影視藝術創作的機遇與挑戰

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摘要：影視藝術是現代人們生活中不可或缺的一部分，與人們的生活有著密切的聯系。隨著新媒體的快速發展，不同類型的影視藝術作品應運而生。新媒體時代在為影視藝術創作提供機遇的同時，也給藝術創作帶來一定的挑戰，因此，需要做好相應的分析工作。

關鍵詞：新媒體時代；影視藝術；發展機遇；盜版問題

一、新媒體時代

新媒體時代是相對于傳統媒體而言的，是在廣播、電視等傳統媒體之后發展而來的，利用數字、移動、網絡等各項技術，同時對手機、電腦、數字電視等終端進行合理應用，為用戶提供影視作品的一種新形態。［1］因此，新媒體也被稱作數字化媒體。新媒體時代，在影視藝術作品創作過程中，應當充分考慮新媒體時代的影響。

二、新媒體時代下影視藝術創作面臨的挑戰

新媒體時代下，影視藝術創作面臨的挑戰主要體現在以下幾個方面：

（一）盜版問題

盜版問題是新媒體時代下影視藝術創作面臨的最嚴重的一項挑戰。新媒體時代下，影視藝術面臨的盜版問題尤為嚴重，雖然隨著相關制度的完善，盜版現象得到一定的遏制，但盜版問題仍然十分嚴峻。［2］

（二）管理不到位

現階段，影視制作者主要依據出售版權的方式回收成本，而購買版權的電視臺主要依據廣告方式營利。而觀眾繳納電視費、網絡通信費并不會使影視創作者獲益。新媒體環境下，因為缺少合理的管理體系，影視藝術在市場運作過程中會面臨各種不同類型的問題，對其發展會造成較為嚴重的制約。

（三）內容創新不足

新媒體時代加快了影視藝術的發展腳步，影視藝術創作過程中，可以合理地對其他影視藝術作品進行借鑒，在具體創作中，合理地對這些藝術作品進行應用，能夠提高影視藝術作品的質量，這原本應是影視藝術作品創作的一條有效途徑。［3］但是，從實際情況來看，經常會出現這樣一種現象：一個類型的影視作品獲得良好的市場反響后，就會出現大量相似的影視作品。例如，近幾年宮廷戲大火，各種不同類型的宮廷戲層出不窮，作品的質量也良莠不齊。一些作品中融入的獨立元素有限，影視藝術作品中的許多內容都存在抄襲的情況，這對影視藝術的發展造成了不良影響。

三、新媒體時代下影視藝術創作迎來的機遇

（一）影視創作門檻低

傳統時代下，影視制作的成本高，并且運行過程十分復雜，這讓許多影視工作者無法繼續創作，這在一定程度上限制了高質量影視作品的出現。而在新媒體時代背景下，影視制作成本大幅度降低，許多低成本的作品也取得了成功。例如，“陳翔六點半”就取得了巨大成功。這與新媒體時代的發展有著密切的關系。［4］新媒體時代使影視創作成了“普通人”觸手可及的夢想，只要是具有影視藝術創作能力的人，就可以在影視藝術創作中一展身手，通過不斷努力、嘗試，獲得成功。

（二）影視作品創作多元化

許多在傳統時代無法走進大眾視野的影視作品無法在傳統主流媒體上播出，而新媒體時代打破了傳統媒體的束縛，具有不同特點的影視作品可以在新媒體上傳播，這給影視作品創作者提供了更加廣闊的發展空間，使影視創作者在作品創作過程中可以根據自身的愛好進行創作，具體創作可以依據自身的見解和興趣展開。新媒體時代下，藝術作品創作的限制條件相對更加寬松。

（三）播放渠道更寬松

傳統媒體環境下，影視作品從制作到發行是一個復雜的過程，這也會導致受眾受到較為嚴格的限制，這就是影視制作方需要承受的巨大風險。新媒體時代擴寬了影視藝術作品的發行渠道，營銷也更加多元化，在效果上也比傳統媒體時代更好。傳統媒體環境下，影視藝術作品創作者單方面地將作品推給觀眾，最終得到的反饋十分有限，而在新媒體時代下，受眾具有控制權、選擇權，同時，創作者也可以與觀眾進行適當的交流。發行方式的轉變，使影視藝術作品可以通過不同的渠道傳播。

