粉彩藝術(shù)創(chuàng)作的感悟

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一、粉彩工藝

粉彩陶瓷藝術(shù)裝飾在清代康熙時(shí)期得到了很大的發(fā)展。由于粉彩裝飾具有粉潤(rùn)、清秀、雅致的優(yōu)點(diǎn)，歷來(lái)深受國(guó)內(nèi)外陶瓷藝術(shù)鑒賞家和愛(ài)好者們的推崇和愛(ài)護(hù)。粉彩是在古彩和琺瑯彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，進(jìn)入清康熙時(shí)期，五彩的發(fā)展可以說(shuō)逐漸成熟了，其技術(shù)特點(diǎn)是運(yùn)用乳香油拌珠明料進(jìn)行描繪。由于乳香油有較好的潤(rùn)滑性，良好的附著力，這樣就可以較好地表現(xiàn)精致的紋樣，其中釉上古翠就是藍(lán)色等多種色彩的出現(xiàn)，從而形成了完美的五彩體系，擺脫了釉下單色青花的限制，拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)的空間。粉彩色澤較厚，有堆料立體感，其原因是：主要以鉛、砷等化學(xué)熔劑，再經(jīng)760～780℃左右的溫度燒烤。出爐后手摸花紋有凹凸不平之感，而且色彩粉潤(rùn)柔和、淡雅、豐富，色澤鮮亮明快，以及線條工整細(xì)膩、流暢生動(dòng)的藝術(shù)效果，從而奠定了陶瓷粉彩特色工藝基礎(chǔ)。恰恰是這種工藝它又很好地融入了中國(guó)畫(huà)風(fēng)，使粉彩陶瓷藝術(shù)裝飾從早期發(fā)展至今，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)品位和裝飾風(fēng)格，從而粉彩陶瓷藝術(shù)具有非常突出的地位，由于粉彩陶瓷藝術(shù)裝飾操作工藝復(fù)雜，材料性能難以掌握和控制，這就要求創(chuàng)作者要掌握粉彩的性能和技巧，熟練地應(yīng)用到陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中。粉彩藝術(shù)雖融入中國(guó)畫(huà)技法，有著“瓷上國(guó)畫(huà)”之美譽(yù)，但必然與在紙上、布上進(jìn)行創(chuàng)作的工藝、材料、技法有很大區(qū)別，因?yàn)樘沾稍煨透鳟悾绕渖婕暗狡矫婧突∶娴臉?gòu)圖和繪制，這就要求陶瓷藝術(shù)工作者不僅要掌握平面上繪制，還要掌握造型不一弧型的瓷面上流暢繪畫(huà)，尤其是粉彩顏料與之相差巨大，之后還要經(jīng)過(guò)窯溫見(jiàn)分曉，因此粉彩藝術(shù)創(chuàng)作的每個(gè)步驟，都考驗(yàn)了陶瓷藝術(shù)工作者的自身功底。

二、突破程式化

當(dāng)創(chuàng)作者熟練地掌握了陶瓷粉彩工藝之后，接下來(lái)就是繪畫(huà)創(chuàng)作，然而繪畫(huà)是一門綜合修養(yǎng)的視覺(jué)藝術(shù)，藝術(shù)的視覺(jué)效果是給人欣賞的直接性與內(nèi)在心理相聯(lián)適應(yīng)的過(guò)程，這充分說(shuō)明創(chuàng)作一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析雙重的滿足。由于傳統(tǒng)程式的約束，使得許多創(chuàng)作者似乎變得沒(méi)什么作為，它似乎就是模仿而不是獨(dú)創(chuàng)。程式對(duì)于創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是致命的，因程式的束縛使得作品缺乏藝術(shù)活力，畫(huà)面的視覺(jué)平板且流于雷同，或借助于古人作品的局部加以改頭換面，或?qū)袢说淖髌愤M(jìn)行東拼西湊，陳陳相因。我們不該削足適履地用一套爛熟于心的筆墨技法，試想這種程式的筆墨技法又怎能表現(xiàn)豐富多彩的生活而觸動(dòng)欣賞者呢？因此，作為粉彩花鳥(niǎo)的創(chuàng)作者，就應(yīng)該擺脫花鳥(niǎo)畫(huà)長(zhǎng)期生存在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的夾縫中一詠三嘆、裹足不前的困境，理清思緒，明確把握創(chuàng)作目的而最終達(dá)到創(chuàng)作目的。筆者的作品《富貴白頭》在創(chuàng)作起初就考慮用新穎的手法來(lái)突出牡丹盛開(kāi)的圖景，突破傳統(tǒng)的程式，以此來(lái)達(dá)到欣賞者的認(rèn)可。牡丹是國(guó)花，花碩色艷。因此考慮用穩(wěn)定均衡的法則來(lái)布置畫(huà)面，使作品內(nèi)容和形式達(dá)到完美統(tǒng)一，橫倚時(shí)避免頭重腳輕、左右對(duì)稱。除了注意干枝和花葉的均衡外，還利用墨色的濃淡或配以石塊造型，其目的是達(dá)到畫(huà)面重心均衡。尤其是這幅作品吸納了攝影藝術(shù)用光法則，以側(cè)光的形式來(lái)布置畫(huà)面光影效果，豐富了花瓣和花葉的層次，更顯牡丹雍容華貴、富麗端莊的特征。畫(huà)作以求敷色典雅、清新、明凈，達(dá)到輕拂丹青、榮華為貴的畫(huà)境。繪畫(huà)是心靈的創(chuàng)作，不是工匠畫(huà)圖，該取則取、該舍則舍、該借則借、該變則變，這是突破程式繪畫(huà)的四法則，取乃選取經(jīng)典，舍則舍棄無(wú)意義的章節(jié)，借是借精彩而生動(dòng)的形象嫁接于此，變則是有變化、有概括、有夸張等。

