美術教學中的色彩研究(8篇)

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第一篇：信息時代高中美術色彩教學

摘要：信息時代下，教學目標、教學內容、教學模式、教學方法都有著不同的變化。信息時代，教學不再局限于單一的傳道、授業、解惑的教學模式，而是采用多種教學模式相結合，使學生具有極大的自由選擇余地和發展空間，使教育更加適應社會發展的要求，體現信息時代的特征，信息技術的發展也為人類的學習提供了極大的便利。基礎色彩（水粉）的遞進教學，應當合理運用現代網絡信息技術，如平板電腦、手機App、各種繪圖軟件、微課視頻、PPT講解、電腦有聲教學及互聯網信息等，利用有限的課堂教學時間進行有效的教學。在色彩教學過程中，應運用不同教學互動模式，充分加強學生學習的積極能動性，寓教于樂，把教與學進行多方位結合，讓學生嘗試理解色彩繪畫之真諦，而不是僅僅臨摹作品。

關鍵詞：信息技術；多媒體；色彩教學；結合

色彩的基礎教學相對于高中美術特色教學而言，在基礎教學中占有相當的比重。一些美術院校由于專業性質與發展方向的不同，對色彩考試的要求甚高，會涉及色彩的構成與審美運用。在高中兩年半的教學時間內，要使學生合理掌握色彩繪畫的基本內容，正確理解和運用色彩，就需要教師在規定的時間內，運用切實有效的教學方法，合理制訂教學計劃和教學任務，對三門專業教學（素描、色彩、速寫）進行合理的安排，穿插教學，相互促進。單獨的基礎色彩教學也有循序漸進的教學過程。通過高中美術基礎教學的實踐，分析教學情況，從色彩（水粉）的教學入手，讓學生從不懂色彩到理解色彩再到運用色彩，進行合理有序的學習。通過基礎色彩教學過程，讓學生合理地從理解色彩到運用色彩，在這一過程中采用不同的教學建構模式、學習互動手段、深度理解方式，讓教學知識點深入淺出，讓學生合理、有效地掌握繪畫知識，將其運用到平時的作業中，在生活中學習，在學習中提高興趣。教學過程中可與其他學科進行互動，互相借鑒，相互結合。把教學與信息技術相結合，信息技術在教學中的運用非常廣泛，高中美術特色基礎教學方式有別于其他學科的教學方式，其方式方法主要有電腦繪圖軟件、App教學、微課教學等。每種教學方法都有其利弊，下面圍繞基礎色彩的遞進教學闡述信息技術下的色彩教學過程。

一、色彩基礎知識的理解

色彩基礎知識的學習對于色彩的理解和運用具有引導作用，扎實的基礎知識可以有效地為繪畫實踐打下堅實的理論基礎，把理論和實踐相結合。要合理地把色彩基礎知識和造型實踐進行結合，可以進行色彩色塊的練習，用色塊組織體積，用顏色表達素描關系。可以利用電腦繪圖軟件對靜物的照片進行馬賽克制作，然后進行填色塊的練習。色彩基礎知識要結合信息技術下的教學實例進行學習，把枯燥的基礎知識和信息技術相結合，可以適當地擺脫乏味的知識點的講授，增強學生學習的積極性。色盤的練習是色彩訓練中不可缺少的步驟，它可以讓學生了解顏色的基礎知識，同時也可以讓學生初步掌握水粉顏料的基本物理性能。在色盤與色輪的練習過程中，要讓學生體會水粉的物理特性，水粉是粉質的顏料（它是水和色粉通過溶于水的黏合劑混合在一起的）。色盤練習要達到的教學目的為：通過繪畫練習，讓學生感受水粉的基本物理性能，理解水粉創作的一些基礎知識和原理。色盤練習之后，進行靜物和頭像的空間混合練習，如用自畫像進行空間混合的練習。在教學中，可以適當進行分層教學，在空間混合的練習中讓學生對靜物、風景、人像三類進行選擇，在提高學生自主學習積極性的同時，使其找到各自的主觀色彩感受，為以后的色彩教學鋪路。通過空間混合的練習，靜物、風景和人像（自畫像）馬賽克的繪制，學生可以鞏固和加深對色彩造型與水粉顏料物體性能的理解，增強學習興趣。

二、色彩靜物寫生

掌握一定的色彩基礎知識后，進行色彩靜物的寫生，這樣就可以直接把第一階段的色彩認知帶到寫生中，趁熱打鐵。簡單的靜物寫生可以讓學生找到對色彩的不同理解方式，保持對色彩獨特的認識。在訓練過程中，教師能發現學生對顏色的獨特見解，有些學生的顏色感覺是與生俱來的，對于色彩感覺好的學生應該予以鼓勵和支持。在寫生過程中，教師可利用手機、平板電腦上的制圖軟件，對構圖、色調進行輔助講解。以往教學中講解構圖，教師都是用兩手做成一個取景框，在眼前比試，找到最好的構圖，這是一種最直接的方法，但實際上面對眾多的學生難以深入講解構圖問題入，學生會用手比劃，但并不是所有的學生都能懂得取景框里的構圖是否完整，教學直觀性不夠，教學中會出現只靠學生自己意會、模糊了取景框概念的解釋的現象。因此，教師可以采用更為直觀的方法。如，同一個角度，取景可利用Ipad的照片處理功能，在投影幕布或者電視上進行直觀的講解，利用圖片的放大功能，上下左右移動，改變圖片的大小等，進行構圖的選擇。這樣的教學可以減輕教與學受眾面小的局限，在圖片展示講解過程中，教師可以更加直觀地講解并促成課堂上師生之間的互動，也可以培養學生在日常生活中對構圖的運用。圖1中的白色方框可以隨意移動，白色框的粗細、顏色可以變更，在移動過程中教師可對構圖進行講解。這里可以采用白板軟件，白板軟件的運用可以讓教與學的互動更加直接，受眾面更大。在移動方框的過程中，可以把取景框的概念講解得較為深入。也可以采用多媒體設備，觸摸式平板的靈敏度更高，教學效果會更佳。構圖講解所采用的App軟件眾多，隨著信息技術的高速發展，軟件也在不斷地更新。對于進行直觀教學言，如Photoshop、corelDRAW、美圖秀秀等軟件都很實用。

三、色彩靜物臨摹

臨摹課程放在寫生課程之后，作用在于讓學生在嘗試了簡單靜物的寫生后，再學習優秀作品，可以汲取營養，改進自己的不足。臨摹是對寫生的總結，這個階段是認知的過程，要帶著問題臨摹，而不是簡單、機械地描摹。這個階段有違以往先臨摹后寫生的教學過程，本著讓學生理解繪畫的教學目的，把寫生中的問題帶到臨摹中解決，這樣可以有效地利用時間，讓學生主動地思考問題，教學過程中教師的引導非常重要：要怎么畫、怎么理解畫面中的每一筆顏色的意義。臨摹可以不用安排長時間的課程，練習過程中，可以把學生的作業拍成照片，再用電腦進行處理，找出不足；可采用放大的功能，把對臨摹的理解貫穿到畫面分析中，就能事半功倍，學生就能更為直觀、翔實地進行臨摹。

