油畫專業(yè)課程設(shè)置與創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)研討

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本文作者：魏魯安 單位：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

就專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生而言，學(xué)習(xí)繪畫的過程，既是繪畫技能的學(xué)習(xí)過程，也是創(chuàng)作能力形成和提升的過程。然而，當(dāng)下高校的油畫教學(xué)卻常常出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：大部分學(xué)生即便能順利完成各門基礎(chǔ)課程中的相關(guān)作業(yè)，畢業(yè)時卻很難完成一幅比較完整、理想的創(chuàng)作作品。究其原因，一方面，專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練和創(chuàng)作之間脫節(jié)的現(xiàn)象日益突出，另一方面學(xué)生的作品意識和創(chuàng)作能力的缺失日益顯現(xiàn)。它從一個側(cè)面折射出藝術(shù)院校油畫教學(xué)體系存在著明顯的缺陷，也為油畫基礎(chǔ)教學(xué)的系統(tǒng)化與科學(xué)化提出了一個亟待解決的課題。

繪畫作品是創(chuàng)作主體對藝術(shù)認(rèn)知的直觀反應(yīng)，它涵蓋了個人的學(xué)識修養(yǎng)、思想觀念以及審美認(rèn)知，從構(gòu)思立意到作品呈現(xiàn)是一個集感性和理性交互作用于一體，并最終以特定手段表現(xiàn)某種視覺形態(tài)的綜合過程。可以說，一幅作品應(yīng)是從觀念到形式的系統(tǒng)集合體，而作品創(chuàng)作的過程亦是一個系統(tǒng)的制作過程，作為為油畫創(chuàng)作而設(shè)置的基礎(chǔ)教學(xué)訓(xùn)練系統(tǒng)，應(yīng)當(dāng)遵循創(chuàng)作規(guī)律的需要，合理、科學(xué)地進(jìn)行課程設(shè)置，為學(xué)生創(chuàng)作出優(yōu)秀作品奠定扎實的基礎(chǔ)。

我們不妨以一般油畫作品生成的過程來分析創(chuàng)作的基本規(guī)律，及其與基礎(chǔ)教學(xué)的對應(yīng)關(guān)系，進(jìn)而指出科學(xué)合理的基礎(chǔ)課程設(shè)置的重要性與必要性。通常來講，油畫作品的生成離不開構(gòu)思、構(gòu)圖、畫面制作三個重要階段。構(gòu)思階段，根據(jù)個人審美認(rèn)知選擇命題，確保作品從內(nèi)容到形式趣味統(tǒng)一于一根主線；構(gòu)圖階段，明確造型和形態(tài)的意趣、造型與層次的分布，同時將黑白灰和色彩構(gòu)成依據(jù)審美需要加以安排，使畫面構(gòu)成諸要素協(xié)調(diào)于整體構(gòu)架之中；制作階段，明確作品所要表現(xiàn)的終極形式，從處理基底、分布色層、塑造深入直至作品完成，創(chuàng)作主體始終遵循自我的審美追求選擇材料，并采用與材料特性相應(yīng)的制作方法和制作程序，使作品最終呈現(xiàn)出預(yù)先定位的風(fēng)格樣式。由此可以說，從創(chuàng)作思路的形成到作品的完成，審美認(rèn)知（或?qū)徝琅袛啵?、畫面?gòu)成與制作是創(chuàng)作中的規(guī)律性要素，這三大要素在整個創(chuàng)作過程中各司其職又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

一、審美判斷

所謂審美判斷，就是主體對各種美的自我認(rèn)知，是有目的、有意識的對審美產(chǎn)生結(jié)果的定位。畫家通過對客體、自然以及內(nèi)心世界的審視，借助造型與色彩等繪畫構(gòu)成要素加以表現(xiàn)，并對視覺感受形成明確而果斷的指向。構(gòu)思過程的主題確定，構(gòu)圖過程形式趣味、造型表現(xiàn)原則的確立，畫面制作程序和制作手段的定位，甚至各種工具材料的選取和運用等等，無不包含著審美判斷，它貫穿于創(chuàng)作的全過程并起著統(tǒng)領(lǐng)作品整體形式美感的作用，主要表現(xiàn)在以下兩個方面：首先，通過審美判斷對美的形式規(guī)律的解讀開啟創(chuàng)作意識。在創(chuàng)作中認(rèn)識美的形式規(guī)律，亦即意味著對題材的選擇、構(gòu)圖的把握、造型的處理有著鮮明的自我認(rèn)知和個性化判斷。例如，在普通人眼中司空見慣的器皿，喬治•莫蘭迪（GiorgioMorandi，1890-1964）能夠賦予它們孑然獨處的美。他常常將咖啡杯、花瓶、罐子等器皿并置，且一再重復(fù)，以此形式規(guī)律作為處理畫面構(gòu)成諸要素的主導(dǎo)因素，這種極具特色的“冥想”式的靜物造型也因此成為莫蘭迪繪畫題材和風(fēng)格的標(biāo)簽。而畫面中的造型、色彩、色層、肌理等的表現(xiàn)趨向，諸多要素之間的相互關(guān)系，都以審美判斷作為開啟創(chuàng)作風(fēng)格走向的重要引導(dǎo)手段。藝術(shù)家們自我審美判斷所帶來作品面貌的差異，印證了審美判斷在風(fēng)格形成過程中的掌控作用，同時，作品中流露出的形式美感亦無不印證其重要的導(dǎo)向作用。其次，通過審美判斷提升作品的繪畫性，樹立“作品意識”。黑格爾說“藝術(shù)要把偶然性和外在形狀玷污的事物，還原到它和它的真正概念的和諧……才能把理想美表現(xiàn)出來”。[1]

