交互式新媒體藝術創作現狀
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了交互式新媒體藝術創作現狀范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：交互性特征為新媒體藝術的創作提供了全新的表現形式及理念，交互技術也使交互概念、交互方式得以延展，藝術創作可以呈現出開放性特征。交互性可以讓受者也參與到作品表現的重要環節中去，讓其體驗成為作品的構成元素，藝術家們跨時空協作也成為可能。交互不僅是創作者通過作品和觀眾之間的溝通，還是受眾間人際交互、藝術家間遠程協作的橋梁。新媒體的藝術形式和技術是同步發展的，隨著技術和藝術形式的相互滲透，多種交互方式成為未來新媒體藝術創作的重要探索，新媒體藝術將由此從展廳走向大眾，從封閉走向開放。
關鍵詞：交互；新媒體；藝術創作；現狀
一、交互性在新媒體藝術創作中的應用
我們所談的新媒體是一個約定俗成的概念，首先需要指出其并非指“新的媒體”，而是特指數字媒體類型。數字承接了傳統媒體時代的獨特性，并且隨著新媒體技術的發展，藝術創作呈現出不同以往的豐富性，尤其是影像交互的表現方式產生了全新的互動，觀者的體驗和交互過程也成為作品的一部分。新的介質融合會帶來新的語言，對傳統藝術進行更多手段的嘗試和升華。隨著近年來新媒體影像技術、互聯網技術的發展，在新媒體創作中的交互性變得越來越重要，成為其主要的表現手段及特征。網絡技術和交互技術的飛速發展為藝術創作提供了保障，交互特征明確的新媒體藝術不再是為場館的觀眾而創作，它更貼近生活，它不僅走向大眾，還讓大眾參與其中。新時代的影像交互作品對大眾心理、社會心理、藝術認知都起到了不可低估的作用。藝術家的創作一方面可以探索更為全面、深入的藝術表現形式，另一方面也為發掘新媒體的特點、傳播及特征提供了前沿性的探索。新的形式不但影響著人的視覺感受，還與人的思維意識狀態有著直接關系。藝術創作的形式、構成變化也產生了新的理論模式。隨著時展，探索新的藝術創作表現理論是新時代的重要內容。
歐美新媒體藝術家哲學理念基礎較為深厚，致力于研究藝術的本體問題，其作品關注探索精神本質，研究的問題有一定社會深度。在藝術家的創作中不再僅探索形式的互動，他們還更加關注和觀眾之間的情感交流。美國韓裔藝術家白南準（NamJunePaik）的影像交互作品開創了上世紀六七十年代新媒體的先河,著名作品《TVBuddha,1974》中，傳統的佛像與攝像機的面對面，體現了無言的，長久的對話；JaumePlensa在芝加哥的電子噴泉實驗作品《crownfountain》采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用兩塊巨大的電子屏展現在廣場上，有時微笑，有時會噘嘴向外面噴水，然后真的水就從電子屏流出來；JudithDoyle的交互影像作品《姿態云》用攝像頭現場隨機捕捉觀眾的動作，并投射在屏幕上，隨著動作形成軌跡影像，呈現一種規則抽象圖形。作品通過此種方式和受眾產生了影像互動；BillViola1996年的視頻裝置作品《TheCrossing》除了三維世界，還將時間和感知容納到作品中；EricWhitacre的網絡協作作品《VitualChoir》通過全世界的歌唱者錄制其演唱視頻上傳到網絡，合并組成虛擬合唱團；EduardoKac的作品《Uirapuru》展示了遠程互動，進一步拓展了互動的時空關系；Mark的作品《網絡•旗幟》通過網絡進行交互實驗，是交互藝術形式的一次嘗試。