四、色彩靜物長期作業訓練

色彩長期作業的訓練對于基礎教學而言是一個很重要的過程，長期作業的練習能提高學生的觀察能力和深入刻畫的能力，同時提高學生對畫面的把握能力。長期作業練習中，教師可以讓學生在冷暖兩種不同的光線下進行寫生，也可以采用不同格調的靜物，讓學生在寫生過程中進行探索和研究。相對于短期作業而言，在長期作業中可以體會更深層次的對彩的理解。長期作業訓練以塑造為主，這里從技法上進行理解，造型的練習可以通過筆的大小進行選擇，可以分為兩種方法，用中大號和小號的筆進行塑造。這種訓練方法可以得到不一樣的教學效果，中大號筆的運用可以訓練學生加強對用筆的變化的理解，小號筆可以加強學生對小形的理解。繪畫教學中，應根據學生的特長進行選擇，因人而異。長期作業是一個長時間的練習，繪畫過程中要不斷地進行探索和思考，這樣才能達到寫生的意義。這個階段應讓學生理解：畫上去的每一筆都是有意義的，是在用顏色（明度、純度、冷暖、色相）造型。為色彩長期作業，是在20課時下完成的作業和教學中所用的多媒體工具。在教學過程中，通過視頻拍攝并運用三個視頻制作軟件進行編輯，每一課時都進行少量重點的視頻拍攝，每個視頻都包含不同的教學重點。這樣就可以對色彩的長期作業進行總結，可以讓學生體會繪畫的過程，而不是每張畫只能看到最終的效果。這樣的教學能讓學生仔細體會教學過程中出現的每個知識點，學生也可以在課后進行觀看并復習，這是微課教學的一個重要作用。基礎色彩的遞進教學，采用強調理解和運用、循序漸進的教學模式，根據實際情況進行調整，在有限的時間內進行有效的教學。將現代信息技術與教學相結合，運用電視、實物投影儀和網絡、微課等，同時使用一些繪圖軟件進行后期制作，加強學生的理解，提高學生學習的自主性和積極性。信息技術條件下，科技的運用固然重要，但是教學不能完全依靠現代科技，教師的課堂內外管理、自身基本功同樣重要。在勤奮、求是、創新的精神指導下，勇于革新，勤勤懇懇地為學生服務，才是當今教師應該做的。在經濟、文化高速發展的今天，對于信息技術，應取其精華、去其糟粕，有選擇地進行學習和應用。信息時代下，教育目標、教學內容、教學模式、教學形式、教學方法都有不同程度的變化，信息時代的教學不再局限于單一的教學組織形式，而是多種教學模式相結合，使學生具有極大的自由選擇余地和發展空間，使教育更加適應社會發展的要求，從而體現信息時代的特征。信息技術的發展也為人類的學習提供了極大的便利，越來越多的學生進行網絡學習，自己成為學習的主宰，使創新思維可以與時代同步，保證自己的知識、技能不斷更新，這樣才能使終身學習成為可能。

參考文獻：

[1]（美）薩爾曼•可汗.翻轉課堂的可汗學院——互聯時代的教育革命.劉婧，譯.浙江人民出版社，2014.

[2]（英）維克托•邁爾-舍恩伯格，（英）肯尼思•庫克耶.與大數據同行：學習和教育的未來.趙中建，張燕南，譯.華東師范大學出版社，2015.

作者：孔祥衛 單位：杭州第七中學

第二篇：美術高考色彩教學中的色調訓練

摘要：建立和諧、統一的畫面色彩關系是形成優美色調的基礎。色調訓練在整個色彩教學過程中起著舉足輕重的作用，學生在進行高考色彩訓練時首先要培養色調感覺。

關鍵詞：概括；營造；色調

多年來，在各省美術高考聯考中，色彩一直是必考科目，色彩考試一般以水粉靜物寫生或默寫為主，水粉靜物作品中的很多因素如色調、造型、質感、空間等都會對作品的最終效果產生重大影響，尤其是色調，它在色彩考試評分中至少占到一半以上的比重。《甘肅省普通高等學校招生美術與設計學類專業統一考試大綱》中指出，在色彩成績評定要點方面，首要強調的就是色調，連塑造能力都排在其后，作品有好的色調是其成為考試高分卷的關鍵一步。因此，色調訓練在整個色彩教學過程中有著舉足輕重的地位。因而學生在進行高考色彩訓練時首先要培養色調感覺，對于學畫者而言，理解色調是駕馭色彩最快的一種方式。那么，到底什么是色調呢？畫面的色調是指繪畫對象或畫面色彩的一種總體傾向，可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色等等。一幅好畫，必有其表達一定意境的色彩總傾向，強調一方，減弱一方，從而產生色彩的協調感，才能使人看起來賞心悅目。那么在教學中，我們如何培養色彩協調感來控制色彩呢？

一、建立科學、完善的色彩知識體系，正確認識色調

筆者在多年的色彩教學中發現，學生在學習色彩過程中有個規律，開始往往固有色觀念牢固，作畫中過分注重固有色，有一定基礎后又過分注重表現色彩的豐富性或物體的環境色、光源色而忽略物體的基本色，畫面體現為花、碎。那么首先學生要理解色彩是由光產生的，沒有光就沒有色彩。如藍色的天空、綠色的葉子等，這就是固有色。然后是光源色，它帶有光源本身的色彩傾向，一般在室內，光源是偏冷的，這樣室內靜物的亮部就會偏冷，暗部偏暖。有了冷暖意識，色彩就不會變成單色，學生才算真正入門。其次，學生要充分認識色彩關系。如果一張畫面能明確地顯示整體氣氛，那么局部色彩也會變得協調而容易把握，色彩整體關系就不會出現大的偏差，所以，色調就成了畫者對繽紛的色彩進行整體歸納和概括的關

鍵。

二、利用小色稿的練習強化概括色調能力，把握整體氛圍

根據多年的實踐經驗，大量練習小色稿的方法可以達到把握色彩大關系的目的。教學中，畫小色稿一般用一個小時左右的時間，八開紙。小色稿對形體塑造及物體質感沒太多要求，只強調基本形，但要求畫面要有一定的色彩傾向而形成色調。在教學過程中，必須嚴格要求短時間和快速度。這種練習對于那些有基礎但特愛鉆局部的學生很有作用，能快速改正色彩寫生練習中觀察過于局部的缺點。教學實踐證明，美術生經過兩周的大量快速練習后，基本上都能達到想要的整體性的效果。這一練習旨在培養學生的色感和對形體的概括力。色稿與長期的色彩習作最大的不同在于側重點有所區別。長期色彩習作追求畫面的完整性，畫面呈現出一種井然有序的層次。而小色稿只把精力集中在某一個方面練習，即色彩的統一性、大關系的完整性。色稿作畫時間較短，有利于把握瞬間感覺。色稿練習中，物體的細節也將被舍棄，只要畫出物體的印象特征即可。色彩的細節層次也降為最少，以便騰出更多的精力進行大關系的描繪。大的色彩關系統一就是色調的統一。一句話：把有限的精力放在色調統一的處理上！長期以來，高考色彩教學中有一種普遍現象：輕色調、重塑造，缺乏對色彩小稿的訓練。而現行美術高考主要考查的正是考生對色彩的感受能力、造型能力以及對色彩美感的認識等。在培養這些能力方面，小色稿練習有著獨特的優勢及意義。通過數量眾多的小色稿練習，學生的色彩概括能力和色調把握能力會在短時間內得到大的提升。所以，小色稿練習是色彩教學中必不可少的訓練方式。筆者曾在全國知名畫室杭州焱軍畫室進行了為期一個月的教師色彩培訓，在培訓中，高考色彩專家賀焱軍老師用了近半個月的時間對培訓教師進行量大、時間長的小色稿練習，在教學中他還專門強調了小色稿對畫面色調的營造起到至關重要的作用。

三、營造虛實分明的畫面氛圍，組織好畫面視覺中心

色稿練習，不僅僅是色彩要求達到一定的高度，同時也需要借助嫻熟的用筆以及扎實的造型能力。造型的處理力求簡潔、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的誤區，特別是物體的輪廓線不必分得過于清楚，該虛即虛，該實即實，這一點尤其要注意。一般來說，一張畫的處理遵循前實后虛、上重下輕、上擠下松、左右平衡、大小高矮合理組合穿插的原則。每張畫都應該有一個視覺中心。總之，色調訓練不僅是觀察方法、技能技法的練習，也是色彩語言素養的訓練，更是藝術表現與創造能力的培養。教師要圍繞考綱精心設計適合美術高考的教學內容，不斷優化教學方法，取長補短，努力提高教學質量。

參考文獻：

［1］鐘飛.淺議色彩教學的幾種訓練方法［J］.美術教學藝術實踐，2012.