三、寫(xiě)生奠定了基礎(chǔ)

有些繪畫(huà)者雖然掌握一定的技藝，但始終畫(huà)不出像樣的作品，從某種角度分析，就是缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察，腦子里缺乏創(chuàng)作資源，因此注重觀察，注重寫(xiě)生是何等的重要。觀察是繪畫(huà)創(chuàng)作之前的窺探和共鳴，是現(xiàn)實(shí)的熏陶，這種熏陶無(wú)論如何臨摹他人作品都無(wú)法得到。這就需要到自然界中去體驗(yàn)并以寫(xiě)生的方式記錄下來(lái)，從而獲得新思維、新觀念以及大自然賜予的營(yíng)養(yǎng)，當(dāng)然機(jī)械的寫(xiě)生方法同樣是不可能產(chǎn)生感人肺腑的藝術(shù)杰作。粉彩繪畫(huà)遵循中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作所形成的寫(xiě)生在前，創(chuàng)作在后的步驟，寫(xiě)生并不是簡(jiǎn)單地描繪含糊不清的圖像、輪廓，而是對(duì)自然物的深邃體察，在心中蘊(yùn)積成一種資源意識(shí)、一旦創(chuàng)作意識(shí)來(lái)臨，腦海自然就會(huì)搜索累積的資源、客觀物象并以繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。例如筆者經(jīng)常在蓮花塘散步，亮麗的荷花經(jīng)常吸引著我，久而久之喚起了我的創(chuàng)作意識(shí)，作品《蝶戀花》也就因此誕生了。首先在造型上做了充分的思考，因載體造型別致，窄而高，而荷花是清高的象征，因此把荷花枝干設(shè)計(jì)得很高，讓出污泥而不染的荷花高高在上，也吻合了載體造型。整幅畫(huà)寫(xiě)意、寫(xiě)實(shí)并用，以虛與實(shí)的方式突出畫(huà)面景深，一眼望去狹窄的載體反而感覺(jué)到荷塘寬而廣。荷花采用了沒(méi)骨法畫(huà)，畫(huà)面稀疏，隨意中見(jiàn)率氣，使荷花更顯純潔典雅，給人以花香四溢，沁人心脾之感。荷葉點(diǎn)染秀雅而沉穩(wěn)，雖不十分突出，為的是不與荷花爭(zhēng)艷而顯荷葉的清秀，畫(huà)面中兩只蝴蝶在荷花上盤旋飛舞，不但給畫(huà)面帶來(lái)生氣，還寓意著人間情人比翼雙飛之意，因?yàn)楹切腋?、?ài)情的象征，它能給人以鼓舞、陶醉和向往。整幅畫(huà)作體現(xiàn)“落墨即是，出筆便巧”之特點(diǎn)，通過(guò)運(yùn)筆、用墨、敷色等表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)練地描繪花、葉、蝶的狀貌和特征，能給人以精神上美的享受。許多著名的畫(huà)家都是很注重寫(xiě)生，他們暢游風(fēng)景名勝，甚至長(zhǎng)時(shí)間蝸居于風(fēng)景區(qū)，因?yàn)閷?xiě)生首先是培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)能力，很多好的形象、好的題材都可能在寫(xiě)生中得以挖掘和拓展，它可以打破傳統(tǒng)繪畫(huà)狹隘題材的局限和對(duì)形色的偏見(jiàn)，使畫(huà)充滿個(gè)性化的視覺(jué)形象和強(qiáng)烈的時(shí)代精神。隨著視野的不斷開(kāi)闊，就會(huì)發(fā)現(xiàn)更多、更為豐富的植物品種和新的視覺(jué)形象。這也就是藝術(shù)家為什么長(zhǎng)期深入到大自然中，和大自然親密接觸的緣故，物我交融，自然會(huì)遷想妙得，神遇而跡化。如果畫(huà)者足不出戶，只是買很多畫(huà)冊(cè)閉門自學(xué)，肯定地說(shuō)這類畫(huà)者是臨摹高手，稱不上創(chuàng)作者。自然界不是缺乏好的題材和好的視覺(jué)形象，而是閉門自學(xué)者缺乏發(fā)現(xiàn)題材和視覺(jué)形象的能力。粉彩花鳥(niǎo)畫(huà)重寫(xiě)生，它的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作精神十分強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要通過(guò)耐心、細(xì)致的手寫(xiě)心記來(lái)把握形象、把握意境、把握氣氛。借助無(wú)限豐富的自然世界來(lái)表現(xiàn)生機(jī)、生趣，同時(shí)傳達(dá)作者的情感情思。

