拼貼藝術對數字媒體設計價值研究

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摘要：拼貼藝術對數字媒體設計價值研究摘要：拼貼是一種繪畫形式，已有近百年的歷史，其表現手法影響了現代主義時期的各個領域，并在后現代主義時期向著多角度和多元化的趨勢發展。在數字時代，拼貼藝術加快了“人人都可成為藝術家”的進程。本文從歷史的角度出發，聚焦于未來主義、達達主義、超現實主義，并在波普藝術中尋找拼貼藝術觀念的發展規律，分別從表達方式、設計思想、存在形態等角度來探索、挖掘拼貼藝術觀念對數字媒體設計的影響與意義。

關鍵詞：拼貼藝術；現代主義；數字媒體設計

“拼貼”（Collage）來源于古法語“Coller”，意為“ToGlue”———“進行粘合”或“粘貼”［1］，它的表現形式可以追溯至人類的起源，原始人類通過拼貼或粘合樹葉來遮蓋以及裝飾自己的身體。早期的作家和藝術家們也曾運用過拼貼的表現手法，比如，雨果和安徒生曾將圖書或雜志上的圖畫剪下來粘貼于背景紙上，再附上圖案或文字；1912－1913年，畢加索將拼貼的表現手法應用到其繪畫作品中，拼貼藝術由此誕生，并隨著立體主義的發展而不斷演化，影響力擴大至整個現代藝術領域，其流變而產生的觀念極大地豐富了今天的物質世界。

一、拼貼藝術在現代主義中的表現

（一）未來主義

20世紀，攝影、電影、海報廣告、出版、印刷等藝術形式推動了傳統媒體的藝術發展，受機械美學的影響，藝術家們開始以混合媒介、拼貼的方式進行藝術創作。例如，未來派藝術家翁貝托·薄邱尼（UmbertoBoccioni）在藝術創作中借用玻璃、皮革、布料以及毛發等不同種類的材料，將一些機械裝置拼貼于作品之中，來表現藝術作品的動態感和速度感。這一時期的藝術創作常會結合工業新材料，以拼貼的表現手法來表達工業時代的精神，彰顯出未來主義對速度和力量的追求。

（二）達達主義

建筑界的照片拼貼于19世紀末開始流行，現代主義建筑大師路德維希·密斯·凡·德·羅（LudwigMiesVanderRohe）運用照片拼貼來增強甚至取代他的大畫幅彩色表現圖，提升構筑與場所的合成效果，利用攝影的真實性創造一種整體印象［2］。他通過拼貼的表現手法打破了傳統，與達達主義的新精神理念不謀而合，實現了圖像向空間的跨越。雖然，達達主義的存在時間不長，但這一時期的藝術家們將“拼貼”與政治宣傳相結合，創作了許多反映政治和意識形態的繪畫，也將拼貼創作手法傳播到全世界，對各個領域都產生了較大的啟發。

（三）超現實主義

超現實主義者認為人的潛意識、夢境以及幻覺等都可以作為創作素材，他們以弗洛伊德的精神分析作為理論依據，并用積極的態度來對待藝術。藝術家們利用拼貼的表現手法，把現實中毫不相關的事物拼貼在一起，將現實與虛擬、夢與生活融入到藝術作品中，從而產生了一個超現實的世界。此時的“拼貼”更注重反映藝術家的心靈感悟，認為“無意識”的藝術創作才能擺脫現實的枷鎖，反映出真實的社會。超現實主義者跳脫出現實邏輯，擺脫掉傳統的理論和方法，運用拼貼的表現手法將精神世界與現實世界進行粘貼融合，實現了夢與現實的統一，營造出超脫理性的、夢幻般的氛圍。從未來主義者用拼貼的表現手法進行藝術創作，到達達主義時期拼貼的創作手法被應用到各個藝術領域，再到超現實主義者以拼貼的方式將虛擬與現實融合，可見藝術創作者們對拼貼表現手法的喜愛。從拼貼大師們留下的眾多藝術作品中能夠看出，他們從不同時期的文化和生活中提取豐富的視覺元素，在作品中注入時代的特征并予以詮釋，給予人們深刻的啟示和無限的遐想。拼貼不僅僅是藝術創作的新方式或某種觀念的新技法，其多種多樣的表現形式已然成為了藝術家們闡述思想的一種語言。

