談藝術創作的獨創性

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摘要：社會的快速發展給人們的生活帶來了翻天覆地的變化，隨著生活水平不斷的提高，人們對藝術品的追求逐漸變得更強烈，而每一件藝術品的創作都需要大量的時間和復雜的過程。在當代社會有很多藝術創作者，他們經過系統的學習，模仿成名藝術家進行創作，單純地認為這就是藝術創作，這是非常錯誤的一種思想觀念，藝術創作要想達到一定的高度必須有其獨創性，并不能憑借單純的模仿就可以實現。所以當代藝術創作者要正確地認清這一點，加強自身獨創意識的培養，努力提升自己的創作水平，為今后的藝術創作打好基礎。本文以提高藝術創作者的獨創意識為出發點，對藝術創作獨創性的重要性進行分析和研究，并提出提升藝術創作獨創性的有效途徑，希望能為藝術創作者的創作之路提供有效意見和幫助。

關鍵詞：藝術;創作;獨創性;研究

近年來，人們對藝術品的喜愛程度在逐年攀升，所以如何更好地進行藝術創作是當今藝術創作者應該認真思考的問題。在歷史的發展長河之中，全世界涌現出了大量的優秀藝術家，他們創作出了很多舉世聞名的藝術品，給人們的生活帶來了很大的影響，對人們藝術品鑒能力的提升也起到了有效的幫助作用。當然每一件藝術品都不是一朝一夕創作完成的，它們都耗費了藝術家們大量的精力和時間，而且每一件藝術品都是不同的，都有自身獨有的價值和意義，所以藝術品的獨創性是成就不朽之作的先決條件。當代藝術創作者在學習和創作過程中，要不斷加強獨創意識的培養，努力創新創作理念，只有這樣才能創作出優秀的作品，才能更好地傳承先輩們為我們留下的文明財富。

一、藝術創作中獨創性的重要意義

齊白石曾經說：“學我者生，似我者死”。他的意思是說，他的創作技法是可以學習的，但他的情感和思想是藝術創作者學不到的，得自己去體驗、思考和培養。藝術創作必須有自己的獨創性，其藝術作品才能有生命力。這告誡了后來的藝術創作者，獨創性才是藝術創作真正的重點。在創作學習中要加強自身獨創性研究，并在作品創作之中積極表現出來，這是完美地完成藝術創作的先決條件。梵•高學畫的一段經歷也許對我們有所啟迪。梵•高開始學畫時，刻意模仿別人的風格，他的畫看上去就像修拉•圖盧茲—洛特雷克和高更作品的蹩腳翻版，梵•高還自鳴得意，以為取得了很大的進步。他的弟弟、很有眼光的畫店商人泰奧對他說：“你真的以為能變成喬治•修拉嗎？你沒有認識到有史以來只有一個洛特雷克嗎？只有一個高更……謝天謝地！你想模仿他們，那太愚蠢了。”后來，梵•高采取將各家之長融合到一張畫中的方法，他的弟弟仍然不喜歡，說：“我們可以給這幅畫起個名字，叫《摘要》。我們可以給這幅畫貼上所有的標簽。那棵樹是貨真價實的高更，角落里的姑娘毫無疑問是圖盧茲—洛特雷克，小溪上的日光是西斯萊，色彩是莫奈，樹葉是畢沙羅，空氣，修拉，還有當中的人物，馬奈。”這種摘要式的繪畫唯獨沒有梵•高自己，這當然是失敗的。梵•高認識到了自己的問題，決心離開巴黎，到非洲去，去尋找自己的色彩，自己的風格，自己的情感，最后終于成為有獨創性的大畫家。從梵•高的這一段創作經歷，我們可以看出：對于一位已經有了一定功底的藝術家，至關重要的是在生活中修煉自己獨特的情感，力求對生活、對自然有自己獨特的發現、獨特的感受，才能創作出獨特的風格。只有擁有自己獨特的創作風格才能體現出自身作品的藝術價值，而單純的模仿只會使自己的藝術創作在形式上有一定的價值，在內涵上并沒有過多的體現，這樣的創作永遠達不到藝術應有的高度。而藝術創作者只會成為一名失敗者，永遠無法趕超先輩，那么我們的藝術品德將逐漸下滑，無法完成有效創新，這對我們的藝術發展有著不利的影響。

