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摘要:水彩畫起源于西方國家,后隨著各國之間的溝通交流不斷加強而慢慢傳入中國。隨著國內藝術的不斷發展,水彩畫也在產生相應的改變。最近一段時間,通過思維模式的變革、表現形式的突破,我國的水彩畫取得了一定的成就。不過,在當今的發展中,水彩畫創作還存在一些不足之處,為促進其后續的不斷發展,創作者需要結合實際問題進行詳細研究。
關鍵詞:水彩畫不足之處發展趨勢
水彩畫原是西方國家的一種繪畫表現方式,利用水與半透明的顏料進行調和創作,以凸顯作品中絢麗的色彩和鮮明的特色。隨著社會的不斷發展,水彩畫的表現形式也更加多元化,不過同其他繪畫藝術相比,水彩畫的繪畫理念和表現形式相對陳舊、單一。為了改變這一情況,藝術家需要找出應對的方式與改善的措施。
一、現今水彩藝術創作中存在的問題
1.繪畫理念比較單一
目前,水彩畫創作主要以實景為主,多以人物、風景、景物等作為主要參照物。很多藝術家在創作過程中過分追求描繪客觀事物,致使作品本身缺少情感,畫面顯得比較死板,無法體現作品的內涵和意境。結合實際調查研究可以看出,現階段我國水彩畫的創作方式比較單調,內容也大多以刻畫事物為主,畫面的整體感覺缺乏靈性,更不用說內涵的表現。一些作品僅僅對物體的形象進行刻畫,并不注重畫作的內涵,雷同的作品很多。
2.作品缺乏內涵的體現
隨著技術與材料的不斷發展,水彩畫的創作模式也在不斷變化。如今,很多水彩畫家在創作過程中運用先進的設備,如照相機的輔助作用就受到廣泛認可。雖然這類設備的使用可以提升收集素材的效率,方便后期創作,但不利于畫家與自然、生活之間的溝通和聯系,導致畫家在進行作品創作時,更多的是臨摹素材內容,削弱了作品的情感與靈性。除此之外,以材料為切入點的創作在水彩畫發展過程中也逐漸增多,它雖然對提升水彩畫的表現力、彰顯畫面堅實渾厚的特點有一定的幫助,但會使作品表述的含義僅僅停留在表面。一些藝術家為了追求水彩畫刻畫的肌理和表面效果,不斷使用新的材料和繪畫方式,以提升自己的繪畫技巧,卻忽視了對作品內涵和意境的體現。
二、水彩畫藝術創作的趨勢
為了提高水彩畫的創作質量,促進其后續的不斷發展,藝術創作者首先需要對水彩畫發展中存在的問題深入了解和認知,并有針對性地提出相應的解決方案;其次,要結合傳統水彩畫的繪畫技術與內涵進行創作,使其在保有傳統文化內涵的基礎上融入更多的現代元素,從而凸顯其藝術魅力;最后,要探索新的審美觀念與創作方式。此外,在水彩畫的創作中應該注意“守本”與“創新”并重。
1.傳承中國歷史文化,弘揚民族精神
水彩畫在傳入中國后,受到中國文化的影響,其在表現技法上,不僅使用西方繪畫的明暗、色彩、構造的塑造方式,還融入了我國傳統的筆墨等表現技法,將中西方的繪畫精髓融合,從而使水彩畫具有更鮮明的特色和文化底蘊。隨著社會的不斷發展,我國水彩畫的創作相比西方國家更增添了藝術觀念和精神方面的塑造。通過技術與情感的注入,作品被賦予了不同的靈魂,以獨特的精神內涵傳達出積極向上的理念。
2.不斷創新,凸顯個性
作品的特性和風格是藝術家獨有的精神風貌,是體現創作者個性的一種手法。為此,創作者要具備豐富的學識內涵,既要有效繼承傳統,又要敢于創新,打破固有的創作模式,將傳統與現代有效融合,從而提升作品的藝術價值。此外,創作者還要提高自身的專業技術水平,要對傳統文化藝術精神有比較全面的了解和掌握,通過不斷吸收其他繪畫風格的優勢,提升創作水平,發掘潛能,為中國水彩畫藝術的創作進一步拓寬道路。
3.順應時代的審美
當前,隨著社會的發展,中國人的價值觀念、行為方式等都發生了很大的變化,這種變化必然會造成審美觀念的變化,因此也會產生與之匹配的藝術形式。對于中國當代水彩藝術發展來說,其意義十分深遠。為此,創作者首先要構建中國水彩畫的理論體系;其次要組建創作團隊,形成不同的思想觀念和個人風格、繪畫形式,這樣才能豐富中國當代的水彩藝術表現形式,從而提升大眾的審美品位;最后,要回歸時代,對時代精神和審美進行深入分析和研究,進而創作出更具有時代特點的水彩畫,更好地展現出時展的特色。
結語
如今,在藝術創作中,多樣性、開放性的創作方式,可以推動中國藝術領域的發展。同時,新型材料與新技術的使用,為人們思想領域的拓展提供了更多的藝術素材。為此,創作者不能沉浸在傳統的創作模式中,要充分利用現今的各種資源,不斷大膽突破和創新藝術形式,進而推動水彩藝術的發展。
參考文獻:
[1]劉夢盈.中國當代水彩畫名家邀請展對當下水彩畫發展的探討.美術,2013(11).
作者:李薇 單位:哈爾濱師范大學