二、拼貼在后現代主義中的發展

隨著未來主義、達達主義、超現實主義對拼貼表現手法的大膽嘗試，拼貼的思維觀念在諸多時代語境下不斷發展，成為了跨越文學、繪畫、招貼、建筑、攝影、電影和藝術裝置領域的一種后現代主義的視覺隱喻［3］。拼貼藝術誕生于現代主義時期，在后現代主義時期又再度被延續和完善，并將后現代主義的思維觀念以拼貼的方式逐漸融入到藝術作品中。20世紀中期，波普藝術開始在歐美國家流行，大眾文化也逐漸滲入到藝術中，藝術家們認為新的藝術應該反映當時的社會文化，并以美的形式傳達出來，創作形式也不應局限于傳統方式，因此，拼貼成為波普藝術的重要表現形式。這一時期，創作者往往會選用商業文化形象和日常生活之物作為創作元素，用拼貼的表現手法反映當時商業化的時代特征。1963年，美國波普藝術家湯姆·維塞爾曼（TomWessel-mann）的作品《靜物》借用了商業廣告的構圖方式［4］，呈現出這一時代的流行特色：可口可樂、面包、波音飛機等，這幅藝術作品縮短了大眾與藝術的距離，是藝術與設計的完美融合。波普藝術的領袖安迪·沃霍爾（AndyWarhol）最擅長“跨媒介繪畫”，他認為傳媒本身就是一種藝術，也曾嘗試過照片投影等一系列復制技法，這種拼貼復制的表現形式傳遞出西方的社會文化和人們的思想觀念：消費主義、商業主義和大眾傳媒。伴隨著時代的進步與發展，新媒介逐漸走進大眾視野，麥克盧漢指出：“兩種媒介雜交或交匯的時刻，是發現真理和給人啟示的時刻，由此而產生新的媒介形式。”［5］拼貼的表現形式促進了新媒介的誕生，也在一定程度上為數字傳媒時代的到來奠定了基礎。1968年，加拿大導演喬治·杜寧執導的波普動畫片《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）上映，該片通過拼貼的表現手法在影片中融入當時的大眾文化元素，詮釋了20世紀60年代社會中的流行元素：搖滾、波普、海報、拼貼等，影片大量的高飽和度畫面以及愛與和平的時代主題，使當年披頭士樂隊的粉絲為之狂熱與著迷。波普藝術使拼貼創作達到巔峰，藝術家們從生活中提取素材，讓大眾化素材登上藝術舞臺，再以拼貼的藝術表現形式反映現實生活，通過媒介材料和時間的重構，賦予其當下的時代精神，最終為人們呈現出煥然一新的藝術作品。

三、數字媒體時代的拼貼藝術探析

拼貼不僅是一種藝術表現手法，更是一種觀念、一種思維方式、一種態度［6］。如今，藝術家們不僅進一步探索了拼貼這種藝術表現形式，也深化了科技、藝術與設計的融合。隨著數字技術的快速發展，以傳統圖像、影音為特征的“影像時代”正悄然發生著變化，傳統藝術作品的創作模式和傳播方式也發生了根本性的改變。當下，無論是設計師專用的圖像設計軟件Photoshop、后期合成軟件AfterEffects等，還是手機中的相機貼紙APP、短視頻類APP等，拼貼的創作手法都隨處可見。

（一）拼貼產生的交互性

交互性是數字藝術區別于傳統藝術的重要特征之一，電力時代的到來為藝術作品的“交互性”提供了技術支持。交互是指受眾與作品之間產生的情感聯系，也可以看作是將受眾“拼貼”于作品上，或者說使受眾沉浸于作品之中。隨著非物質社會的來臨，信息的普及促使社會的需求方式發生轉變，人們對藝術作品的需求已經從簡單的需要上升到了精神情感上的寄托。因此，從“交互性”的角度來說，我們必須要探索人與藝術作品情感交流的互動方式，不僅要注重藝術作品本身，還要逐步從視覺圖像設計轉變為影響受眾情感和行為的設計，在賦予作品文化理念的同時，也要考慮如何用“拼貼”的創作方式使人們更好地產生沉浸感，從而達到受眾共鳴與作品情感的高度統一。

（二）多樣化和大眾化的表現風格

數字化可以將生活中的各類素材轉化為文字、圖像、符號以及影像等，擺脫了傳統媒體素材的束縛，為拼貼藝術作品的創作帶來了極大的便利，創作主體也由專業的設計師逐步向大眾化轉變。數字媒體時代，互聯網為大眾提供了豐富的媒體素材數據庫，用拼貼表現手法進行創作成為了時下最流行的藝術表現形式，也吸引著各行各業的人“跨界”到藝術創作中來，從而促進了自媒體短視頻行業的發展。新媒體藝術研究學者邱志杰曾指出：“拼貼是本世紀藝術找到的得意手段，從達達主義開始的偶然性拼貼到超現實主義的下意識拼貼，從波普的圖像挪用、重組到后現代主義的大雜燴，拼貼是一個百試不爽的套路。”［7］后現代主義對主體性的批判與解構，離不開拼貼藝術的使用，如今，“拼貼”早已跳脫出傳統的藝術形式，成為了人們生活中最常見的藝術表現形式。

四、結語

隨著科學技術的不斷發展，人們的物質與精神文化需求也日益增長。在體驗經濟時代，人們的審美觀念不斷更迭，拼貼藝術的表現形式和內在思維觀念也在不斷發生演變，從平面到空間再到互動，拼貼藝術的觀念與表現形式越來越貼近現實生活，并呈現出大眾化與多元化的趨勢。拼貼藝術的觀念不僅與創作者的思想有著千絲萬縷的聯系，而且與地域文化、民族風俗和時代精神息息相關。拼貼藝術作品在特定的時代里會呈現出不同的文化理念，而各個階層的藝術家也有著不同的想法，因此，“在解讀拼貼藝術時不能忽略其作品的觀念性，否則等于失去解讀作品的全部象征意義”［1］。在數據信息“大爆炸”的時代，拼貼的表現形式讓每個人都能成為“藝術家”，而一些無意義的拼貼也不可避免地會充斥其中，因此，創作者們需要對拼貼藝術有正確且深入的認知，并賦予其時代精神和文化理念，正向推動數字媒體的發展。

作者:陶哲 劉桂華 單位:長春工業大學藝術設計學院