四、把握個(gè)性的視覺(jué)造型

當(dāng)研究一些名家藝人的創(chuàng)作方法和精神，就很容易分析出，個(gè)性化的思維模式是成就一個(gè)藝術(shù)家的最重要的武器。以自己的眼睛觀察世界，以自己的心靈感悟世界，以自己的方式詮釋生活，獨(dú)具慧眼，另辟蹊徑，這就是個(gè)性風(fēng)格的真正含義。如徐仲南的一些竹石作品，他的竹石就形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創(chuàng)作風(fēng)格，粉彩著色光亮淡雅，層次清晰。清冷的色調(diào)，概括的筆法，把對(duì)物象觀察過(guò)程中靈感顯現(xiàn)轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言形象，形成了他清逸古雅的個(gè)性風(fēng)格。他的粉彩作品《清影搖風(fēng)》中的竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節(jié)節(jié)有韻，從視覺(jué)感覺(jué)出秀竹勁節(jié)凌云之氣的造型。沒(méi)有視覺(jué)造型的個(gè)性思維模式就沒(méi)有新穎的個(gè)性造型語(yǔ)言，因?yàn)橐曈X(jué)形象的提煉不是一種簡(jiǎn)單的描摹物象輪廓而得到的視覺(jué)形象的實(shí)體，它應(yīng)該是視覺(jué)物象在作者視覺(jué)感悟之后的一種經(jīng)驗(yàn)上的把握，是一種用虛體的形象，綜合起來(lái)說(shuō)明實(shí)體存在的一種精神創(chuàng)造，是畫(huà)家超然頓悟了的自然形象，它是一種有感而發(fā)的本質(zhì)意象，是畫(huà)家內(nèi)心深處那種潛在的激情迸發(fā)，是伴隨著作者飽滿的創(chuàng)作熱情和活躍的藝術(shù)思維。是提煉畫(huà)家內(nèi)心情感和意趣，是自然形象的夸張、概括而加以塑造的。它不再是強(qiáng)調(diào)視覺(jué)主體的簡(jiǎn)單刻畫(huà)，而是把它們作為視覺(jué)語(yǔ)言因素加以強(qiáng)烈的人格化、符號(hào)化，而寫(xiě)生正是發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)這種個(gè)性思維模式的有效途徑?？傊辰缭介_(kāi)闊，藝術(shù)品味就越高，在粉彩藝術(shù)的創(chuàng)作中最重要的不是呈現(xiàn)外部世界，而是傾聽(tīng)心靈的聲音。當(dāng)你是一名陶瓷粉彩藝術(shù)創(chuàng)作者，你就得把握好粉彩的應(yīng)用，擺托舊的模式，不斷積累有效素材，創(chuàng)造個(gè)性特色，用心靈去涂抹每一塊顏色，用情感去勾勒每一個(gè)造型，使每一個(gè)局部留下靈與肉沖撞的痕跡，作品才會(huì)生動(dòng)，才能熠熠生輝。

作者：余景艷