（四）判定市場對影視作品的接受度

傳統媒環境下，通常通過票房、發行量、收視率衡量一部影視作品是否被市場接受，以及市場對其的接受程度，而新媒體時代下，出現了一個衡量影視藝術作品受市場青睞程度的新標準，即“點擊量”。一部優秀的影視作品可以獲得大量的點擊量，點擊量高也就意味著作品得到了人們的認可，創作者也就有進一步發展的空間。［5］此外，在微信、微博等社交平臺上，網民的評價、點贊也是衡量影視作品的一項重要標準。在多種不同類型的衡量、評價下，影視作品受到市場的青睞的程度將會變得更加透明。通常來說，衡量影視藝術作品是否成功，可以以下兩項標準來判斷。一是作品的市場反應情況，也就是作品得到的市場關注、歡迎、接受程度。二是作品自身的藝術程度，也就是作品所體現出來的藝術價值。兩項標準缺一不可。在新媒體時代，對于藝術作品的“叫座”與“叫好”一樣需要從多個方面進行衡量。新媒體時代下，對影視藝術作品質量的提升應當從以下幾個方面入手：第一，要對影視藝術作品的思想性進行全面考慮。新媒體時代下，影視創作者應對新媒體簡潔、輕松的特點進行合理應用，寓教于樂，從而使思想性的傳播變得更加輕松，使觀眾更容易接受。第二，加強對藝術作品藝術性的重視。影視作品最終的藝術性如何，很大程度取決于創作者在藝術方面的造詣，創作者功底是否深厚決定了影視作品藝術水平的高低。新媒體時代下，影視藝術創造門檻有所降低，但是這并不意味著允許藝術水平低的作品進入市場，這也不是低水平藝術作品泛濫的理由。浮躁、功利態度導致一些影視創作者在自身能力還較差的情況下就進行創作，結果出現了嚴重的“水土不服”情況，引來罵聲一片。［6］新媒體時代下，應構建科學的人才培養機制，讓更多影視工作人員參與學習，并且，要對影視工作者的價值觀、藝術觀進行培養，使其能夠在功利、浮躁的大時代中靜下心來，創造出不僅有市場，而且有藝術性的高質量作品。第三，做好對影視藝術作品市場化程度的把握。影視作品在市場上就是一種商品，其擁有自身的受眾。影視藝術作品播出后想要取得什么樣的成績，受眾群體定位是什么，這些內容在影視藝術作品拍攝前就要明確。一部影視藝術作品不能滿足所有人的需求，只有明確受眾的定位，并且在此基礎上做好相應的創作工作，才能取得良好的效果。

四、結語

新媒體時代下，一部作品面世后就會受到來自不同方面的評判。優秀的影視藝術作品禁得住市場的考驗，并且會在市場中取得良好的口碑。從過去的發展經驗來看，高質量的影視作品并不會受創作環境的限制，而是會在不同時代閃爍出不同的光芒。但是，必須承認環境和時代會對影視藝術作品造成一定的影響，因此，在影視藝術作品創作過程中，要對新媒體時代帶來的挑戰和機遇加以重視，通過合理的分析，創作出優質的作品。

參考文獻：

［1］王嘉政.淺論科技進步對影視藝術的影響［J］.藝術科技，2018，31（03）：68.

［2］鄭國強，劉露，楊小竹.新媒體技術給廣告帶來的巨大影響［J］.藝術科技，2013（11）：1-2.

［3］劉俊.論“藝術融合”時代影視藝術教育的拓展之維［J］.教育傳媒研究，2017（06）：79-82.

［4］裴珮.新媒體時代下影視藝術數字化研究［J］.中國報業，2014（22）：91-92.

［5］胡頔克.數字媒體技術背景下的影視藝術發展探析［J］.科技傳播，2018，10（19）：70-71.

［6］匡俊宇，劉東霞.數字圖像行為視角下的影視藝術設計——評《數字影視藝術設計》［J］.染整技術，2018，40（11）：94.

作者：羅懿 單位：武漢職業技術學院