王蒙的藝術創作風格特點研究分析

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〔摘要〕本文通過對王蒙作品的剖析，來淺談他的藝術風格特點和精神追求，回顧王蒙的創作形式，王蒙能作詩文、書法，也能繪制人物、墨竹，尤其擅長山水畫，并且形成了自己獨特的藝術風格，寫景稠密，重巒疊嶂，山勢多險峻，樹木多茂密，結構多嚴謹，布局多重山復水，縱橫離奇。讓人雖然沒有直面畫家本人，但卻仿佛直探他內心世界的藝術境地。

〔關鍵詞〕皴法;筆法;繪畫創作

一、元代社會文化背景

元代建立初期，社會各方面環境復雜、時局不安。外族的入侵統治，導致漢族底層人民的巨大壓力。在這種嚴酷的社會背景之下，當時的漢族文人群體期望通過對詩書畫印的研究，得到一種自我認可，可以暫時逃避社會現實。也正因如此，中國水墨畫中的山水畫得到了前所未有的系統性發展，詩書畫印渾然一體，從而使山水畫積累了豐富的題材，為后人提供了寶貴的經驗。

二、元代繪畫創作背景

回顧元代畫家的藝術風格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壯麗和南宋的詩意，而是追求作品本身的內在蘊意和外在高雅，重在筆墨的情趣，與書法的韻味揉為一體，好似畫作和書法都是胸有成竹，自然的書寫，讓畫家們對于塵世的無可奈何，轉而在寄情山水之中得到心境的抒發，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，繪畫用的材料也從之前的絹本漸漸變成了紙本。絹本就比較容易勾勒、點染，而紙本因為本身比較粗糙，筆墨容易出現生澀的感覺，在當時給文人畫家增添了不小的挑戰，但是較之絹本，紙本的價格低廉適合廣大文人墨客使用，因此就形成了元代繪畫善用“枯筆皴擦”的筆墨特點，對后世產生重大影響，而王蒙的作品就多為紙本。在元代的繪畫創作中，文人藝術創作相對寬松，他們擁有更多的選擇余地和發展空間，這就讓當時的山水畫在筆墨技巧上有了突破，在自然山水中提煉道家精神，以情寫意，寄情山水，同時在運用筆墨的干濕濃淡上有了多樣成熟的探索結果，讓文人的胸中意象有了合適的載體，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脫離不了的現實環境中，尋找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在這樣的環境因素下，王蒙也借勢有了舒展個人理想的機會，雖然王蒙的人生軌跡起起伏伏，但并不影響他為藝術所做的努力，他不僅僅是單純的傳移摹寫，而是對繪畫有了更深層次的探究，并且推陳出新，尤其在山水畫上，對后世影響深遠。

三、王蒙繪畫創作背景

王蒙和當時很多自學成才的畫家不同，他出身書香門第，家庭條件比較優裕，人際關系也很廣，從小耳濡目染，受家庭文化氛圍影響頗大，在筆墨繪畫上天賦超人，造詣極深。王蒙接受的是中國傳統繪畫技法的系統教育，基礎甚為扎實，素質、修養極高。在他的一生中，畫過很多的隱居圖，這充分體現了王蒙雖然身在官場，心里卻一直向往著田園野居的生活，這也代表了當時大多數文人墨客的人生經歷和所處境地。

四、王蒙的藝術風格

(一)王蒙藝術特點概況

王蒙師法董源①，巨然②，在筆法上通過對前人的學習，變通，經過自身的實踐探索，創作出了眾人皆知的牛毛皴等皴法。在山水畫的創作中，王蒙采用了全景的構圖模式，用遠景、全景的取景方式，去表現山水的縱深，和層層疊加的遠山，讓觀者回味無窮。在墨色的運用上，王蒙也是很講究的，他讓線的皴法加上點、擦和暈、染，相互照應，再運用斑斑點點的干墨筆法，使整幅山水畫作干濕搭配，筆法的密度上達到密不透風，但給人的視覺效果錯落有致，不會感覺不透氣，由此產生獨特的藝術效果。王蒙在筆法墨色上的運用是他最為代表性的一方面。他把山的變化和水的變化，都歸納到了精湛的繪畫技藝之中，運用縝密繁瑣的筆觸再現了山的多變，其中牛毛皴、卷云皴、解鎖皴、小斧劈皴等的運用讓畫面的形式感更加突出，層次變化多樣，也打破了之前的固有章法。王蒙的藝術表現，在解索皴的筆法運用上達到了極致，讓中國山水畫的藝術高度得到了很大提升。另一個方面，王蒙還將書法藝術和繪畫藝術聯系到了一起，將二者融會貫通，把書法上講究的用筆方法，也同樣運用到了繪畫創作的過程當中，正所謂能畫者必善書，書畫同源，以書入畫。這一觀點也是受到了趙孟頫③的影響和啟發。王蒙靈活運用了前人的筆法觀點，把書法里的筆法精髓轉化到了繪畫創作上，讓山水作品有了更豐富的表達語言，讓作者的心中意境可以表達得更靈動。