2015年米蘭世博會，德國館通過叫“Seedboard”的紙板代替顯示器，實現了多人與投影的互動過程，而日本館的“數字餐廳”則可以讓瀏覽者拿起筷子通過影像互動體驗虛擬的饕餮大餐。國內的新媒體藝術的發展相對晚于國外，因此其發展軌跡也受到國外新媒體藝術的影響。從上世紀80年代開始，早期探索者有張培力、陳紹雄、王功新、宋冬、邱志杰、高士明等。近年隨著新媒體的發展轉向更豐富的形式，2000年后的新媒體藝術家層出不窮，如徐文愷、曹斐、林科、陸揚等。其中宋冬的作品《撫摸》重新探索了“距離”的概念，他通過用一只錄像中虛擬的“手”實現對公共空間的撫摸探索；王跖與周戭的《失眠者的夜晚》是一件裝置作品，其影像會隨著光線和形狀的變化堆衍成圖像的改變，并與人造宇宙產生互動。黃心健的《上海我能請你跳支舞嗎？》中的互動裝置以藍天白云為背景，隨著觀眾在屏幕前晃動身體翩翩起舞；此外還有徐文愷的《記憶販賣機》、繆曉春的《變形記》等，近年來大量的新藝術家也進入到新媒體創作的嘗試中。近些年隨著VR、AR等虛擬現實技術的不斷成熟，影像交互作品得到極大發展。如美國好萊塢新型VR制片人BrianSethHurst的虛擬現實電影作品《MyBrother’sKeeper》中，受眾可以體驗到沉浸式、交互式的全新影視交互體驗。
三、針對新媒體藝術交互性理論的研究
國外的新媒體藝術創作理論也較早，邁克爾•拉什(MichaelZush)在《NewMediainLate20th-CenturyArt》中論述了新媒體的藝術類型，描繪了新媒體在影像交互領域的發展趨勢；PZioga在《AHypothesisofBraintoBrainCouplinginInteractiveNewMediaArtandGamesUsingBrainComputerInterfaces》中對互動新媒體藝術的形式與神經科學進行了對比研究，探索了大腦不同活動的相互影響。Dietrich的作品《ArchivalScienceDigitalforensicsandNewmediaart》分析并提出了互動關系對數字化產品的重要性。BGraham在《HistoriesofParticipationandNewmediaart》中提出了新媒體藝術的核心是參與，他強調了作者、作品和觀眾三者之間的互動。在國內的研究方面，于東興在《虛擬現實技術與電影發展的前景》中認為電影呈現的并非是圖像的集合,而是通過圖像中介建立起對人類社會關系的全新認識,是一種更為可取的意識形態手段；清華的魯曉波提出了新媒體藝術的概念，提出了新媒體藝術是具有實時性、交互性、體驗性的一種藝術；許鵬在《中國新媒體藝術研究發展現狀與理論課題》中，對中國新媒體藝術研究理論范疇進行了定義。
四、新媒體藝術相關研究機構的發展
隨著新媒體藝術作品的發展，世界各地相關的新媒體研究機構也逐漸建立。從上世紀90年代起，不少著名研究機構和高等院校紛紛成立類似的研究中心或實驗室。德國ZKM科技媒體藝術中心是以“互動藝術”為主題的藝術博物館。旨在探討科技發展對當前藝術的影響，并致力于推動媒體藝術的發展；奧地利林茲電子藝術中心研發的互動電子書，將來也可能成為另一種新的資訊媒體；日本東京ICC嘗試在新媒體、新技術、新藝術，以及人類之間搭建溝通的橋梁；美國麻省理工學院(MIT)媒體實驗室則致力于研發嶄新的數字媒體應用工具及軟件，有前瞻性、創造性的研究思路和課題；荷蘭V2媒體藝術中心以策劃各類媒體藝術有關的活動而聞名全球；此外還有一些企業研究機構在新媒體行業中起到重要作用，如微軟實驗室旗下的加隆•拉尼爾（JaronLanier）實驗室，主要研究多人增強現實技術。