［2］尹國有.論民間美術色彩觀念［J］.通化師范學院學報，2006（1）.

作者：馬曉麗 單位：甘肅省武威市第十八中學

第三篇：基礎美術教學中的色彩關系

一、基礎美術教學是美術發展的原有的起點。

它始終貫徹在教學的全過程中，它是美術教學最根本最關鍵的課程，是學生美術知識結構中的重要組成部分，是培養學生創造素質和開發學生個性創造能力的最根本因素。脫離了基礎美術知識教學，去談學生的美術創造素質的培養那就成了無源之水、無本之木。基礎美術教學涵蓋著每一門類課程的基本知識,它包含的知識范圍非常廣泛。就美術本身而言：它包括繪畫、雕塑、工藝美術、書法、建筑藝術等。因此，基礎美術教學是人才成長過程中不缺少的基本因素，是學生個性創造能力和創造素質的培養與發展的必要因素，同時基礎美術教學對藝術地繼承與發展起著至關重要作用，是學生通向藝術的橋梁和階梯，是學生必須掌握的最根本的藝術語言。正確規范的藝術語言是來自正確的藝術實踐與教學之中的的，正確的教學是藝術語言發展的必然條件。色彩是基礎美術教學的重要組成部分。色彩的教學與實踐，要和素描同步進行。沒有先后的次序之分，它們都有彼此的獨立性與普遍聯系及共同發展的關系。但是，在色彩教學實踐中學點常會出現一些意想不到的問題，就必須有正確的理論方法作指導。應通過學生要解決這些問題，就必須有正確的理論方法指導。應通過學生自身的藝術實踐和教師的指導相結合來分析解決問題，決不能在困難面前低頭或束手無策。我在多年的繪畫實踐有這樣的體會，正如古人所說的那樣：“失敗是成功之母，吃一塹長一智”，因為往往失敗為成功奠定基礎，經過失敗之后，人們也就自然從失敗中吸取經驗與教訓，從中驗正錯誤和不正確的認識與表現，使之適合于外界的客觀規律，從而可以使失敗為成功積累非常豐富廣泛的正確因素。只有這樣往復多次的變化才能使學生逐步得到提高或達到一定的藝術水平。這也是一個由量變到質變再由質就到量變最后達到質的飛躍的發展過程。

二、素描是一切造型美術的基礎

其根本目的是在培養正確地觀察、分析綜合對象并把它生動地表現出來的能力，是一種造型的科學。那么色彩的造型藝術就離不開素描關系的應用。在色彩造型藝術中素描關系起著很內在本質的作用，一幅美麗的色彩畫是與素描關系不可分割的。在色彩藝術造型中必須先解決好素質關系，只有將二者有機地結合起來，色彩造型語言才能發揮出更大的藝術作用。在解決好素描關系的基礎上，色彩關系的處理就顯得特別重要。色彩藝術是造型藝術語言的另一特色，它是一個充滿著色彩的世界，這個世界是通過人的感官感覺出來的，而不是分析出來的。色彩造型藝術是無法靠理論來完成的，而是通過色彩實踐來解決的問題。當我們面對色彩斑爛的奇妙世界時，正由于光的作用，使每個物體都呈現出各自的色彩特征。因而人們對物體的色彩作了三種情況的歸納：一是固有色(一種色彩的實體)；二是光源色(物體的固有色在光的作用下使固有色發生不同程度的變化)；三是條件色或環境色(物體放置在一定的環境中，其色彩會受到周圍環境的影響)。因此在學習和色彩實踐中一定要圍繞色彩的這三個要素。也就是在色彩造型藝術語言中色彩的三要素起著主導作用。在九年義務教育六年制小學美術課本(第十一冊第二果《繪畫中的水彩畫和水粉畫》、第三課《色彩畫中的明度對比》、第五課《色彩的冷暖》三課中對色彩作了全面的分析。這里的水粉畫獨具油畫與水彩畫的優點，它有較強的適宜性，即可用水調用，又可用白粉調。無論畫幅的大小或是畫在紙上、木板上、布上甚至墻壁上均可作畫。因為水粉畫顏料有較強的覆蓋力，同時可以反復上色或進行修改，因此是初學者學習色彩最為理想的畫種。

三、水粉畫不能畫的太厚或太薄

太厚了易龜裂脫落，太薄了則顯得不夠厚實而覺輕飄。當水粉畫含有水份時，它呈現的色彩飽滿艷麗，一旦干透時便與濕時的情況諧然不同，畫面將出現輕淡飄浮，色彩干苦灰粉。水粉畫的用色不能單純，更不能將錫管中的顏料直接面在面面上.要保持色彩的豐富性及飽和度，必須用兩種或兩種以上的色調配使用。但也不能用過多的顏色調和，否則會使色彩灰暗，失去潤澤艷麗的效果。筆是色彩和畫面間的媒介物，要求給畫面上色時盡量不要重復用筆，若要補充未畫準的色彩時，待第一筆稍干后再補面第二筆。上述問題是繪畫實踐過程中的一些情況，下面就色彩本身的關系我們在作進一步分析，在色彩畫學習中，色彩的明度對比、冷暖變化等關系是非常關鍵的因素。色彩的明度(是指色彩的明暗、深淺程度)對比有兩方面的含意，一是同一色彩在不同強度的光照下，明度不同：二：是在同樣光的條件下不同顏色的明度也不同。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度，加黑減弱明度。在學習色彩中，除了明度對比外。認識色彩的冷暖關系，用強烈的對比色來表現色彩是小學生學習色彩一需要解決的第二個問題。在12個基本色相中，最明的黃色和最暗的紫色是以明暗為基準劃分的。在冷暖對比中，最暖的是朱紅色，最冷的是藍色，這兩色是冷暖的對比中心軸。在色環中，紅、朱紅、橙、黃橙屬于暖色。青綠、青紫、藍屬于冷色。黃、黃綠、綠、紫、紫紅屬于中性色。在繪畫中色彩的冷暖對比是相對的而不是絕對的。色彩本身并不存在冷暖，而是人們因色彩的刺激而引起的聯想而規定的。在色彩中最富有明快強烈對比作用的是兩個相互起補色關系的色彩，也是指三原色和三間色相對的三組色、即紅綠、黃紫、藍橙、在色彩中稱它們為補色對比。補色是最強的對比色，具有最刺激的效果，如果有一對補色并列，可以互相加強對方的飽和度。在繪畫中補色應用是非常廣泛的，運用得好可以發揮極好的色彩效果。協調色彩對比是色彩的根本規律，也是藝術的普遍規律，也是藝術的普遍規律，這種規律要通過藝術實踐才能正確把握。

