動畫藝術創作中魔幻現實主義初探

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2012年莫言獲得諾貝爾文學獎后，我國文學界再次掀起魔幻現實主義的研究熱潮，2014年哥倫比亞作家加夫列爾•加西亞•馬爾克斯的去世將這股熱潮推向了巔峰。人們在懷念這位魔幻現實主義代表人物的同時，紛紛將研究目標鎖定在這一文化現象上，而這一現象在動畫藝術領域的應用同樣值得學界關注。

一、魔幻現實主義的緣起及其發展

雖然魔幻現實主義通過拉丁美洲文學而風靡世界，最早卻是德國批評家弗朗茨•羅于1925年在《魔幻現實主義、后期表現主義、當前歐洲繪畫的若干問題》一書中提出的。20世紀前葉，西方藝術界正經歷現代主義劇烈更迭的發展階段，作為現代主義代表的“超現實主義”應運而生，并深刻影響著文學藝術界。法國詩人和批評家安德烈•布列頓在《超現實主義與繪畫》中提出：“純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德的偏見。”這就強調了超現實主義重在對潛意識等人類情感真實性的表現，具有較強的神秘性。但是人類的情感可以不受現實理性控制，卻來自現實，是現實潛意識的表現。繪畫界除了馬克•夏加爾、胡安•米羅等畫家創作出大量表現純粹人類潛意識精神的作品外，也出現了薩爾瓦多•達利、喬治•德•基里柯、雷尼•瑪格麗特等畫家具有魔幻般現實的作品。這些作品具有非純粹超現實主義特點，因此，布列頓認為，表面上矛盾的兩個狀態的解決辦法就是夢與現實的統一，既是絕對現實、也是超現實的。為此，弗朗茨•羅在提出魔幻現實主義概念時，發展了超現實主義概念，選擇“魔幻”而非“神秘”一詞，是因為他認為“神秘并不是經過表現后才來到世間的，而是始終活動著并隱藏在其中”。這種區別于超現實主義理論的提出，為后來魔幻現實主義的發展提供了理論研究基礎。一個眾所周知的有趣現象是，魔幻現實主義是人們通過拉丁美洲文學來認識的，而非從弗朗茨•羅的理論基礎上去了解。拉美文化由印第安本土文化、歐洲（西班牙）文化和非洲文化組成，這種多民族文化對外民族文化具有較強的兼容并蓄的特點，拉美國家在反抗歐洲殖民統治的民族獨立運動中，許多作家紛紛借用超現實主義的手法結合拉美神秘文化來反映現實生活、揭露社會弊端、表達反抗殖民的思想，從而創造出極具特色的魔幻現實主義文學。南京大學外國語學院外國文學研究所教授李修民在《魔幻現實主義析論》里做了較為全面的整理，他通過對美國教授安吉爾•弗洛里斯、墨西哥文藝評論家路易斯•萊阿爾的理論，以及以加夫列爾•加西亞•馬爾克斯為代表的魔幻現實主義進行研究后認為，魔幻現實主義似乎可以這樣來理解：“它基于現實，采用藝術夸張等魔幻手法更深刻地表現現實。”并支持阿根廷評論家安徒生•貝因特的觀點：“在魔幻現實主義小說中，作者的根本目的是借助魔幻表現現實，而不是把魔幻當成現實來表現。”

二、魔幻現實主義在中國文學和電影藝術中的表現

上世紀70年代末改革開放后，我國文藝逐漸擺脫僵化的文藝思考和創作模式，經歷了傷痕文學、反思文學、尋根文學和改革文學四個文藝思潮階段。改革開放初期，對西方文明的渴望和學習使得西方現代主義思潮在中國迅速蔓延。1982年加西亞•馬爾克斯的《百年孤獨》令魔幻現實主義風靡世界，也深深影響著我國的本土文學。經過一段時期的效仿學習和反思后，藝術家漸漸開始關注現實中人們的生活狀態，體現出強烈的現實主義人文關懷。而中華民族的再次崛起，漸漸樹立起來的民族自信心和使命感使文學藝術界開始關注傳統文化，上世紀80年代中期出現以作家賈平凹和莫言等為代表的尋根文學，為中國文學帶來一股鄉土風，由于諸多因素，其中許多作品摻雜著濃郁的魔幻現實主義氣息。這種魔幻現實主義表現手法進而滲透到許多同期影視作品中。拍攝于1987年的電影《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格使人們對電影表現民族精神、歌頌人性、禮贊生命有了嶄新的認識。其中極具魔幻現實主義色彩的場景要數男主角“我爺爺”用一泡尿使普通高粱酒變成了好酒“十八里紅”。飾演“我爺爺”的演員姜文更將這種魔幻現實主義藝術表現手法應用到他自己導演的多部影片中，成為我國影視魔幻現實主義代表人物，其中最為人熟知的就是電影《太陽照常升起》。影片以倒敘、插敘的方式將四個看似離奇的故事串編在一起，反映出那個特殊時代人的生存狀態，以魔幻的方式對人的尊嚴、情感等做出非政治評價的真實表現。那只會說“我知道”的鳥兒、離奇消失的繡花鞋，在電影的開始就用魔幻現實主義手段將觀眾迅速帶入意識流般的視聽體驗中。雖然有些情節匪夷所思、不合邏輯、充滿戲劇性，但影片給觀眾帶來的情感體驗是真實的，并具有強烈的藝術感染效果。姜文的其他電影作品《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》雖然風格上各有不同，但魔幻現實主義表現手法卻始終貫穿其中。西南大學新聞傳媒學院的范虹在其文章《淺析姜文電影魔幻現實主義的劇作技巧》里稱：“在中國，最接近魔幻現實主義風格和氣質的導演應該是姜文。”

