構圖、肌理在漆畫藝術創作的應用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了構圖、肌理在漆畫藝術創作的應用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：漆畫藝術創作與其他藝術形式在藝術走向的追求上是一致的，是一門獨立的繪畫藝術形式。漆畫創作的內容、藝術形式和精神內涵都與其他平面藝術相同。在漆畫藝術創作中融入了許多的平面設計元素，比如構圖、肌理等平面設計中元素的運用對漆畫藝術創作有很好的借鑒作用。

關鍵詞：平面設計元素；構圖；肌理；漆畫

一、平面設計元素

（一）構圖

構圖是指通過畫面的點、線、面、色彩等造型因素的結構組合與藝術語言的組織方式，將畫面中的圖形，有目的、有序地排列、添加、刪減、重復等，并將圖像要素聯系起來。構圖在平面設計中占有重要的位置，而作為漆畫創作中重要的組成元素，構圖也是必不可少的，漆畫創作也可以借鑒平面設計中構圖的方式，在自然形態上進行客觀的處理和總結，主觀意識高度強化，充分平面圖案化，以此提煉出具有美感的視覺形象。讓它既有圖像的真實形態，又有漆畫本身鮮明的特色，除此之外，不斷改進、創新圖案，使其更有效運用于漆畫的創作之中，更好地發揮漆畫的特色，適應現代漆畫的發展需要。

（二）肌理

自然和人為創造的肌理構圖有著同等的地位，同樣也是平面設計中較為重要的元素。平面設計中肌理效果主要表現在紙張的選擇等方面，漆畫創作中，各種肌理的表現通常運用材料的鑲嵌和變化而展現于畫面之中，肌理主要通過較為復雜的制作或繪畫手段來展現效果，通過表現手段的不同，從而產生與眾不同的肌理效果。在現代漆畫創作中，可根據不同漆材料的特點結合不同的制作方式產生不拘一格的肌理畫面。漆畫創作中的肌理表現是多種多樣的，不同形式的肌理與不同的藝術表現手法結合會產生不一樣的視覺效果，豐富的肌理運用和多樣化表現手段的運用是現代漆畫創作不可或缺的表現方法。

二、漆畫藝術創作

在數千年的歷史長河之中，古老而傳統的漆文化經久不衰，漆畫以漆為代表材料，獨具東方審美意味的同時融合當代漆畫的審美理念和造型。漆畫同其他畫種一樣，在具有視覺形象的同時還要具有精神內涵。為了更好更充分地賦予漆畫以飽滿而獨特的精神內涵，創作者對構圖更要精益求精，反復推敲，達到最佳。平面設計者以圖案、符號、文字的形式來表達其設計理念與思想，在平面上組合圖案、符號、文字，在平面空間范圍內描繪形象。單從構思、構圖上來看，平面設計的第一要素是創意。漆畫和平面設計在藝術形式上是相適應的，漆畫藝術創作就是在平面空間內對材料技法進行邏輯思維與情感表達的創作。不談漆畫創作技法和材料，擁有一個好的創意并將各種信息、各個元素完美組織、結合起來，才能形成一幅好的作品。一幅好的漆畫作品一定要有一個明確的主題，這個主題是藝術家思想的集中體現，也是藝術家情感的抒發，并且也是漆畫作品所必須具備的靈魂。漆畫創作的內容、形式以及藝術精神內涵的深度，都與其他的畫種相同。在漆畫將不同的繪畫類型應用到創作當中，使漆畫在形式與技法方面得到很大程度的跨越，為漆畫自身的發展開拓了新的空間。漆畫和其他門類的繪畫在表現語言上有異曲同工之妙，不僅僅局限于對現實生活中真實存在事物的如實表達，還要在漆畫原有的藝術語言基礎上，減弱其工藝性的操作，表現出漆畫自身的個性與特色，從而突出漆畫藝術表現語言的現代形態。