作者：劉喜云 單位：寧夏彭陽縣第二小學

第四篇：高職美術教學中色彩繪畫觀察與表現的方法

摘要:在目前高職藝術類設計專業基礎課教學中,色彩基礎課程占有非常重要的地位。設計離不開形與色,通過色彩寫生體驗,來解決色調和色彩協調問題的處理,色彩繪畫的觀察與表現的方法探究以及色彩形體的塑造和視覺中心的空間把握。培養學生對色彩規律、色彩感知以及色彩調和能力的認知與提高。

關健詞:整體觀察；色調；色彩統一；色彩變化

色彩繪畫是美術作品中十分重要的藝術語言。色彩寫生是再現自然、再現生活的非常重要的表現手法。在今天的藝術類專業中,色彩已成為了一個非常重要的教學內容,尤其是藝術設計專業,“設計離不開色彩”,是我們今后學習專業和從事工作至關重要的一門科學。因此,在設計領域中掌握色彩知識尤為重要,而色彩教學中掌握色彩規律、訓練對顏色調和與控制能力是學習的必然。

1掌握物體寫生色彩表現中色彩的觀察與變化規律

掌握繪畫寫生色彩的造型能力,首先在于訓練觀察方法。在觀察對象的同時,盡快適應繪畫的視覺規律,擺脫原來看東西的習慣,掌握用眼看整個所畫對象的方法。在色彩的觀察中掌握正確地觀察方法和色彩規律是提高色彩的分辨能力和使用色彩進行造型能力的關鍵。

1.1物體寫生表現中的色彩變化規律

(1)整體觀察,掌握主調。寫生訓練是掌握色彩規律和提高造型能力的必要手段。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現客觀自然的真實色彩關系,寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環境色的相互關系構成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調子來表達物象的結構,使其產生極強的真實性,因此,我們根據其變化的特點,用三色五調的分析方式進行歸納和概述。物體在一定的條件下,受環境影響,要充分考慮物體的固有色、環境色、光源色等因素,自然界的色彩千變萬化,豐富多彩,在繪畫過程中僅盯著某個局部去觀察、分析色彩,然后照抄將色彩拼湊成畫,其效果會缺乏整體協調性。正確的觀察方法就是要整體觀察掌握色彩主調,常稱調子。調子是在暫不考慮各物象色彩之間的相同或差異所在,而是其在共同的傾向中找到結果、找到主色,是各物象間“求同存異”的結果。觀察整體,重要的不是去識別顏色,而是識別“關系”,關系是在整體比較中認識的。整體的觀察方法也就是建立在此基礎上,要求我們觀察事物時從色彩的調子入手,把光源色、固有色、環境色作為一個有機的整體全面加以比較,這也是最有效的方法。例如:在寫生中有冷調子、暖調子、紅色調、藍色調、高明調、低明調等,找到各種調子的色彩傾向,就能在復雜的色彩關系中找到主調,把握住色彩的總體效果。(2)理解觀察,把握主調。色彩是注重感覺的,只有感覺到的色彩才是新穎、具體、生動的,在色彩寫生中,任何一個色彩都不是孤立存在的,除了客觀條件影響外,各種色彩鄰近關系與物體并置成包圍狀時都會相互產生響亮的對比或互相削弱色彩的力量。理解觀察應對自然色彩進行概括和提煉并把握主調,同時在寫生中必須對某些局部色彩關系進行主觀處理,協調畫面各因素,主動追求特定條件下整體的色彩效果,準確生動地描繪客觀物象的色彩關系。

1.2色調是色彩觀察和表現的整體體現

畫面中的整體色調是指畫給人大的色彩傾向性或總的色彩感覺及大的色彩效果,在繪畫中色彩所構成的總的色彩傾向。色調的形成與光的照射、環境色的互相映襯等因素有關。其中光源色影響最大,光源色冷暖明確者,色調服從光源色,即光源色是暖的就形成暖調子;反之亦然。光強就形成亮調子;反之就是暗調子。光源色微弱則據物象本身的色相而定;那么如何正確地把握和運用色調,其中應注意以下兩點。(1)定大的色調。在整幅畫面中色調統領全局,它直接影響作品的整體效果。①看準色調,即畫面總的色彩傾向;②看色度,即畫面總的明暗度,這直接關系到學生對畫面高低調的整體把握;③看色性,即畫面整體的冷暖關系,是冷調還是暖調;④純度的比較,即畫面中的主次、前后關系。(2)把握色調的統一規律。寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察,再現客觀自然的真實色彩關系。寫生的色彩變化,是由光源色、固有色、環境色的相互關系構成的,它們是一個不可分割的綜合體。寫生色彩是以色造型,并用不同明暗調子來表達物象的結構,使其產生極強的真實性,因此,我們根據其變化特點,用三色五調的分析方式進行歸納和概述。同一色調中各個局部色彩必須統一在這一基調之中,局部服從于整體,否則會產生“花”與“亂”的感覺。幾種色調之間應有主次,“對比中求統一,統一中見對比”。面對一組靜物,可以讓學生先在小紙上面畫一下大的色調關系。以利于他們在大畫面上能對調子有一個比較直接且到位的感覺和把握。經過一段訓練之后,學生有了一定的色彩基礎,還可以做一幅或多幅的變調訓練,如,藍調子,可做黃綠調、紅綠調、藍紫調等多種色調訓練。在教學過程中教師應注重教學方法的研究,注重學生的個性發展,因材施教,有的放矢。啟發引導學生正確地觀察色彩的變化。因此,必須使學生了解“單獨“的“孤立”的色彩是不存在的,是相互作用,相互依存的。高度注意畫面中的色相、純度、明度、色性之間的關系變化。

2掌握色彩的整體地觀察與表現方法的訓練

在色彩寫生中整體觀察的能力至關重要。觀察色彩必須要有全局觀念,不能孤立、片面地觀察,局部服從于整體,即要有變化又要統一在一個畫面當中,這一方法必須貫穿于作畫的始終。

2.1整體觀察與比較

在寫生前首先必須要進行整體觀察和局部比較,只有通過整體的觀察方法,才能進行全面的比較,從而取得正確的認識。在觀察中一組靜物在同一光線與環境的作用下,便呈現出了不同的色彩關系。這時要迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向,確定其基本的色調,然后進一步分析和研究局部的色彩變化關系。這就是通常所稱的色彩“大關系”。

2.2整體與局部關系

在確立“大關系”前提下,仔細分析局部色彩變化,要多作比較多找關系。“明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度”。總之,在作畫過程中,要求學生注意在同一靜物中各種襯布等周邊環境及物體自身顏色的區別與聯系,及其在分辨出在不同調子的靜物中,同一色布及物體有所呈現出的不同色彩傾向。