（二）通過王蒙的代表作品來分析他的藝術風格

王蒙的山水畫深受趙孟頫影響，集諸家之長而自成一家之風格體系。他的《青卞隱居圖》被董其昌④譽為“天下第一”。總的來說，該畫山峰造形奇特是干濕兼備的經典之作，苔點多焦墨渴筆，順勢而下，前景中聳立的灌木林三兩成組，繁密交錯，但卻不堵、不死，把江南自然風光中的枯木、枯樹的獨特景色表現得獨具特色，由此可見，王蒙對大自然有著細致入微的觀察，和深深的向往之情。《青卞隱居圖》是王蒙藝術繪畫風格的代表之作。此作品描繪的對象是王蒙的家鄉浙江省卞山的景色。縱觀畫作，采用全景多透視點的構圖，讓群山，秀水，茂林，組合在一起，自然界中的植被在王蒙的筆觸組合下，或疏，或密，或濕，或干，穿插呼應，簡單的黑白之間，形成和諧的韻律感。王蒙在畫作中把繪畫上的繁密畫風上升到了更高的一面，畫面上，層巒疊嶂，從畫面頂部貫穿至畫面下部，讓整體布局穩重，勢如洪，氣如虹。而組成這些群山的，就是那些密集的筆墨，這就體現出了用筆的趣味。不僅在堅硬的山石上，期間的樹木植被，也是筆筆生動。在皴法的運用上，王蒙讓筆觸滿而不塞，各種皴法變化靈活，和諧統一。當然王蒙深知畫面中僅有皴法遠遠不夠，墨色的濃淡結合至關重要，所以王蒙在畫《青卞隱居圖》時，是先用淡墨造型，表現群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的濃度，有的地方會反復多變進行刻畫渲染。王蒙這位八百年前的文人，我們現代人雖然未能謀其面，但是通過他的作品，仿佛可以從窗外略窺到他的背影。《東山草堂圖》是王蒙四十歲之后繪制的作品，此時王蒙在文人畫壇中已經形成自己的獨家風貌了！畫面近景中間畫了兩顆蔥郁蒼勁的松針，墨色變化極為豐富，突顯出松針樹的靈動性和厚重感，左側松針樹上有蒼勁的藤蔓纏繞，一方面和松針樹右側的雜樹相呼應，豐富了畫面的層次，使之產生強烈的裝飾韻味，另一方面藤蔓雖老，新發的嫩葉卻生機勃勃，這不禁讓人聯想到作者王蒙倍受官場束縛的內心世界。近景右邊是大面積的留白，下面是一處立在山泥之上的平涯，上有一個棄用的石桌，和左邊的眾多險峻斷崖形成呼應，使畫面聯系密切，相互關聯。中景左側是從天而下的瀑布，雖然涓細卻有直掛谷底之勢，直到流去江河趨于平淡。中景的中間部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了這層層斷崖，還是王蒙心中悟出來的丘壑，配著他獨特的解索皴法，節奏緩急、環環相扣。右側的中景雖是留白，卻與遠景、近景的留白貫通始終，意味深遠，有浩蕩之氣。整體山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、點、染等用筆都極其繁復稠密，這也體現出了王蒙山水畫的一大主要藝術風格。王蒙能作詩文、書法，也能繪制人物、墨竹，尤其擅長山水畫，并且形成了自己獨特的藝術風貌。寫景稠密，重巒疊嶂，山勢多險峻，樹木多茂密，結構多嚴謹，布局多重山復水，縱橫離奇。使觀者雖然沒有直面畫家本人，但卻仿佛直探他內心世界的藝術境地。王蒙創造的“水暈墨章”的畫法，豐富了山水繪畫的表現技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是讓他運用得淋漓盡致。王蒙的一生中畫了很多的隱居圖，但內心卻又是極其矛盾的，一方面混跡官場，渴望得到重用有所作為；另一方面渴望回歸到自然中去，與山水草木為伴，與鳥語花香為鄰。但終是一生受官場牽連而死于獄中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在畫面上就有明顯的區別，黃公望⑤等人的作品恬靜、平和、單純，有種身處自然之趣，而王蒙的作品就始終不得平靜，線條中往往流露出焦躁不安的情緒。

參考文獻

[1]董其昌，周文斌，畫禪室隨筆[M].濟南：山東畫報出版社，2007.

[2]徐復觀，中國藝術精神[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[3]程大利，中國歷代大師名作叢書•王蒙、倪瓚畫集[M].南京：江蘇出版社，1997.

作者:馬玉妹 單位:四川理工學院