表演創作中節奏的作用

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演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的生活規律。因此表演的速度節奏產生于生活，生活的每一瞬間，不論說話、動作、沉默、靜止，都有某種速度節奏；人的每種激情、心境、體驗，都有不同的速度節奏。這多種多樣的速度節奏在生活中是自然產生的，但在舞臺和銀幕上卻要靠演員去掌握。表演的節奏在形式上一般可分為兩種:內部節奏（內心節奏）和外部節奏。外部節奏包括人物的語言節奏，形體節奏，角色之間交流適應的節奏等等。而內部節奏，是人的各種情緒和情感在人的機體內部所引起的各種不同節奏的發展變化，如人發怒或突然震驚時，呼吸加快而短促，心跳加速，血壓升高，血糖增加，血液含氧量也跟著增加；突然震驚甚至會出現暫時的呼吸中斷，等等。這種內部節奏必然會轉化為外部節奏的各種形式表現出來。所以說內部節奏是外部節奏的基礎，外部節奏是內部節奏的表現形式。然而，并不是說外部節奏完全受內部節奏控制，有時候，外部節奏也會影響內部節奏，因此在同一時間內，人的內部節奏可以和外部節奏相反，有時還可以同時有多種節奏并存。比如說一個人在舞臺上坐著一動不動，兩眼直直的盯著一個方向，這時候，他的外部節奏是靜止的，而這種外部的靜止極有可能是強烈的內心節奏所造成的。接下來，將從作用方面詳細談談表演藝術中的內部節奏和外部節奏以及它們之間的關系。

節奏在表演藝術中的作用

1.內部節奏的作用

斯坦尼曾經說過這樣一句話：“劇本或角色的節奏要是找對了，就能自然的直接的，有時是機械式地抓住演員的情感，激發正確體驗。”[2]很明顯，這句話強調的其實就是表演的外部（體現）節奏是由內部（內心）節奏決定的。盡管斯坦尼之后通過總結實踐經驗又對這句話進行了補充，但我們還是不難看出，內部節奏在整個表演節奏體系中的重要性。在斯坦尼斯拉夫斯基表演體系中，真實的體驗對于演員塑造真實的舞臺人物形象起著至關重要的作用，演員在創作時真實而深刻的體驗是有助于創造角色最豐富表現力的外部形式的。另外，要塑造個性鮮明的人物形象，也要從把握人物獨特的節奏特征入手，因為每個人的性格不同，才產生了不同的節奏特征。這好比每一件事也一定要按照與它相適應的節奏進行一樣。因此，在演員塑造人物形象過程中，通過真實的內心體驗和對人物性格的準確把握來控制好人物形象的內部心理節奏是至關重要的。內部節奏對人物形像塑造是起重要作用的，而且是外部節奏的依據。然而，演員表演的表現力不僅取決于對角色內容理解的深度，而且也取決于演員用以體現這種內容的形體器官的表達方法。斯坦尼斯拉夫斯基也曾他的《演員的自我修養（第二部）》中說過：“舞臺體現技術的不完善會使演員最美妙和最深刻的意圖大為減色，甚至面目全非。”由此可見，演員的外部舞臺表現力（即外部體現）對于塑造人物形象也起著非常重要的作用。那么，下面就從對人物外部節奏的控制方面，談把握人物外部節奏對塑造人物形象的作用。

2.外部節奏的作用

外部節奏包括多個方面：語言節奏、動作節奏以及交流的節奏等等。這些外部節奏不僅能直覺地直接地暗示相應的情感和激起體驗，而且能夠幫助我們創造更加豐滿立體的形象。在規定的情境中把握角色的節奏，依據行動線而進行舞臺表演會引起觀感上的自然。同時，節奏又時刻在把握劇本中的事件發展，沒有準確的、鮮明的、富于變化的節奏是難以表現出整出戲的開端、發展、轉折、高潮、結局的。節奏是存在于事件情節中的。同時，事件又依靠于節奏展示，可見，節奏是事件變化的最重要、最強有力的表現。節奏的誘導性,在表演藝術的創作中，節奏的誘導性可以體現在能夠引發、創造情境。在現實生活中人們做各種事物都會有不同的外部節奏。不同的周圍環境也會引發人的內心產生不同節奏，對于這種節奏，人們在自己的意識中是熟悉它、了解它的，而且愿意、能夠接受。當劇場中一旦再現了這種節奏，無疑，角色就會在心理上和形體上獲得相似的感覺，感受到那種情境。而演員在創造、運用這種準確的節奏時，又會使觀眾與之進入節奏上的一種跟隨狀態，在劇場中構成良好的劇本情境的再現。相反，一旦情境應有的節奏與表演的節奏相脫節的話，就會引起演員的不信任，逐漸地脫離情境。行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員準確的掌握好規定情境中人物的任務和行動。更確切的說是，準確的把握人物外部節奏會引發演員正確的體驗和真摯的情感，通過直接影響演員的自我感覺，產生出更準確的內部節奏。生活中人的行為都伴著某種固有節奏。正是這種節奏，當角色喚起他的時候，會激起其固有的情感，“能機械地，直覺地或有意識地影響我們的內心生活，影響我們的情感和體驗，在臺上進行創作的時刻也發生同樣的情形。”[3]

3．內外部節奏的相互作用

分析完表演的內部節奏和外部節奏各自的作用之后，關于這兩者的關系得出這樣一個結論：由于對規定情境的準確把握和積極的外部行動而造成的內部節奏，會影響外部的形體和語言節奏，反過來，在外部掌握了節奏，也會激起內部的節奏，鞏固演員所需要的舞臺自我感覺，完善演員的二度創作。