2.3色彩寫生中質感的表現

質感指藝術品所表現的物體物質的真實感。各類物體的質感大多體現在物體的表面,表達物體惟妙惟肖的質感是畫面最重要的表現方式之一。質感的訓練是繪畫表現中較難的一關,不僅要多練,而且還應多多觀察、理解,才會有所提高。下面我們就一般事物的質感做一個分析:(1)蔬菜、水果類物體。蔬菜、水果類物體寫生中最常見的物品。特別是水果是靜物繪畫中的典型。水果大致分為兩大類:表面光滑的如蘋果、西紅柿、葡萄等,色彩鮮艷而透明,高光處傾向光源色,冷暖差別大;表面粗糙的如梨、桃子、菠蘿、椰子等,表面呈漫反射,因這些水果有茸毛,故高光不明確,固有色強,環境色對其影響也較少,冷暖、明暗變化柔和。其他如白菜、花菜、蔥、蒜頭等都有較多的細節。因此,在處理時一定要觀察其整體關系,注意體積感的表達,做到既有特征,又概括明朗,下筆時要果斷利落,體現出蔬菜脆嫩新鮮感覺。對于固有色處理方面,要在保持固有色感覺的前提下,盡量找出色彩變化,這樣才能使對象顯得生動。像對青椒的表現就要注意對體積感、色彩感、固有色等進行綜合考慮,靈活運筆的同時還應注意對其固有色的處理和把握;而對于菠蘿的處理要有取舍,注意其細節及體積表現。(2)質地光滑的物品。質地光滑的物品一般指是釉陶器、瓷器、搪瓷、金、銀、銅、不銹鋼等金屬制品光滑的表面。其質地堅硬、表面光滑,對于光的反射強烈,有明確的色彩明暗變化,色彩變化復雜,對于環境有很好的反映。因此,作畫時一定要把握最自然的固有色感覺,不能面面俱到,但還要盡可能地表現出色彩變化。(3)質地粗糙的物品。質地粗糙的物品如陶瓦器具、木、竹子、紡織物、編織物等,因其物體表面粗糙,吸收光多,反射少,環境色影響不顯著,固有色較明確,轉折柔和,幾乎沒有反光,色調的冷暖,明暗也較柔和變化不太明顯。(4)玻璃等透明物品。玻璃、透明塑料制品等透明物品和半透明物品的明暗交界線不明確,反光和高光較多,又受環境色影響。這一類對象一般都先以背景或玻璃固有色穿插背景為基調,再深入刻畫。器物的體量關系應結合環境色,注意高光的取舍,特別應注意盛水透明對象的背光面可能比受光面明亮。(5)鮮花。對鮮花的處理應注意整體花簇的大體積感,必須用立體的眼光看待,通常可以把它分為幾組加以觀察和表現,注意花、葉自然穿插以及葉子和枝莖之間的空間關系。在此前提下還要有重點地進行刻畫。鮮花的色彩鮮艷,明暗變化比較豐富,花朵滋潤、透明感強,應留意同類色的對比。在用色上要概括、巧妙、大擔落筆,用較細的筆觸仔細勾畫出花的精致與嬌嫩。另外對花簇與葉子的相關部分,尤其是特別能體現體積感的那些邊緣線部分,應注意觀察與體現。(6)布褶。布褶是畫面中不可缺少的塑造空間的背景元素之一。在繪畫當中是比較難刻畫的,但只要我們掌握表現的方式方法與技巧,就可以很好地表現出來。首先,注意觀察布褶,布褶的組織要注意其疏密關系,布紋間要有變化,不要重復,紋理要通暢。布料厚而質地硬,布褶要畫得挺拔,轉折關系干脆利落,明暗關系表現要分明;布紋寬而疏,薄而軟的布料,其布褶多而密,轉折要柔,用筆要圓潤而富有彈性,轉折處有韌性。而遠處的布褶要畫得虛、削弱其對比關系,使其突出前主體,切莫喧賓奪主。總之,色彩訓練主要是以學生對色調的感覺及色彩關系的把握能力為宗旨。色彩寫生訓練能使學生能夠較準確地認識和把握色彩的色性、色調和色彩規律,并且能較好地控制畫面整體的色彩變化,提升色彩的綜合素養與感受能力,是我們學習色彩的最終目標。

參考文獻

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[2]閆光耀,李響.論藝術設計專業學生創新能力的培養[J].藝術科技,2014,27(1):35.

[3]張洪亮.色彩風景寫生教程[M].北京:中國電力出版社,2010:24-29.

作者：朱曉華 單位：長春職業技術學院

第五篇：美術色彩教學中創新思維培養

摘要：隨著生活水平的日漸提高，人們對其生活的質量提出了更高的要求，也因此美術設計開始廣泛的應用于人們的生活中，創新型的設計人才開始得到人才市場的廣為重視。設計能力離不開美術的學習，而色彩作為美術學習的基礎其創新應用能力也決定了設計的整體視覺質量。因此，在美術色彩教學中為了提高學生的創新設計能力，就要求對學生的創新思維進行培養。

關鍵詞：美術色彩教學；創新思維；創新能力

就美術教學而言色彩是其中的基礎內容，因此，色彩的教學成果也往往對學生的美術能力有著非常重要的影響。而在美術設計被廣泛應用的當今社會，人們越來越重視產品等其他方面設計的創新性，這也就要求美術色彩的教學能重視對學生創新思維的培養。就現階段我國的美術色彩教學來看，教師往往更注重學生技法和繪畫能力的培養，而忽視的對學生創新能力的提高，這也對學生的創新思維等造成了一定的限制。這也就要求美術教師能轉變其教學思路、教學方式，并強調對學生主觀意識的培養，并以此為依據來進行教學的組織。

一、轉變美術色彩教學的思想

新課標的出臺強調了教學的創新性，在藝術設計不斷普及的當今社會創新思維的培養已然成為了美術色彩教學的重要任務之一。因為一旦創新性消失美術設計也將失去其藝術的靈魂。在現代的美術色彩教學中，教師除了要對色彩內涵和色彩構成等基礎的內容進行教學之外，還應在此基礎上對學生的問題發現能力、問題解決能力等進行培養，這也就要求教師能對教學的思想進行轉變，強調美術色彩教學中對學生創新思維的培養。首先，教師要以學生的基礎能力為基礎對問題進行設計，且要保證問題的內容在學生的合計理解范圍之內并能有效激發學生對問題的探究興趣，進而引導學生對問題進行分析與探究來對其思維能力進行提升；其次，轉變傳統美術色彩教學觀念強調教學中對學生設計類相關知識的培養，以對學生的領悟能力進行培養；再次，在色彩教學中可以對學生進行小組的劃分以小組為單位讓學生對色彩的應用創新等進行探究，以提高學生的團隊意識與合作能力；最后，重視色彩教學中對學生觀察能力及想象能力的培養以為其創新思維的培養提供先決條件。

二、轉變美術色彩教學的方式

就我國現階段的美術色彩教學來看，其一直沿用的是傳統的重視臨摹的教學方式，盡管這種方式的運用能為學生的繪畫奠定良好的基礎，但卻往往與設計和創新之間毫無關聯，無法有效的對學生的創新思維和設計能力等進行培養。同時，這種教學方式也使原本應天馬行空的藝術教學變得更加程式化，并忽視了對學生綜合應用能力以及觀察和思考能力的培養。由此來看，針對市場的人才需求形式我國的美術教育也應轉變傳統的教學方式來強調其中的設計性，并在色彩教學中充分重視對學生創新思維的培養。首先，教師在教學中要能根據學生的特征和能力等對教學的內容進行設計，強調教學中學生創新思維能力的培養；其次，在教學中重視對學生綜合能力的培養，將色彩設計等作為學生培養的重要內容；再次，在教學中科學有效的對學生進行心理引導，幫助學生將情感體驗轉化為其內需，進而對學生的色彩學習方式進行轉變，讓其在學習中更加重視創新能力的強化；最后，在教學中將美術色彩理論知識和實踐操作之間形成融合。