對于“理想美”的審美判斷從某種意義上說也就是對藝術(shù)的本質(zhì)特征的把握，是繪畫性、藝術(shù)性的終極體現(xiàn)。繪畫作品需要完成從視覺認(rèn)知到畫面構(gòu)成的藝術(shù)轉(zhuǎn)換，需要有意識地處理所觀察到的物象，并以風(fēng)格化的繪畫手段重組造型、色彩以及空間。相反，一旦停留在描摹的階段，就很難從藝術(shù)的高度駕馭繪畫，亦不可能把作品從表面自然形態(tài)提升到體現(xiàn)內(nèi)在精神、形成具有審美功能的“自我意識”的作品。審美判斷的確立，有助于形成“先驗性”的審美與預(yù)知，使創(chuàng)作中造型的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)成為可能，是創(chuàng)作主體對創(chuàng)作方向和制作過程具備良好操控能力的先決條件。

二、畫面構(gòu)成

所謂畫面構(gòu)成，即作品中造型、色彩、黑白灰以及筆觸、肌理等視覺組成要素在畫面中的排列組合。造型、材料的構(gòu)成形式，它在一定程度上決定了產(chǎn)生不同的視覺效果和風(fēng)格樣式，在當(dāng)下日趨重視展示空間的環(huán)境里，畫面構(gòu)成與外部環(huán)境構(gòu)成之間的聯(lián)系也日益緊密，不同風(fēng)格，不同尺幅的作品在不同空間里也會形成迥異的視覺感受。就創(chuàng)作本身而言，畫面構(gòu)成是體現(xiàn)個性審美認(rèn)知與創(chuàng)造性思維的載體，由于人的思維體系極其復(fù)雜，在轉(zhuǎn)化為具體的形態(tài)之前充滿著動態(tài)性與模糊性，種種不確定因素都會直接或間接影響到畫面構(gòu)成要素組合的合理性與協(xié)調(diào)性。合理的畫面構(gòu)成就是要找到符合視覺感受內(nèi)在規(guī)定性的方法。透過畫面構(gòu)成，藝術(shù)形式規(guī)律的展開與深化亦在此過程中逐漸得到體現(xiàn)。

三、制作程序與材料特性

制作程序可以理解為繪制的邏輯順序或制作程式。掌握一套完整且融入自我表現(xiàn)方法的制作程序，不僅使創(chuàng)作過程變得更加順暢、有效，而且使作品具有更強(qiáng)的秩序感、系統(tǒng)感。不同的技法類型有不同的制作程序，一般說來，自油畫誕生以來主要有兩大類型：一是在印象派出現(xiàn)之前，大部分西方油畫作品所采用的古典透明畫法，即在完整的單色素描畫面上，敷以透明色彩層層罩染的方法。二是印象派誕生至今，大部分油畫采用的直接厚涂法，即用色彩、筆觸明確而直接表現(xiàn)物象的方法。另外，加上新型繪畫材料的誕生，兩者亦各自衍生出其他表現(xiàn)形式的技法類型和制作程序。可以說，古今中外優(yōu)秀的油畫家在畢生的創(chuàng)作中都不斷探索和實踐著各自特有的表現(xiàn)方法和制作程式，在不斷促進(jìn)繪畫語言的創(chuàng)新與拓展。

