影視后期論文全文(5篇)

摘要：數字技術的發展促進了影視制作的根本變革，這使得影視制作在拍攝模式、編輯模式、傳播模式、播出模式等方面進行了積極的改革和創新。觀眾對影視作品的接受發生了一系列變化，這反映在影視傳播的高清化、數字化和網絡化發展上。數字媒體技術在影視動畫后期制作中的應用可以提高后期制作的效果。本文闡述了影視后期制作的基本流程，并分析了數字媒體技術在優化制作和后期整體效果調整中的作用，分析了基于數字媒體技術的影視動畫后期制作，希望能對后期制作領域的發展提供一些幫助。

關鍵詞：影視制作；后期制作；計算機技術；多媒體技術

1影視后期制作

1.1影視后期制作

影視后期制作是用拍攝獲得的材料或軟件制作的動畫，是通過特技鏡頭構圖潤色，鏡頭切割轉化并調整，最后形成完整的影片的工作，一則完成度高、質量上佳的影視作品，除了全體員工的努力工作之外，優秀的影視作品最終得以完美呈現，往往離不開后期制作的功勞。大量的影視作品使用了后期技術，這使得電影后期制作行業變得相當吃香。影視后期制作是影視作品制作的最后的環節，也是最關鍵的環節，是影視節目是否能獲得成功的關鍵所在，而在當下影視行業中，影視后期效果的突出表現，也意味著未來會有越來越多節目組會傾向于影視后期制作，以提升節目地競爭力。以湖南衛視的向往的生活一檔節目為例，其在節目內容編排上算不上太過新穎，而獨特精美的后期制作為節目增色不少。據業內人士初步估計，未來幾年數字影視制作行業需要的影視人才數量將超過100萬，尤其是高層次的導演、策劃和后期制作人才，在未來的人才缺口非常之大。

1.2影視后期制作流程

影視后期制作能有效潤色作品，提升作品的表現力，而該流程的重要環節包括剪輯、特效、配音等方面，主要由以下環節組成，

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

三、影視實踐法

摘要：無論是動畫作品還是影視題材作品，在沒有用后期特效進行處理前，都是獨立、單一存在的，只有通過后期的剪輯、合成和特效處理等制作流程，才能夠形成一部完整的作品。伴隨現在社會中科學技術的發展和數字時代的來臨，影視后期的制作技術也在面臨新的挑戰，需要制定新的發展方向。要想在影視后期制作中，將特效制作技術的作用發揮出來，加強相關研究非常必要。因此，從影視制作概念入手，根據影視制作的具體流程和關系，分析影視后期特效制作的技術，并闡述其在二維和三維動畫中的應用，就成為當前影視后期特效制作工作的重點研究內容。

關鍵詞：影視后期；特效制作；技術

所謂的影視后期制作，就是將拍攝到的素材，利用相應的技術進行剪輯、合成和特效技術手段處理后形成的鏡頭。而不同的鏡頭在利用故事情節串聯起來后，就形成了一個完整的影視作品，所以影視后期制作在影視行業中占據著重要的位置。傳統的影視后期制作知識單純的素材剪輯與合成，即在保證鏡頭流暢轉換的基礎上，將作品完整地展現在觀眾的眼前。但隨著科學技術的進步和人們對影視作品質量要求的提升，影視后期特效制作技術開始出現，分析和研究該項技術，不僅可以打破傳統電影剪輯存在的弊端，還可以提高當代影視作品的質量和后期制作水平，滿足現代人對影視作品內容和最終呈現效果的需求。

1影視制作概念

所謂的影視制作，指的就是借助拍攝素材、影視動畫技術、特效鏡頭、合成技術等完成影視作品創作工作的過程，包括了前期準備、素材拍攝、后期制作三個主要內容。在影視制作的過程中，影片內容、拍攝方式等方面的策劃和前期的各項工作，是前期準備階段最為重要的工作內容。素材的拍攝則是更具分鏡頭腳本，借助各類攝影器材，通過導演和攝影師們共同的努力，將各個腳本拍攝下來，形成影片最初的素材。后期制作則是借助相應的技術手段，對于影視作品中的素材、聲音、圖文等進行有效處理，最終呈現出高質量的作品。在影視制作的過程中，為保證影視作品可以被完美地呈現出來，制作者需要重視以下幾方面的內容：一是畫面的轉換是否流暢，可以將影視作品中完整的內容呈現在觀眾的眼前；二是作品脈絡的清晰度和故事情節的邏輯性，確保觀眾在面對不同階段內的故事情節時，可以清楚地區分開來。

2影視制作流程

2.1準備階段

【摘要】數字影視制作過程中，應用技術效果使其既符合觀眾視覺觀感與體驗，亦能凸顯藝術價值的現象屢見不鮮，具體技術亦已較為成熟。但如何將藝術效果與技術相結合，使數字影視既能具有藝術效果，亦可展現對應技術始終為從業人員需注意的重點所在。針對實際狀況展開分析，技術方面中，較具有代表性的數字化前、后期制作為影視效果提供全新的可能，對藝術表達中的深層思想、時間與空間方面的營造亦有具體價值所在。論文就實際展開分析，將藝術與技術融為一體，提出具體方式，望能夠對從業人員提供部分參考