三、培養學生在美術色彩學習中的主觀意識

創造性思維的培養往往注重學生在問題提出和問題解決方面能力的培養，即學生在學習中的主觀意識。要對學生在美術色彩學習中的主觀意識進行培養，教師可以針對藝術設計的創新性設計相應的課題，并讓學生通過思考、探索等方式自行對課題進行完成。當然由于學生在基礎和能力等方面存在一定的差異性，因此教師在課題的制定方面也可針對不同基礎和能力的學生而設定不同的課題的內容。比如，學生在色彩敏感度方面所存在的差異性，由于這一差異性會對學生在色彩的調配方面造成一定的影響，因此，教師在課題的設定中就可要求學生進行不同純度及不同色塊的制作。學生在美術色彩創新思維方面主觀意識的培養實際上也是要求能消除學生在固有色及固有思維方面的依賴性，讓學生在美術色彩的應用方面能發揮自身的主觀能動性進行思考，進而學會用不同的色彩形式對同一事物進行表現。除此之外，要對學生的主觀意識進行培養也可充分利用藝術之間的關聯性，如讓學生在聽音樂的同時利用色彩來表現自身的感受等。

四、美術色彩教學中的創新思維培養的教學組織

由于傳統的美術色彩教學往往更加重視對事物的臨摹等，因此會對學生創新思維的培養造成一定的限制。這也就要求美術教師能在思想和模式轉變的基礎上，以學生主觀能動性的發揮為依據來進行教學的組織，進而激發學生在美術色彩學習中獲利，并對其學習中的創新思維進行培養。首先，針對美術色彩教學的理論知識教學，教師課進行集中教學的方式，充分利用現代多媒體技術將理論知識和色彩賞析等內容充分的結合運用，并與學生共同探討各色彩運用的創新性，繼而對學生的創新思維進行培養；其次，對相關的色彩創新材料進行搜集應用。教師可對相關的色彩創新材料進行搜集應用，也可讓學生對相關的色彩創新材料進行搜集應用以豐富教學的內容；再次，強調理論與實踐的結合。經過一段時間理論知識等內容的學習，教師可以讓學生進行實踐的創新設計，通過事物的觀察與聯想對其色彩進行創新運用；最后，強調教學中教師與學生、學生與學生之間的交流互動。如通過作品的展覽等方式來加強學生作品間的交流等。

五、結語

綜上所述，色彩作為美術教學中最為基礎的課程之一，其創新思維的培養往往對學生今后的美術設計能力有著非常直接的影響。因此，美術教師必須對傳統的美術教學思想進行轉變，并采用更加創新的教學方式，強調教學中學生主觀意識等方面的培養，進而在強化學生美術能力的同時促進其創新思維的提升，斌提高自身的設計創新能力。

參考文獻：

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[2]蘇萍，孫茂忠.如何在美術教學中培養學生的創新思維能力[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013（24）.

作者：張欣 單位：長安大學建筑學院

第六篇：高職藝術美術教學中色彩風景寫生觀察方法

摘要:在設計藝術類專業風景寫生教學中常出現這樣的情況,當學生們面對比較復雜而又龐大的自然空間場景時,會茫然不知所措。那么教會學生如何面對實景有秩序和有組織地進行畫前準備就顯得很重要,他們所面臨的風景寫生的第一步就是如何取景、怎樣取好景,這是寫生的第一步也是最為關鍵的一步。風景寫生則是藝術家通過對自然景物的描繪,傳遞情感,把最美好的畫面定格凝固在這一美好的感受中。那么,如何在畫面中保留和凝固這一美好的感受,筆者經過多年的風景寫生實踐,提出以下幾點供大家思考。

關鍵詞:觀察取景；構圖；視覺藝術；整體意識

在我們的風景寫生中題材非常廣泛,城市建筑、鄉村田野、山巒瀑布、海浪礁石、沙灘漁舟等各種景色畫美不勝收。面對豐富多彩的大自然,首先就是要選取好角度和主題內容,因為有些景色光線角度不同,景色的效果也不同。再就是要表現的內容是什么,要大致有個立意構想,然后就是面對要表現的景色來進行構圖、組織畫面。自然界中的景物豐富而繁多,不可能把每一樣都畫上去,這就需要遵循一般的構圖規律進行處理、組織、取舍,最后形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關系并帶有自己對景色的感受、藝術情調的整體畫面。學生在理論上懂得了風景寫生的色彩規律和觀察方法后,接下來就要在正確方法的指導下反復實踐。把握好畫面色彩風景寫生的取景與構圖至關重要。首先面臨寫生者的第一個問題就是觀察方法的問題,觀察的正確與否直接影響畫面的取景與構圖，甚至影響整體的畫面效果。

1風景寫生的觀察方法

在風景寫生中,我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜,都必須做觀察和理解,找出具體、明確的形象特征,在大腦中形成強烈的印象,對比例、透視、明度、質感、重量、體積、空間都有明確的認識,做到胸有成竹,才能放矢地表現對象。通過觀察體驗,把獲得的形體感受,通過線條、明暗、色彩,以及相應的渲染和筆觸加以表現,才能做到“形神兼備,以形寫神”。

1.1風景寫生的一般規律

要了解色彩的觀察方法必須先了解自然界中色彩的一般規律,寫生色彩著重研究有關條件色變化的問題。條件色的發現和應用與人們的觀察方法有密切聯系,這種觀察方法可以稱為條件色觀察方法,它是以“四固定”為前提條件的,即光源、環境、對象、作畫固定。在這種前提條件下觀察物象的色彩關系,把對象、環境和光源作為一個統一體來研究,只有這樣才能掌握物象的條件色。4個條件有一個發生變化則全盤皆變,也只有這樣“四固定”才能觀察到特定情況下生動的色彩關系。

1.2正確的風景色彩的觀察方法

了解以上的色彩規律知識,是我們在風景寫生中認識色彩的基礎,而要運用在實踐中還要有正確的觀察方法和表現方法。一是觀察要整體。經常有人說要找色彩,但是條件色的規律決定了色彩不是找出來的而應該是在比較當中認知的。每個物體都不是孤立存在的,物體之間都存在著相互影響的因素。如果我們死盯住一個局部去看,就只能看到簡單的固有色或是一些無法確定形成原因的灰色。正確的方法是把觀察對象、光源、環境三者作為一個整體,全面地觀察,全面地比較,這才是掌握寫生色彩最有效而直接的方法。由于觀察方法不同,對對象色彩感覺也不相同。從寫生色彩角度來觀察,應該要感覺對象在當時特定的光源、環境等條件下色彩的各種關系及變化,這樣才能感覺到條件色,使各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向的調子當中。

2立意“取景”

取景,就是要取其主要的和具有特定意義的景物。同時也就得舍棄那些與主題無關的和不具特定意義的景物。對景物要學會“舍”,對主題要懂得“取”,舍去影響主題的多余景物,并以少勝多。剪裁得當,如此,才能主賓得體,并超越自然而盡善盡美。

3落幅“構圖”

