，而未重視過藝術人格的培養。他努力過，也奮斗過，也留下辛勞的汗水，但是他卻未獲得真正心靈上的解放，從不思考人生的奮斗意義到底是為了什么？他顯然是應試教育的犧牲品，教育應該是生命的藝術、心靈的藝術，這種教育是啟迪學生心扉的教育。教育家陶行知先生曾說過：“千教萬教，教人求真；千學萬學，學做真人”，“真”則包括了精神世界的真，自我的真實，內心的真誠，用一顆真誠的心，去追求人生的真理，人性本善，堅守本心，自然功德圓滿。教育使得學生珍愛善端，存心養性，挖掘人的潛在本質，以善孕育真美。美則滋生感性的生成。在教學過程中，學生以直接或間接表現創造活動的感性形式特征的出現而引起人情感上的共鳴,美好的情感也就自然而然產生。心靈的教育藝術，是一種啟發學生心智的藝術。當學生出現行為上的無助時，請教師們的步伐慢一點，回頭聆聽他們的聲音，讓他們重新鼓起勇氣，勇敢地調整狀態。要讓他們知道，內心的強大，是人成長道路上的良藥，心靈的力量才是學生一生的財富。當然，正確的引導，對學生而言是探求真、善、美的最佳途徑。

三、為藝術而教，在創新求發展

傳統的藝術教育將藝術混同為專業知識或是技能，忽視了藝術是一種美。藝術所追求的是美不是直接的實效，通過對各種藝術現象的分析可知，在藝術之間共同的東西是一種特殊形式。藝術的美是一種對象化了的人的本質能力，一種客觀化了的人的主觀體驗。藝術教育正真的目的不是對知識技能的掌握，而是可以幫助我們盡快獲得知識能力與智慧，因為藝術本身涵蓋了智慧，發散學生的思維，啟發學生的創造力和想象力，探索未知的世界，才是藝術教育真正的目的。在傳統藝術實踐中，為了上課，為了考級，學生必須學習在其今后的生活中可能沒有價值的大量知識，這些知識或許并不能在未來得到實踐運用，那么這些知識對學生而言是無意義的。如果在學習過程中收獲具有藝術生活價值的知識，形成一種網狀體系，這些藝術形象在不同的場合中被整合起來，幫助我們有效的解決問題，形成一種解決方案，一種創新意識，啟發學生的想象力和創造力，使靜態的知識技能迅速與人類的情感、意志、思想等有機的結合起來，將知識技能轉化為人的生命緊密相連的智慧。那么，藝術教育就能為我們的生活做好準備。因此，何種藝術教學方式對學生而言才是有效的？毋庸置疑，只有能夠讓學生的內心真正希望理解的事情，而不是囫圇吞下打包好知識，才能讓學生更好地形成全局性理解，讓學生產生獨特的“認知方式”，這種認知方式隨著年齡的增長而不斷的進行重組，形成一種“為自己而理解”的學習認知方式。這個過程就需要教師進行有效的引導，而傳統藝術教學中灌輸式的美術知識。為了使學生的學習具有生活價值，我們必須更新認知方式，建構業余的藝術知識體系來增強學生的認知理解能力。

四、藝術是情感世界的再現

書記曾指出：“我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神，凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。”藝術是情感的表現。但并非所有的情感的表現都是藝術。也就是說，表現不僅是表現，而且是一種有意識的、反思的活動，正因為它是這樣的活動，才是一種創造力的表現。藝術作為有意識的活動，它能夠把人的情感同藝術生命相統一，關心每個藝術生命，熱愛孩子,感到和孩子交往是一種快樂，相信每個孩子都能成為藝術家，善于跟他們交朋友，關心孩子們的快樂和悲傷，了解孩子的心靈。通過繪畫的方式，來疏導孩子心理壓力，讓他們積極健康的成長。現在的孩子普遍存在心靈脆弱的問題，也許因為成績的低下，就會產生自卑感；也許因為周邊同學的一句嘲笑，就會產生無形中產生傷害；也許因為老師的某句偏激的語言，就能讓孩子一生無法從陰影中走出來，影響孩子的成長以及以后的工作和生活。這種打擊是致命，這使我們不得不去想，身為一名美術教師，我們該如何通過繪畫的方式來抒發情感？我國的藝術教育往往忽略了藝術思想、情感，傳達信息的功能。事實上，藝術教育的本質是提高人文素養，通過藝術教育，抒發學生的情感，傾聽他們的聲音。依稀記得，小時候，一堂美術課結束了，但是筆者還黏在椅子上不走，畫紙上一片空白。美術老師說：“啊！太漂亮的雪花了”，筆者說“我什么都沒畫啊！”她卻笑了。“隨便畫個線當作路燈，照亮雪花，會非常漂亮。”猛然抓起氈頭墨水筆，在紙上瀟灑地用力一戳，“這里”，然后老師把紙推到筆者的眼前，淡淡地說：“現在，請簽上你的名字”，“好吧，我會簽上我的名字，但是我不會在畫了”。過了一天以后，老師居然把畫在課堂上進行了展示，當時心里莫名的激動，說不出來的開心。從此以后，在筆者內心滋生了對藝術的熱愛，這就是一種抒發情感的最佳途徑。

參考文獻：

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[3][美]戴維•珀金斯.為未知而教為未來而學[M].楊彥捷譯.杭州:浙江人民出版社,2015.

作者：許雪妮 單位：曲阜師范大學美術學院