三、魔幻現實主義對我國動畫藝術創作的啟示和意義

毫不夸張地說，電影從誕生的第一天起，就與魔幻有著先天的不解之緣。這種在二維空間上（銀幕）創造出來的三維真實空間本身就極具魔幻魅力。在探討電影與魔幻手法的關系時，不可忽視另一種藝術形式——動畫藝術。作為影響廣泛、最能體現人類創作自由的藝術，動畫有著悠久的發展歷史，“嚴格地說，捕捉動態的嘗試應該是電影的開端。這樣一來，電影的開端便是從動畫開始了。”這種對將靜止畫面變成具有生命感動態嘗試正是人們追求魔幻般真實的原始需求。電影被發明后，這種需求一直推動著動畫藝術的發展，成為其存在的最為根本的屬性。如果說從現實與魔幻的關系上研究動畫本體是一個宏大的科學課題，那么從藝術表現風格上研究魔幻現實主義在動畫中的運用，無論是對于完善動畫藝術美學、動畫創作實踐及我國動畫產業的發展都具有重大實際意義，這是因為：首先，魔幻現實主義發端于拉美文化，印第安傳統的神秘文化造就其肥沃的魔幻題材誕生的土壤，民族獨立運動中的現實矛盾和困惑共同促使了魔幻現實主義的產生，“任何一種新形式的文化或文化的表現樣式，都具有一定的歷史繼承性，而印第安文化正是魔幻現實主義產生的基因和土壤。”中華民族具有悠久的歷史、豐富的神怪傳說資源，相比以希臘古典神話為基礎的西方魔幻文化，我國的魔幻文化更具有反映人們現實生活的現實主義特點，其中不乏具有魔幻現實主義色彩的作品。如傳統戲曲《梁山伯與祝英臺》，故事最終以“化蝶”這一極具魔幻色彩的藝術處理手法，使這段美麗、凄婉、動人的愛情以一種浪漫的方式結局，表達人們對傳統婚姻制度的無奈和對美好愛情的禮贊。在學習借鑒拉美魔幻現實主義文學創作上，“中國當代文學作家也應該像拉美魔幻現實主義文學作家一樣，把創作視角定位到本民族身上，定位到挖掘本民族的精神內涵、積極學習世界各國文學的成功經驗同時注意作品的可讀性，中國當代文學才能有真正出路。”因此，在我國的動畫藝術創作上，魔幻現實主義同樣具有可以學習借鑒和發展的現實意義。其次，從文藝創作現狀來看，目前我國運用魔幻現實主義進行的動畫創作還不多，除了少數像《藏獒多吉》這種具有魔幻現實主義色彩的動畫外，多數是以經典動畫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》為主的魔幻傳說動畫，而現在以《魁拔》《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等為主的流行動畫與魔幻現實主義相去甚遠。而同樣具有東方文化傳統的日本，以動畫大師宮崎駿為代表，有許多動畫作品具有魔幻現實主義特點。“縱觀宮崎駿的動畫，魔幻現實主義是其作品的一貫風格。宮崎駿正是用這種風格來傳達他對現實的思考和認識，來表現一名動畫人的社會責任感和人文關懷。”他山之石，可以引玉，魔幻現實主義創作手段的應用，將為我國動畫題材的挖掘和創作提供極好的借鑒。最后，在理論上對魔幻現實主義進行整理研究是目前動畫理論研究的前沿課題，符合我國社會主義新時期文藝發展方向。對其開展科學研究，不僅開拓了我國動畫創作的新思路，還將為完善動畫藝術理論研究和動畫藝術教育做出巨大貢獻。

結語

一切文學藝術都深植于本民族發展的土壤之中，并進而推動其文化的發展。魔幻現實主義的產生、發展的背景與我國傳統的神怪民間傳說文化極其相似。具有相似傳統文化的鄰國日本，在動畫創作中大量地使用魔幻現實主義，取得了輝煌的成績。而我國目前運用魔幻現實主義進行的動畫創作還不多，因此，對這個課題展開持續研究，將會進一步開拓動畫創作的新思路、新內容、新形式，為我國動畫產業的發展做出理論和實踐指導。

作者：余本慶