構圖的含義,即組織經營畫面。構圖就是根據主題要求,把對象安排在畫面上適當的位置,使在整體畫面中既有主體物重點的部分,讓其主體突出,又有位置上的變化。它是藝術創作中的重要一環,構圖的成功,有助于充分揭示作品的主題,反之,會起到削弱主題的作用,影響畫面效果。(1)在寫生構圖時,首先要選擇描繪的主題對象。對表現主題和感受有利的景物進行集中,對表現主題不利的景物大膽舍棄、歸納、處理。(2)在構圖時,要分清主次關系。所謂主,即是主體,景物中主要的形體。次則是陪襯體。畫面主體,是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品,有別于原始自然景觀,它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的,因為它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化,即更富于藝術感染力。(3)在構圖時,透視關系要準確,表現好風景的空間層次,空間透視的基本法則不能違背。反之,會由于透視關系的錯誤,而影響空間層次的表現。(4)在構圖時,明確遠、中、近3個層次。在龐大的自然景物中,有意識地劃分3大層次。層次的劃分,有利于表現空間感。(5)在構圖時,除了分清層次外,還要特別注意對自然景物進行高度的概括,減去繁雜的細節。在我們表現自然景觀時,不可能做到把自然界的所有物體都表現出來,對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取舍加減法、集中概括處理對象。(6)在構圖時,運用構圖法則。①變化、統一。構圖法則中最根本的一條是變化統一,或稱多樣統一的法則,就是在變化中求統一,統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛,在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關系,至于其他各種法則都是從屬于這一基本法則的。②對比、均衡。為了取得構圖變化統一的良好效果,必須運用對比手法。例如,深與淺、黑與白、明與暗、長與短、高與低、大與小、曲與直、方與圓、簡與繁、冷與暖、純度、補色等因素,在構圖時務必考慮。為了取得構圖變化統一的效果,均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類,已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱,而是感覺上的均衡,涉及面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物,都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以,在繪畫構圖時,不能忽視均衡的原理。③節奏、韻律。節奏,是音響運動的輕重緩急,節拍的強弱或長短交替出現,合乎一定的規律形成節奏。韻律,是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。作為視覺藝術的繪畫,如同聽覺藝術的音樂,在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣,讀者欣賞繪畫作品時,在一幅畫面中的一組相似而反復出現的形象面前,也能預感到它們的再現。經過構圖處理,讀者的視覺注意力,會沿著畫面節奏韻律而移動,產生一種輕重緩急的運動,從而引起視覺感受的深刻印象。

4構圖形式與視覺心理

構圖形式,是由各種造型因素構成的。三角形,能使人聯想到山崗、金字塔,給人一種堅實穩定的感覺。長三角給人一種向上的崇高的感覺,如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。圓形,使人聯想到球類,有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮,象征親切團圓的心理,奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。S形,使人聯想到蛇形運動,給人以優美流暢的感覺。以上從“取景”、“構圖”、“構圖形式與視覺心理”3個方面闡述了風景寫生中取景與構圖的探討,這是寫生中首要解決和最難把握的關鍵環節,取好景與構好圖等于是完成好寫生的一半工作,這足以說明其重要性。

5始終把握整體觀念

審美本身就是一種有取、有舍、有高度提煉、有綜合概括的構建過程,這是由視覺審美感知性所決定的。視覺往往排斥繁雜瑣碎的物象,而對于簡潔鮮明、一目了然的形象和形式容易接納。在一件素描作品里通常是不可能有很多的視覺焦點,太多則易使人眼花繚亂,無視覺中心,并會產生視覺疲勞感。即使需要表現很多的內容和細節,也要有明確的畫面主體結構,注意其重點和搭配物的處理,這樣才能使畫面看上去覺得合理并有主次關系,突出了重點,反之,如果讓人覺得畫面無重點,主體不突出,將影響整個畫面效果和形態結構,即使細節表現得再精彩也沒有什么意義。在風景寫生的后期,我們要對畫面做全面調整。主要是從整體到局部再從局部回到整體,統覽檢查一下整體畫面,看是否抓住了對象在特定環境下所具有的色彩調子,在表現具體色彩、形象變化時是否破壞了大色調關系。這一步非常重要,因為在重點深入刻畫的時候往往會不經意間破壞了大的色調關系,也難免會忽略了整體的效果,造成畫面的不統一,在色彩上尤其是這樣。在這一階段的調整關鍵在于多整體看、少動手改,更不要憑記憶調整,那樣很可能把生動具體的地方毀掉。可以說,整體意識是一件作品藝術含量高低的重要標志。如果說深入塑造能力中的技術性成分較多,那么整體把握能力中則含有更多的藝術性、創造性成分。這種能力僅靠技法訓練是難以得到提高的,畫面以外的素養是起關鍵作用的,如對經典作品的鑒賞、理解和學習；對畫面構成的研究；對表現手法的修煉,并通過素描練習注意加深對畫面的認識。實踐證明只有繪畫整體意識提高了,才能帶動整個繪畫水平的提高。

參考文獻

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作者：朱曉華 單位：長春職業技術學院

第七篇：美術色彩調配教學藝術分析

美術教學手段初中階段重要的教學內容和組成部分，并且逐漸受到了越來越多的重視和認同。美術教學的過程中，色彩教學一直是其重的關鍵內容。通過對色彩教學的有效開展，可以讓學生更好地對美術知識進行掌握，培養學生的審美意識和藝術表達能力。教師在展開日常教學的過程中，要幫助學生對色彩理論進行深入的學習與研究，幫助學生掌握更多的色彩調配意識和技巧。色彩作為我們日常較為常見的藝術要素，學生本身對于色彩的認知也是多樣性的。色彩本身表達了不同的藝術情感和理念，對色彩進行合理的調配，一直是美術創作中的關鍵一環內容，同時也是美術教學中的重點。

1、色彩調配中視覺教學

現代社會不斷發展，潮流和發展一直是當代社會審美發展的重要主題。在不同種類的消費品的宣傳、設計以及包裝的過程中，色彩的調配無處不在。不同的調配效果實現不同的選材目標，并且帶來了不同的視覺影響。在美術教學過程中，教師要向學生講解不同的色彩搭配與利用的方式手段，如何更好地對藝術風格和藝術理念進行表達。教師也要幫助學生掌握一些具體的色彩原理、審美分析以及配色技術等。在美術作品創作過程中，配色一直是其中關鍵一環的內容，學生只有掌握了色彩的調和功能與技巧，結合自身的構思和設計，其才能更好地創作出優秀的美術作品。例如，對于人們的視覺體驗來說，紅色所帶來的視覺影響是最為突出的，并且涵蓋了很多弄類的情感體驗，具有較強的藝術感染力和魅力。與此同時，紅色本身也蘊含一定的警示和危險的意義。教師在具體教學的過程中，要對于相關色彩調配上進行深入的講解，對于一些調配技巧進行詳盡的分析。綠色本身代表了生命和活力，具有一定安全的意思。黃色則象征著高貴、光明和美好。藍色則象征著寧靜、和平以及冷靜。橙色象征著快樂、收貨以及文段、紫色則象征著尊嚴、優美、高貴和神秘。不同色彩本身具備不同的視覺影響，教師在課堂教學中，要幫助學生掌握合理的調配技巧和理念，對于其對比調和關系進行合理的構建，讓學生產生更加直觀的感受。

2、色彩調配中心理教學

不同的色彩調配方案，會對于觀看者的內心造成不同的心理影響。例如，在一些綜合性廣告公司來說，其廣告主題設計過程中，色彩調配方案應該關注公司的自身特點和文化品位，以素淡色調為主要色調，對于公司的形象進行更好地凸顯。在色彩調配教學中，教師也要向學生展示不同用色理念的不同影響。對于不同性質的美術作品表達來說，其用色的搭配也需要經過深入的思考，確保用色符合作品的具體效果。色彩應用過程中，對于其心理效應的研究，一直是色彩調配的重要入手點。對于色彩來說，人們在觀看過程中，其會受到色彩的影響，進而產生微妙的心理效應，進而產生不同的情緒感受。經過相關研究發現，藍色可以幫助人們進入沉靜的狀態，可以減緩脈搏，紅色則可以讓人產生興奮的感受，加快脈搏。不同色彩對于人們的心理會產生不同的影響，這些都經過了長期的驗論證。在冷色和暖色應用教學上，不同的顏色會給人們帶來不同更多感受。波長長的紅光和橙色光、黃色光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都會有暖和感。相反，波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。在夏季，我們關掉室內的白熾燈，打開日光燈，就會有一種變涼爽的感覺。顏料也是如此，在冷食或冷的飲料包裝上使用冷色，視覺上會讓人對食物產生冰冷的感覺。在冬季，把臥室的窗簾換成暖色，就會增加室內的暖和感。冷暖的感覺主要是由于是視覺差別而產生的心理聯想，在課堂教學中，教師要加強對色彩基礎知識的講解，逐步融入藝術應用的相關內容，讓學生更好地把握美術作品的內涵，提高學生的美術素養。