五、交互式新媒體藝術的重要特征及發展趨勢
1.交互形式更加深入和呈現多樣性
作品和觀者的“交互（interactivity）”是新媒體藝術的重要表現形式，通過交互過程可以進一步加強作品的體驗，使主題得到升華。交互過程不僅是作品和觀者的互動，也是觀者之間的互動；交互不僅可以通過行為，還可以通過影像、時間以及觀者的感知來得以實現。“交互作為新媒體藝術的主要特征,是區別于其他后現代藝術門類的關鍵”。交互式新媒體藝術不再只是為走進展廳的觀眾創作，它走出展廳，成為與大眾的體驗直接關聯的形式。交互性成為新媒體藝術創作未來的趨勢。在交互形式上，未來也日趨豐富。
2.遠程協作和參與進一步加強
隨著網絡技術發展，新媒體創作更趨向網絡化，更趨向大眾。互聯網有其他媒介所不具備的整合平臺的功能,其最大的特征是人們可以跨越地理和空間障礙進行交流和溝通。上世紀80年代以來,許多藝術家開始利用互聯網技術進行各種形式的藝術創作。遠程協作分為兩個層次：首先藝術家們的共同協作，如《虛擬合唱團》中，幾百個身處不同地區，不同國家的歌者可以通過平臺將演唱視頻進行組合，展現出完美的合唱。其次是藝術家和觀眾的協作，網絡平臺的交互不只體現為觀眾的簡單選擇，而是根據觀眾的主觀意識改變影像程序，引發圖像或聲音的隨機變化。MarkNapier的作品《網絡•旗幟》中，交互作品內容允許來自世界各地的用戶在作品中留下一面旗幟，隨著旗幟的累積分布，作品的象征意義也在不斷發生演變。
3.用戶體驗成為作品重要環節
交互式新媒體作品從作者為中心逐步轉變到以觀者為中心，很多創作過程已經延伸到觀者體驗的環節，觀看過程本身及其反應也成為作品內容。某種程度上來看,新媒體藝術已經成為了一種大眾性的媒介行為。交互作品一改過去的單向呈現轉變為構建作者——觀者以及觀者之間的交互性方式。甚至以觀者為中心的隨機影像。因此從觀眾的角度出發進行藝術作品展現方式的研究是一個全新的視角。如墨西哥藝術家MiguelChevalier的互動作品《超自然》中，他將作品的場景放在公共空間，當觀賞者在影像前走過作品時，影像中的花朵、蘆葦等植物會隨著路人的方向來回擺動，仿佛有微風吹拂，與觀眾們產生直接的互動。體驗者的參與過程構成了新媒體藝術創作本身。在互動關系中，觀眾不再是被動的觀賞者，他們成為作品的構成要素。在很多新媒體藝術作品中，作者只是觀念展現的平臺搭建者，而體驗者的影像互動體驗是完成作品的關鍵。
4.交互性創作在影視創作中的應用
新媒體在影像創作中的應用主要是指虛擬現實技術。虛擬現實技術可以實現兩個重要的影像特征：一是沉浸式全景體驗，二是產生交互性。這兩點在影像創作，尤其是影視創作中是革命性的。在美國的Hurst拍攝的虛擬現實電影作品《MyBrother’sKeeper》,給觀眾展現出極為震撼的沉浸感和全新的主動視角；美國加州大學體驗科技中心拍攝的虛擬現實紀錄片《格陵蘭島》對主動式觀影體驗進行探索。同時我們也看到，由于交互特性的加入，對導演的作品表現力產生了較大的沖擊，全景式的鏡頭也對影視鏡頭語言提出了挑戰。但長遠來看，虛擬現實技術對影視作品的影響將會不斷地滲透，并逐步探索出適合的作品形式。
六、小結
交互技術的發展將過去藝術創作中的交互觀念變成了現實，并發展出形式多樣的表現形式；網絡技術則使多人協作成為現實，拓展了藝術創作傳播的渠道。藝術和技術的相互滲透催生出獨特的，面向未來的藝術作品，并由此更新了傳統的藝術研究理論和表現手法。在未來可期的發展軌道上，我們能看到更多技術和藝術的相互滲透。交互性的特征賦予了新媒體藝術新的生命，使它從展館走向大眾，從封閉走向開放。
作者：張貴明 單位：山西傳媒學院