不同的繪畫材料有自身獨特的屬性，它們在畫面上既有共通的色彩和形體表現(xiàn)特點，也有截然不同的材料特質(zhì)和技法表現(xiàn)手段。因此，各自呈現(xiàn)出特有的視覺體驗和材料美感。從某種意義上講，不同材料的特性決定了不同的繪制程序和技法類型，進(jìn)而產(chǎn)生相應(yīng)的視覺表現(xiàn)類型。如水溶性材料，以水為媒介，在吸水性的底材上作畫，產(chǎn)生的視覺表現(xiàn)類型如同水彩畫。由于顏料的透明性，這一本質(zhì)特征決定了作畫時常常需要由淺入深、由亮到暗的層層深入，其間形成豐富的干濕變化，這種制作程序和技法手段創(chuàng)生了水彩畫的獨特視覺表現(xiàn)類型。又如，油溶性材料，是在刷過底料并且不吸收的布面上作畫，從做底、上色、反復(fù)堆砌，最終形成油畫的繪制程序、技法類型和視覺表現(xiàn)類型。由于時代、文化和科技的發(fā)展亦衍生出新型的繪畫材料，并漸漸形成多種多樣的繪畫種類和技法類型，如丙烯畫和綜合材料等等。了解不同時期、不同種類材料及文化特性產(chǎn)生的技法，對豐富繪畫表現(xiàn)方法，拓展個人風(fēng)格有重要意義。

基于以上分析可以看出，創(chuàng)作作品的生成除了畫家的個性特質(zhì)外，還需要有科學(xué)合理的思維體系和傳承系統(tǒng)的技術(shù)手段作為前提。有了審美思維加上對生活、自然以及社會理念的觀察和認(rèn)識，好的構(gòu)思選材才成為可能；而有了對畫面構(gòu)成、完整的繪制手段的把握，獨具特色的形式美感和視覺效果才成為可能。審美判斷，畫面構(gòu)成，制作程序以及材料特性的系統(tǒng)結(jié)合是作品生成必須具備的重要因素。由此看來，藝術(shù)創(chuàng)作作品的循環(huán)生成過程與系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練有著密不可分的聯(lián)系?；A(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)該反映創(chuàng)作的全過程，建立在創(chuàng)作的需求之上，與創(chuàng)作完整作品的各個環(huán)節(jié)相對應(yīng)?？梢哉f油畫專業(yè)的課程設(shè)置，亦是以創(chuàng)作的基本規(guī)律為依托，以創(chuàng)作過程的主要環(huán)節(jié)為參照，設(shè)置分解訓(xùn)練的科目內(nèi)容，并以此作為循環(huán)訓(xùn)練的形式系統(tǒng)。

目前，許多藝術(shù)院校油畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程設(shè)置，可歸為兩大類——理論類和實踐類，其中理論類包含美術(shù)史、藝術(shù)概論、美學(xué)與哲學(xué)、少量的透視課和解剖課等；實踐課以課堂寫生為主：頭像、半身像、全身像（含素描、色彩）、人體和著衣、加上少量的風(fēng)景寫生等等.就理論類課程而言，以上只是廣義的知識性基礎(chǔ)理論，它只擔(dān)負(fù)了審美觀念以及繪畫思路培養(yǎng)的部分功能，對創(chuàng)作而言并沒有實質(zhì)性的直接指導(dǎo)意義。而審視實踐類課程，我們會清楚地看到學(xué)生基本上一成不變地一路從寫生課走來，最后直奔畢業(yè)創(chuàng)作。顯然，基礎(chǔ)訓(xùn)練課程與創(chuàng)作無法銜接，這恰似兩個相對獨立狀態(tài)的接軌，跳躍性的結(jié)合使它們因各自遺漏一些重要的環(huán)節(jié)而無法順利融合，這自然就會產(chǎn)生創(chuàng)作上的一系列問題。譬如，創(chuàng)作時無法厘清思路確定題材，無法把握從構(gòu)思構(gòu)圖到材料制作的整體審美取向，導(dǎo)致作品缺乏深度；對造型以及形色空間缺乏審美認(rèn)知，造成無法形成具有形式意味的形態(tài)與畫面效果；對技法材料特質(zhì)的多樣性缺乏了解和掌握，導(dǎo)致畫面簡單粗糙，缺少繪畫作品的創(chuàng)作性與繪制性……諸如此類的問題，僅僅通過寫生的學(xué)習(xí)模式無法解決（雖說寫生未嘗不能作為創(chuàng)作的一種方式，然而卻不是唯一的方式）。而過多單一的寫生訓(xùn)練、不合理的實踐課比例配置無異于強(qiáng)化了學(xué)生形成“寫生等于創(chuàng)作”的簡單認(rèn)知，單純地以課堂寫生的模式完成創(chuàng)作的做法成為毫無創(chuàng)作理念的生搬硬套，作品自然附著了一般習(xí)作的粗陋習(xí)氣，創(chuàng)作應(yīng)有的深入性和完整性便無從體現(xiàn)。通過對創(chuàng)作規(guī)律以及與基礎(chǔ)課程設(shè)置的分析對比不難看出，正是因為課程設(shè)置與藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律不相匹配，才導(dǎo)致出現(xiàn)基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)作脫節(jié)的現(xiàn)象。從現(xiàn)有教學(xué)體系來看，具體表現(xiàn)為：1、沒有設(shè)置對油畫創(chuàng)作具有直接指導(dǎo)意義的實踐類理論課程，以及缺少幫助學(xué)生形成審美意識和創(chuàng)作意識的理論課程。2、缺少與油畫創(chuàng)作多個環(huán)節(jié)相配套的實踐類課程。