3、色彩調配中審美教學

在初中階段美術教學中，色彩調配教學進行的過程中，教師要對于不同色彩調配方式所造成的藝術效果進行全面地展示，讓學生更好地了解不同色彩調配方案對于審美所產生的影響。色彩本身氛圍有色彩和無色彩兩種，黑色白色和灰色是無色彩，有色彩是指之外的色彩。對于無色彩來說，其色彩的區分只能依靠明度來進行實現。作為重要的審美語言，色彩本身對于人的影響是全方位的，對色彩本身象征意義進行研究是非常關鍵的。對不同藝術作品來說，色彩本身的藝術效果也是不盡相同的，不同色彩搭配方案體現了不同的主題風格和情緒特點。在課堂教學中，教師可以適當地為學生展示不同色彩主題的美術作品，讓學生自主地對色彩調配進行感悟，并且從自身的審美出發，對于不同的色彩調配案例進行分析性和探討。教師可以利用多媒體技術，對于一些具體的美術作品進行展示，組織學生進行觀看，并在當堂教學中結合作品來提出相應的問題，組織學生進行溝通和討論。教師通過對學生審美的有效引導，可以讓學生正確、客觀地對待色彩原理和知識，讓學生產生良好的美術思維體系。總而言之，初中階段美術教學的開展中，色彩教學一直是其中的重要內容。色彩教學本身具備獨特的規律和特點，教師在教學中要進行不斷地創新和探索，對于教學形式進行創新改進，幫助學生形成良好的藝術表達能力，讓學生養成良好的思維習慣和體系，這也是當前神滅教育中的重要一部分內容。在色彩調配教學中，教師要幫助學生形成科學的信息傳遞、構造與包裝表達的技巧，提高學生的色彩調配能力，讓學生養成正確的觀察能力，對學生色彩感覺進行培養和塑造，讓學生可以創作出更加富有感染力與表現力的美術作品。

作者：林蓉 單位：海南省屯昌縣屯昌中學

第八篇：淺談美術色彩教學

色彩知識屬于美術基礎知識的范疇，其中的對比與協調是較專業的。色彩在美術中占有相當重要的地位。在小學階段，培養學生對色彩的感受能力是一項重要的教學內容。小學生的生活世界是多姿多彩的，而在這色彩斑斕的世界里，許許多多的顏色是哪里來的？這對于小學生來說，無疑是深奧的問題。在他們的繪畫里，不像成人受太多色彩學知識因素的影響，如純度、明度、冷暖色變化等，更多地強調主觀感受，因而絕大部分學生著色大膽，色彩鮮艷。他們的畫的色彩對比鮮明，光彩奪目，令人振奮。例如，在二年級美術教學《三個好伙伴》中，編排了三原色的教學知識，在認識三原色的過程中感受神奇的色彩美。通過指導學生運用紅、黃、藍三原色調配各種顏色，并且不斷調整原色的比例，產生不同的新色彩。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友”的理由。教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色、黃色與紫色等對比色。再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找。引導學生明確生活中色彩對比與協調的辯證關系。澳大利亞心理學家的實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別、選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。如紅、橙、黃、綠、藍、紫等是視覺敏感色，容易引起小學生的注意。越是純的、明亮度高的、飽和度大的色彩對視覺的刺激越強。可見色彩在小學生的視覺空間上，以及引起學生心理注意的傾向上占有何等重要的位置。通過幾年的美術教學工作，我發現在學生的繪畫中，學生的筆觸方位、筆觸用力程度以及他們獨創的富有個性特點的符號和對圖形符號的詮釋、對色彩的選擇方式都帶有原創性。由于色彩知識對小學生來說比較抽象，而學生之間又存在對色彩接受上的差異，因此，在色彩教學中，教師要靈活采用多種教學方法，化抽象為形象，使學生在游戲活動中逐漸理解、掌握和應用色彩知識，積累色彩。掌握了小學生的色彩心理對于輔導小學生的繪畫創作，小學生色彩的評價以及了解小學生不同的性格都有很大的幫助，更有利于老師注重學生的個別差異。繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，它是視覺藝術的一種形式語言。它在造型藝術諸要素中的顯要地位是不言而喻的，在小學生的美術世界中更是占據著至高無上的地位。那么該怎樣進行繪畫創作中色彩的輔導呢？

一、培養觀察的能力，為展開想象作好鋪墊

在創作前，都需要深入觀察生活，目的是為了收集創作的素材，做好創作前的準備工作。引導他們去觀察大自然中的事物，比如，讓學生回憶，之前看到的小動物是什么樣子？身體的形狀、色彩和花紋、動作、生活的環境？讓學生走出教室，走進自然，在學中玩，玩中學。要求學生學會觀察，就要引導他們主動地留心和記憶，繪畫創作時就能做到心中有數。

二、大膽著色，以色達意

比如，在上《色彩的世界》一課時，我首先播放了幾段不同節奏的音樂，讓學生通過聽音樂與自己心中的一種顏色想象匹配，體會不同色彩所能表達的情感，并通過多媒體讓學生欣賞圖片，也可以結合音樂、視頻，融入一些游戲活動，把學生的注意力吸引過來，還可以用角色扮演的方式讓大家體驗各種感覺。趁著大家的興趣真正被調動起來時提問學生，使他們進入繪畫的創意想象中。學生就會在愉悅和不知不覺的輕松氛圍中完成繪畫創作。

三、培養學生的創作興趣和創作能力

課堂是實施美術創作鍛煉的最好途徑，學生的繪畫創作，可以使用課堂教材中以范畫為載體傳授技法為主轉變為教師創設情景，我采用了做“紅黃藍變”的魔術游戲，活動前規定：每位學生拿到雞蛋先讓學生猜一猜雞蛋里的顏色，猜中有小禮物。再讓學生記一記雞蛋碰撞后的顏色與另外一種顏色混合后是什么顏色。讓學生親手嘗試來變一變，體會成功變色的樂趣，從中培養學生對色彩的興趣。教師的信任是對學生價值的一種肯定，同時也是對學生人格的尊重。每次色彩習作后，讓他們自我介紹、自我評價，可以增強學生的自信。讓學生學習互相評價，可以在評價欣賞中引發繪畫靈感，增強口語表達能力，激發繪畫熱情。羅恩菲德在他的名著《創造與心智的成長》一書中認為：“對兒童作品施以評價只是使老師更透徹地了解兒童的成長，而不是以學生的缺點和優點來困惑他們，前者能幫助老師了解學生的創造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創造表現喪失信心，因此在學生對自己的色彩創作缺少信心而不敢表達甚至停止思考時，教師應及時鼓勵學生表達自己的想法是很重要的。”在小學生美術教育活動中，學生的美術作品是在教師的引導下創作而成的，是發展與教育的結晶，它在一定程度上反映了教師的教育水平。總之，色彩的教學是美術教育中極其重要的組成部分，神奇的色彩是大自然賜給人類最寶貴的財富之一，它賦予我們為整個世界“上妝”的權利，讓我們一起來探索斑斕的色彩，充分發揮和利用色彩的功能特點，創造出充滿情調、和諧舒適的繪畫作品吧！

作者：韓思文 單位：黑龍江省農墾建三江管理局局直子弟學校