二、如何加強藝術創作的獨創性

（一）以藝術構思為出發點，加強藝術創作的獨創性表現

藝術最強調獨創性，這種獨創性主要體現在藝術構思之中。藝術構思的獨創性表現在不重復，既不與別人重復，也不與自己重復。藝術創作的艱難在這里，而藝術家的偉大也主要表現在這里。羅丹曾經說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來”。歌德也曾經說：“獨創性的一個最好標志就在于選擇題材之后，能把它加以充分的發揮，從而使得大家壓根兒想不到會在這個題材里發現那么多的東西。”藝術的獨創性取決于創作者的修養、認識能力與思維方式。創作者應該注重培養求異思維。如果只是求同，與生活的實際存在一個樣，與他人認識和表現方式一個樣，與自己過去的經驗模式一個樣———他就永遠無法創新。求異自然難免有片面之處，但絕不能因噎廢食。須知，對于藝術家來說，偏激和片面既是他的缺點，也是他的優點。那種能深刻地認識事物某一方面本質的片面，比那種不痛不癢地停留于表層把握事物的貌似全面要好得多，比不分輕重主次的平穩折中也要好得多。片面，如若深刻，能給人以震動，以啟迪，倒可以將其片面性揚棄。而膚淺平庸的折中只會造成思想懶漢，它不可能給人們的精神增加任何財富。當然，我們絕不是提倡片面，鼓勵追求片面，而是說，不要因為怕陷入片面不敢去思索他人沒有思索過的問題，提出人家沒有提出過的見解。在深入探索的過程中，我們應該力戒片面，力求全面。

（二）藝術創作不應該為追求新穎而忽視其內在價值

藝術構思既要考慮獨創性的原則，還要考慮可接受性的原則。獨創不能簡單地理解成求“新”。“新”的固然很多是真的、好的、美的，因而稱得上我們所要求的獨創性，但“新”的也有一些并非是真的、好的、美的，因而就不能與獨創性等同起來。如果“新”就等于獨創，那獨創太容易了。任何一個胡思亂想，都可以說是新的，但那是獨創性嗎？列寧說：“為什么只因為那是新的，就要把新的東西當作供人信奉的神一樣來崇拜呢？那是荒謬的，絕對是荒謬的。”在進行藝術創作時，我們要充分考慮到欣賞者的接受能力，不能以追求“新”而忽視了作品所要表達的思想，藝術創作是為人欣賞而創作的，其創作目的也是為了提升人們的欣賞能力和思考能力，所以藝術創作不能違背欣賞者的思想、主觀判斷，違背人們的價值觀，而去追求獨創性，一切作品的創作都應該遵循為人們服務的基礎思想。

三、優秀的藝術作品要以欣賞者的角度進行創作

（一）以欣賞者的接受能力為出發點進行藝術創作

藝術作品創作出來是要給人欣賞的。藝術的價值只有在它為欣賞者所接受、所理解的時候才能說得到了實現。須知，欣賞者同樣是有血有肉有靈魂有創造能力的主體，他不是消極地被動地接受作品所傳達的信息，而且還會調動自己的精神貯存，發揮自身的各種功能，積極地參與作品價值的再創造。因此，藝術家在進行藝術構思的時候應該考慮到欣賞者可創造的可能性，然后以獨創性為原則進行創作，只有這樣才能使作品發揮出應有的價值，才能讓作品被人們接受，并發揮出應有的價值。

（二）需求“新”與“舊”的結合點進行藝術創作

藝術構思的獨創性與可接受性是成反比的。道理很簡單：最能為大家所接受的事物，是大家最熟悉的事物，最少創造性的事物；反過來，最富有創造性的事物，自然是大家生疏的事物，理解程度最差的事物。從心理學角度來看，人們對外界的刺激有“趨新”“好奇”的特點，但過于新異，過于復雜，超出了人們的接受能力，又不免失去了興趣。克雷奇等編著的《心理學綱要》認為：“完全確定的情境（無新奇、無驚奇、無挑戰）是極少引起興趣或維持興趣的。但是另一方面，當情境過度復雜、新異、不定時，人也可能想逃避到較少使人糊涂，甚至更少挑戰性的情境中去。”一個太熟、太舊，一個太生、太新，皆不符合藝術創作的原則。藝術創作應該在新與生、舊與新這對立的兩極發展中求得統一。所謂“兩極發展”，即一方面要充分利用、挖掘、擴大欣賞者對作品的接受能力，盡可能使作品與欣賞者已有的知識、修養掛上鉤，給欣賞者的審美再創造提供一個較好的基礎，另一方面又要盡可能地避熟、避俗，力求創新。關鍵是要找到一個結合點，一個最優的處理方案，這樣才能使藝術創作達到一個全新的高度，才能為欣賞者帶來最大的價值，才能凸顯出作品的價值。最后，我們在藝術創作時，在進行藝術構思中要力圖采取各種手段，將欣賞者的情感調動起來，并力求使其升華，以充分展現藝術作品的獨創性，實現藝術作品最大的審美效果。

四、結語

所有的藝術創作都不是偶然的產物，而是創作者深思熟慮的結果，都有其自身的內在含義和價值。隨著時代的變遷，藝術發展出越來越多的表現形式，而且形成了大量的創作理念，但是獨創性一直是藝術創作中不變的定律。在當今社會背景下，創作者有良好的創作環境和學習環境，和諧的社會也為創作者提供了較大的創作空間。所以創作者應該加強自身創作能力的建設，遵循獨創性原則，努力創作出有更高價值的藝術作品，為藝術創作發展提供有效動力。

參考文獻：

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作者:安為 單位:北華大學師范分院