【關鍵詞】數字影視制作；藝術效果；技術方向；融合

1引言

就目前影視制作方面情況展開分析與研究，于宏觀角度分析，應用數字化制作手段較多的影視類型當屬電影、電視劇。以電影作為分析對象展開分析，電影技術的發展即為技術發展的具象化呈現，電影發展史中出現對應技術，即表示此類技術已較為成熟，可實際應用。由黑白無聲電影到有聲電影、彩色電影、再到現如今的科幻巨作、特效大片，其中所應用的技術不僅切實滿足了觀眾的觀感體驗、營造強烈的視覺沖擊，更能夠使拍攝過程中無法實現的對應藝術手法予以呈現、表達。本文即由此展開分析，將藝術與技術的融合予以實際分析，研究藝術表達手法的同時將技術予以闡述。

2影視制作中藝術與技術的融合分析

2.1藝術創作空間的提升

藝術創作空間的提升是藝術與技術融合之處中較為直觀的體現。原有拍攝模式下，因藝術思想與實際生活存在較大差異，部分構思可能無法于現實生活中體現，以往的影視與拍攝過程中無法較為實際的體現，大者如構建奇幻世界、拍攝騰云駕霧等實際表現方式，小者如拍攝萬物復蘇，而實際拍攝季節為冬季等。此類問題于以往模式中常尋求替代手法或等待具體時機，消耗時間的同時對實際拍攝而言要求較高、難度較大。但數字化技術的出現可切實解決此類問題，利用對應技術使此類要求較高的對應問題予以解決，提升拍攝質量的同時解決拍攝限制[1]。與此同時，藝術創作空間的提升更集中于時間、空間等方面，此亦為融合的體現之處。技術能夠使藝術表現手法更易被觀眾了解。以電影拍攝過程中蒙太奇手法的象征蒙太奇表現方式舉例，藝術手法中此為隱喻的體現，技術手段可實現對隱喻的表述，使原本無法出現但影響與表達方式較為突出的對應事物具象化呈現，節省拍攝時間，提升藝術效果。

摘要：無論是動畫作品還是影視題材作品，在沒有用后期特效進行處理前，都是獨立、單一存在的，只有通過后期的剪輯、合成和特效處理等制作流程，才能夠形成一部完整的作品。伴隨現在社會中科學技術的發展和數字時代的來臨，影視后期的制作技術也在面臨新的挑戰，需要制定新的發展方向。要想在影視后期制作中，將特效制作技術的作用發揮出來，加強相關研究非常必要。因此，從影視制作概念入手，根據影視制作的具體流程和關系，分析影視后期特效制作的技術，并闡述其在二維和三維動畫中的應用，就成為當前影視后期特效制作工作的重點研究內容。

關鍵詞：影視后期；特效制作；技術

所謂的影視后期制作，就是將拍攝到的素材，利用相應的技術進行剪輯、合成和特效技術手段處理后形成的鏡頭。而不同的鏡頭在利用故事情節串聯起來后，就形成了一個完整的影視作品，所以影視后期制作在影視行業中占據著重要的位置。傳統的影視后期制作知識單純的素材剪輯與合成，即在保證鏡頭流暢轉換的基礎上，將作品完整地展現在觀眾的眼前。但隨著科學技術的進步和人們對影視作品質量要求的提升，影視后期特效制作技術開始出現，分析和研究該項技術，不僅可以打破傳統電影剪輯存在的弊端，還可以提高當代影視作品的質量和后期制作水平，滿足現代人對影視作品內容和最終呈現效果的需求。

1影視制作概念

所謂的影視制作，指的就是借助拍攝素材、影視動畫技術、特效鏡頭、合成技術等完成影視作品創作工作的過程，包括了前期準備、素材拍攝、后期制作三個主要內容。在影視制作的過程中，影片內容、拍攝方式等方面的策劃和前期的各項工作，是前期準備階段最為重要的工作內容。素材的拍攝則是更具分鏡頭腳本，借助各類攝影器材，通過導演和攝影師們共同的努力，將各個腳本拍攝下來，形成影片最初的素材。后期制作則是借助相應的技術手段，對于影視作品中的素材、聲音、圖文等進行有效處理，最終呈現出高質量的作品。在影視制作的過程中，為保證影視作品可以被完美地呈現出來，制作者需要重視以下幾方面的內容：一是畫面的轉換是否流暢，可以將影視作品中完整的內容呈現在觀眾的眼前；二是作品脈絡的清晰度和故事情節的邏輯性，確保觀眾在面對不同階段內的故事情節時，可以清楚地區分開來。

2影視制作流程

2.1準備階段