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        動畫表演藝術創作重要性探究

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        動畫表演藝術創作重要性探究

        動畫片的創作過程中,原畫設計師對動畫表演的關鍵性動作進行創作至關重要。而動畫師必須具有較高的繪畫功底以及豐富的影視表演技能,并運用各種藝術(如喜劇影視、音樂劇、戲劇、舞蹈等)將夸張的表演和奇妙的構思以二次創作的方式呈現給觀眾。下面筆者主要探究動畫表演的藝術特征,力求讓動畫形象更加生動,更好地體現動畫片的主題思想。

        一、動畫表演與影視表演的區別

        動畫表演和影視表演有著本質區別。動畫表演是通過動畫師的創作與制作,最終展現給觀眾。而動畫師與影視演員的專業素質就不同。可以不要求動畫師有演員一樣的演技,但必須要求其具有深厚的演技知識。動畫師必須擅長繪畫,或者善于使用電腦軟件,這就是“術業有專攻”的道理。影視演員可以在鏡頭前進行表演,積累表演技巧和經驗,而動畫師只能竭盡全力去了解和體會這種表演感覺。演員會根據所處環境的不同,做出適度的表演,甚至有可能是本能反應。而動畫師為了讓動畫角色表演得更加生動,就必須更加努力地學習和研究,這也是動畫表演與影視表演最大的區別。

        二、提高動畫師的表演能力

        第一,提高鑒賞能力。動畫師在進行創作前,要去了解什么樣的作品才是優秀的作品。但因為行業原因,很多動畫師往往不如影視演員那樣善于交流,因此會被人誤解為根本不懂得怎樣去表演。如果動畫師的合作伙伴不能明確他的表演設計,那么將會對動畫創作造成影響,而動畫師就要去學習怎樣用語言或簡單的動作表達自己的想法,并且應當努力提高自身的鑒賞能力,研究和探索各種劇種(包括啞劇表演或是默片時期的喜劇表演),提高鑒賞能力。第二,掌握運動規律。讓動畫師手中的人物能夠正常的運動,對于真人的演員而言,只要是身體正常,都會走會跳,不需要在這一方面學習或者是鍛煉。但是對于動畫師而言這就是一門專業的課程——運動規律,需要學習世間萬物運動的規律性,使任何的動作流暢自如。第三,讓運動符合劇情。動畫師要在規定的情景中制作出符合劇本要求與角色的運動。比如劇本中有這樣的劇情:一個孩子在幼兒園不慎摔倒,家長心急如焚地跑到醫院。在此環節中,一個受過專業訓練的演員,表演起來并非難事。但是對于一個動畫師而言,卻是一門專業的課程,即原畫。如果能做好這一環節,那么動畫師便可以升級為原畫師了。在動畫片的制作中,還有很多非人類卡通形象的表演。這就必須在能夠完成前面要求的基礎之上,進一步學習與研究。仍然沿用上文的例子,如果主人公換成了一個可愛的小豬,豬媽媽著急趕到醫院。那么動畫形象就不是兩條腿跑步的人,而是體態臃腫的小豬。那么從豬的生理構造來看,它的腿很短小,屁股卻十分肥大,而且還有靈動的尾巴,這樣體態往往很難表現,那么就要求動畫師必須具備動畫表演的綜合能力。再如同一個人物,第一個鏡頭中在城市里平坦的路上奔跑;第二個鏡頭中在沙漠里奔跑。這兩種奔跑在表演方面的特點就截然不同。這就說明在進行動畫創作時,不但要考慮到人物角色本身的特征,還要考慮到環境的不同。在具備動畫表演的基本能力之后,才能進一步深入研究。而上述的前兩個方面只能說明是運動,并不能真正稱之為動畫表演。對于一般的動畫師而言,做到最后一個方面可望而不可及,因此需要動畫師多在生活中進行觀察,這是研究動畫表演的必經之路。

        三、動畫表演的藝術創作

        通常情況下,觀眾會因為動畫片中主人公夸張、滑稽的語言和行為開懷大笑,也會在出現感人情節時痛哭流涕,更會因為反面角色的出現而產生憎恨之情。動畫片中,無論是正面角色,還是反面角色都能打動我們,絕對不僅僅是因為故事情節多么引人入勝,也不單單是畫面制作得多么精美,而是角色的表演在藝術創作的過程中恰如其分、生動感人,動作設計得惟妙惟肖。缺乏表演的動畫片,便是沒有靈魂的作品。因此,動畫表演藝術創作的真諦就是動畫師能夠賦予角色靈魂,給予角色真正的生命,這也是動畫創作的硬道理。現今,在我國眾多的動畫作品中,最缺乏的就是對于動畫表演的刻畫。一些動畫制作者對動畫表演沒有予以足夠的重視,忽視了其在動畫創作過程中的重要作用,使動畫片缺乏表演的藝術性,導致動畫片中的角色缺乏靈魂等問題。如我們可以在很多動畫片中發現,主要角色無論是男女、老幼;身材無論是高矮、胖瘦,在做一些如走、跑、跳等常規動作時,從動作上看,并無太大區別。這些動畫形象明顯地如出一轍,沒有體現出人物的個性與特色,顯得機械、呆板、無趣、乏味。這就是典型的“照搬書本”,動畫師往往只是運用最基本的運動規律進行創作,沒有揣摩動畫角色運動的特征,缺乏對不同角色個性化的處理。這樣的動畫作品不會具有生命力,更不會有任何的藝術感染力。在制作動畫片的過程中,動畫師操控著動畫片的角色,讓動畫角色成為“演員”,去演繹不同的故事情節。制作一部優秀的動畫作品,不但需要動畫師對角色性格進行研究,對角色內心世界進行窺探,還要對整體的構架進行把握。這樣才能將動畫角色心理的變化更好地展現在動作上。與此同時,也需要動畫師盡快融入動畫角色,與其“合二為一”,唯有此,才能真正賦予角色以生命,才能讓角色生動、鮮活起來,而這也正是我們研究動畫表演的目的。

        結語

        綜上所述,從動畫表演與影視表演的區別來看,動畫表演是通過動畫師對角色操控來完成的表演,而影視表演是由真實的演員來進行表演。所以在進行動畫創作時,要在遵循運動規律的同時,更多了解動畫表演的藝術特征,讓動畫影片中的角色表演得更加的生動有趣,這才是動畫表演藝術創作中的重中之重.

        作者:席琰妍

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