如何把握表演節奏

首先，從劇本分析入手。劇本是演員進行二度創作的基礎與依據。形象地、感性地、真實地分析作家的劇本與角色是演員進入人物形象創作的第一步，它是了解劇本，準確理解和定位角色必不可少的環節，是基礎中的基礎；通過對于劇本與角色的分析，最終要達到明晰時代背景，清楚規定情境，把握住角色內外部性格，尋找到演員與角色之間的異同點，解決演員與角色的矛盾和統一的目的，為塑造人物奠定了基礎。也為達到表演的最佳狀態邁出了堅實的一步。演員只有正確掌握好規定情境中人物的任務和動作，才可以感受到準確的節奏；反之，節奏如果用的正確，就很可能產生正確的情感和體驗。這就要求演員要有充分的理解能力和舞臺表現力。這其中，演員對角色性格的把握能力顯得十分重要。因為不同的人物性格決定不同的人物個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映準確的話將反作用于人物的性格。如果一名演員想要將自己和不同角色聯系起來，而不愿逐漸被定成某種類型，就需要通過對不同角色不同性格細膩的刻畫，才能使觀眾通過舞臺或銀幕感受到你可以是角色甲，也可以是乙。而塑造不同人物時，對于每一個特定人物所持有的速度節奏的正確掌握，就成為至關重要的一步。比如美國著名演員西恩潘即可以等同于《不準掉頭（U-turn）》中霉運不斷滿嘴臟話的浪蕩子鮑比，又可以是影片《我是山姆（IamSam）》中智商只相當于七歲小孩的語言行動遲緩的弱智爸爸，他所塑造的這些等等的不同的角色，會讓觀眾暫時忘了演員本人，而只去期盼他在不同影片中塑造新的人物形象。演員表演最基本的要求是塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。要使觀眾通過演員的表演感受活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物性格又通常理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。恩格斯曾說：“一個人性格不僅表現他在做什么，而且表現在他怎么做。”[4]這就是說，角色的性格特征決定了其行為方式、態度邏輯和感情的表達方式。人的性格是在生活時間過程中形成的，劇本中的人物性的表現主要不依靠客觀描述而直接表現在行動過程中，也就是人物已經習慣的行為方式中。有了對人物性格的深刻理解和把握，人物的內外部節奏就很容易準確地找到了。另外，演員對節奏的把握會直接影響到整部藝術作品的整體節奏，因此，演員在進行表演的時候還不得不應該考慮到自身節奏是否與整部戲的節奏風格相統一。演員表演的節奏對構筑整部戲劇的節奏能起到非常重要的作用，一旦把握不好則會讓整部藝術作品的藝術感覺大為遜色。但歸根結底，演員想要把握好表演的節奏，一定要對角色和劇本有充分和深刻的理解。

鏡頭前表演創作的節奏把握

表演藝術創作中，無論舞臺表演還是影視表演，創作者、創作的工具材料，以及創造的工具產品及人物形象都是“三位一體”的，統一與演員自身。演員創造角色必須具有“雙重自我”，過好“雙重生活”。演員對節奏的把握也都要從把握人物性格、體驗人物的內外部語言動作習慣開始，但是影視表演的節奏由于影視制作工藝的間斷性，要求演員在非連續的拍攝中，在完全熟悉劇本和分鏡頭的基礎上，對節奏有著正確地把握，另外，還要加之導演的蒙太奇手段才能保證劇情內容的集中性和敘事的聯貫。因此，鏡頭前的表演對于演員來說除了把握好自身的內外部節奏以外，還要對鏡頭組接手段，即剪輯手段的節奏有一定的了解和準備。電影和電視劇都是由若干個鏡頭組接而成的。鏡頭之間的組接除了能夠創造蒙太奇效果之外，還能夠產生不同的節奏。對鏡頭組接節奏產生影響主要有二個重要因素：一是鏡頭的長度；一是景別的搭配。鏡頭的長度決不單純是多幾秒少幾秒的問題，每個導演常常是富有創造性地處理每個鏡頭的長度。不同鏡頭長度能造成的不同的節奏效果；如果把鏡頭的長度比作音符的長度，那么，不同景別的搭配就如同音樂節奏的強弱變化。一般說來，景別變化大，節奏感就越強，反之則相對較弱。節奏的把握，既是表演藝術中不可逾越的起點，又是表演藝術在高層次上的造詣。在導演創作中，我們不僅要表現人物形象的真實，還需要在表演的節奏上做到“有度”。演員想要把握住鏡頭前表演的節奏，除了對蒙太奇手段的了解，還可以通過分析劇本、根據人物性格以及矛盾沖突的程度將人物情緒的強弱劃分為若干等級。這種理性的劃分，可以方便演員在表演節奏的控制上，針對情感的投入多少上具體化，利于把握有層次的表演，富于想象的、迅速的創造出自己屬于角色在當時場面與情節中應采取的情緒和行為。理性的分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度，性格前后的差別以及節奏張弛的變化做到“有度”。過于“理性”可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過于“感性”由可能會出現舞臺劇式的夸張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。只有在表演節奏上依照“理性”與“感性”有機的結合，角色的真實性才能不溫不火地得到體現，最終使人物的性格基調和多面性匯集起來凝聚成完整的人物。

結論

演出的節奏在很大程度上取決于演員對節奏的準確把握，演員的表演節奏在整個演出中不僅占有舉足輕重的地位，而且能使演出具有獨特的藝術魅力。因此，演員的表演節奏是不可忽視的，永遠是至關重要的。表演如果想達到成熟和優秀，演員就必須深切地體味節奏并準確地把握和表現它。（本文作者：任晶晶 單位：山西大學商務學院音樂系）