三、構圖、肌理在漆畫藝術創作中的應用

（一）構圖在漆畫藝術創作中的應用

從塞尚的塊面結構到馬蒂斯的空間結構，再到畢加索的立體主義，一直到蒙德里安的抽象畫面形式，都顯示著構圖的重要性和構圖形式的不斷變化與發展。創作一幅畫，首先要考慮的就是構圖，它是創作者向觀賞者表達內心想法的一種語言形式。一幅好的漆畫作品，都具有一定的形式美，一方面滿足人們的審美需求，另一方面則是給予欣賞者思想層面上的新認識。人們對于藝術作品所表達的美的感受是最直接的，對藝術作品的形式美的認識也是最直接的，而藝術作品形式美的所有因素中最重要的基礎是結構的形式美感。漆畫家楊國林的漆畫作品《城外城》就很好地體現了構圖在漆畫藝術創作中的應用。該作品通過抽象化的塊面來表現具體的物象，在構圖上不拘泥于常規的形式，將具體的物象打亂，打散成一個個塊，這些打散的塊就像是我們內心對于重壓的反抗。點、線、面和塊的靈活運用，加上蛋殼嵌入的技法，由抽象到具體的表現出該作品的內容，并從中感受到作者的內心情感。忙碌而又歡快的房屋修繕，修繕的不僅是簡單的遮風避雨的房屋，也是安撫心靈的港灣。抽象化人物剪影和點、線、面、塊的靈活運用都表現出作者突破現有常規模式，追求更高境界的目標，是對當下人們生活狀態的真實寫照，也是對作者內心情感的描述和表達。這幅作品以一種密集和拼湊的形式構成，將具體的物象進行抽象化的處理，利用繪畫形式表達作者內心深處感受的同時也帶給于觀賞者內心上的慰藉，在視覺上利用緊密和抽象的表現形式，完美調節了畫面中的壓迫感，給人一種純粹的視覺體驗。作者用拼接的一個個塊，象征著一個全部勞動過程中的每一份子不同的分工，也象征著生活中我們不同的分工和人生境遇。采用紅、白兩種色系，巧妙地運用黑背景鋪陳，切換出不同的物象剪影，這種有節奏的紅白黑的轉換效果也能說明作者對物象抽象化表現手法運用的嫻熟。蛋殼嵌入的技法，使得大面積的白色調在整個作品中很突出，用一些紅色調的拼接表現了歡快向上昂揚的情感，也打破了單調呆板的格局。通過對楊國林教授作品的解讀，使欣賞者對自身的經歷和內心的情感有了更深入的認識，也讓欣賞者對以后漆畫的學習頗有感悟。由此可見，恰當的構圖形式，可以使畫面所表達的內容擴大，達到言雖盡而意無窮的境界。

（二）肌理在漆畫藝術創作中的應用

漆畫，顧名思義，創作一幅漆畫運用的最主要的材料就是天然大漆。但是漆也分很多種，例如腰果漆、天然漆、化學漆等等。但單單使用漆材料去進行創作，不能夠充分表達出畫家的情感與追求。這就需要其他材料的使用，例如，色漆顆粒、木粉、銅粉、魚皮、樺樹皮等等。在漆畫創作過程中所運用的不同材料表現出不同的肌理，可以使觀賞者產生不同的審美感受。一幅好的漆畫作品取決于創作者對大漆材料以及其他材料技法的理解程度和應用的適度，從而形成作品自身的材料美、肌理美。漆畫家張澤國對漆畫材料熟練掌控，近期作品《大寒》系列中，他大膽將魚皮與漆畫材料相結合，形成一種單單用大漆材料無法達到的肌理效果。作品中將黑龍江赫哲族人縫制衣服的材料——魚皮經過特殊的工藝曬制而成，保留魚本身的紋路，形態規矩，將魚皮和大漆結合，利用大漆粘稠的特性，在過程中疊加、并置魚皮。在打磨時有意模糊化，將魚皮原有的特征形態削弱，但是又保留魚前寬后窄的體貌。以單純的重色為背景，以塊面造型為主，突現出“魚”的形象。他在《江湖》《向前進》等作品中，繼續使用“魚皮”這種媒介材料，只是運用的方式從以前的疊加轉變成單個的運用，將齒輪、電路板、刀片等材料與魚皮進行組裝，還原“魚”的形象。從重復的疊加到單個的個體的創作，這種重復、刪減的構圖方式，和這種魚皮、樺樹皮肌理的選擇運用值得我們借鑒與學習。可見，恰當的材料、肌理的運用，可使內容更加豐富，形式更加完美，從而達到意想不到的效果。

四、結語

在當今這個各種藝術形態相互交融的時代，用審美的藝術觀念將點、線、面的具體物像轉化為創作語言，將平面設計元素構圖、肌理融入到漆畫創作中，既要保持平面設計元素原有的藝術內涵，又要突出漆畫創作的表達形式。不同于常規的藝術表達形式與漆畫豐富的精神內涵相融合，能夠更好地表達畫面的情感。漆畫創作同其他畫種的創作一樣，都是要通過內容和形式來準確表達作者的審美感受。因此，在漆畫藝術創作中要學會融匯貫通，把平面設計的元素及其他畫種的特色融入到漆畫創作之中，使其產生獨特的形式美感，除此之外還要把在生活中的認識與感受加以提煉分解再重組，創作出具有獨特形式美感的藝術作品，同時將漆畫的材料與特性發揮得淋漓盡致。我相信，通過我們的不懈努力，漆畫在藝術領域的發展將會異彩紛呈。

參考文獻：

[1]董潔.淺談平面設計規則于漆畫設計的借鑒意義[J].文藝生活，2013(8):169.

[2]曾春蘭.淺談繪畫構圖與攝影構圖之異同[J].美術教育研究，2012(9):60-61.

[3]湯志義.漆與繪——論漆畫語言的內在屬性與本質特征[J].南京藝術學院報（美術與設計版），2014(4):150-153.

作者:王琴 楊國林 單位:1.佳木斯大學 2.佳木斯大學美術學院設計系