為了扭轉(zhuǎn)現(xiàn)狀，必須調(diào)整基礎(chǔ)課程設(shè)置，增加與創(chuàng)作環(huán)節(jié)相吻合的理論和實踐科目，合理分配理論課與實踐課以及實踐課之間的課時比例。筆者認(rèn)為，專業(yè)理論課中應(yīng)增加幫助提升審美和創(chuàng)作意識的課程，譬如，繪畫風(fēng)格和繪畫審美理論。增加指導(dǎo)實踐的理論，如幫助提高畫面構(gòu)圖和造型能力的構(gòu)成理論。幫助提升色彩表現(xiàn)的色彩學(xué)，幫助學(xué)生掌握和提升繪畫技巧的技法和材料理論等。在實踐課方面，增加臨摹課的內(nèi)容和課時，增加構(gòu)成訓(xùn)練和材料試驗以及作品創(chuàng)作的課時。理論和實踐課的合理安排、有機(jī)結(jié)合，能使學(xué)生既樹立創(chuàng)作意識、理清創(chuàng)作思路，也能豐富和掌握多種技法語言和材料特性，幫助學(xué)生有序進(jìn)入真正的創(chuàng)作狀態(tài)。

油畫專業(yè)的教學(xué)是一個系統(tǒng)學(xué)科，課程與課程的內(nèi)容之間不是互不關(guān)聯(lián)、各自為政，而是互為補(bǔ)充的分解訓(xùn)練。比如素描與色彩在各自解決形和色的基礎(chǔ)上互為造型的補(bǔ)充，而這種造型基礎(chǔ)最終是為提升藝術(shù)作品的造型服務(wù)；構(gòu)思、構(gòu)圖、制作以及材料試驗等分解訓(xùn)練的最終目的是融合為有思想、有內(nèi)容、有形式、有技術(shù)的完整藝術(shù)作品。繪畫的能力不僅僅要單科培養(yǎng)，更要為各分解學(xué)科的有機(jī)結(jié)合做鋪墊，而這種能力是直接影響創(chuàng)作作品質(zhì)量高低的關(guān)鍵所在，所謂綜合能力即體現(xiàn)于此。油畫創(chuàng)作的復(fù)雜性在某種程度上決定了必須通過設(shè)立單科內(nèi)容分解訓(xùn)練，才能逐一解決各環(huán)節(jié)的問題。因此可以說，合理和科學(xué)的基礎(chǔ)課程訓(xùn)練系統(tǒng)能直接運用到藝術(shù)創(chuàng)作中，而驗證這個系統(tǒng)的合理與否，主要是看課程設(shè)置是否適應(yīng)油畫創(chuàng)作各環(huán)節(jié)的需求。如果說，一個學(xué)生平時的單科成績很好，而畢業(yè)創(chuàng)作作品很糟糕，這只能證明其訓(xùn)練系統(tǒng)是失敗的。好的訓(xùn)練系統(tǒng)應(yīng)是能為創(chuàng)作的一系列過程起直接作用的系統(tǒng)。

綜上所述，高等藝術(shù)院校油畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程設(shè)置是由油畫創(chuàng)作階段規(guī)律性的需求所決定的?；A(chǔ)課與創(chuàng)作課有著密不可分的聯(lián)系，課程設(shè)置的合理與否直接關(guān)系到創(chuàng)作質(zhì)量的好壞，也是學(xué)生能否掌握繪畫技能的關(guān)鍵。建立起科學(xué)、系統(tǒng)并且適應(yīng)社會文化發(fā)展需求的基礎(chǔ)教學(xué)體系，是提高油畫創(chuàng)作能力，拿出優(yōu)秀藝術(shù)作品的基本要求和前提。

當(dāng)然，優(yōu)秀作品的產(chǎn)生，創(chuàng)作能力的高低，除了與課程設(shè)置的合理與否、基本功扎實與否相聯(lián)系以外，還有其他多種因素，它與個人才學(xué)品性、主觀能動性、發(fā)展方向有關(guān)，也與學(xué)校的師資力量、教學(xué)資源、社會大環(huán)境的影響等各種因素有關(guān)，而其根本還是在基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的引導(dǎo)與訓(xùn)練。