漢代畫像磚的民間美術構圖特點

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摘要：漢代畫像磚是在漢代重視喪葬的禮俗中產生和發展起來的，屬于漢代的民間喪葬雕刻工藝，它的題材、構圖等方面自然也凝聚著民間美術的特點。

關鍵詞：畫像磚；民間美術

漢代畫像磚從雕刻工藝而論，它只能看成是民間藝術，從現出土的漢代畫像磚看來，這些東西不能看作漢代藝術的上乘之作，它沒有宮廷藝術的豪華氣派與繁瑣精致，也沒有文人藝術的清高與純化，漢代畫像磚的本體即是民間美術。民間美術是由人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術的思維方法表現為集體思維，它是原始藝術部落氏的群體意識的繼承和延續，這種藝術多呈現天然的稚拙美，是一種率真自然、本樸粗拙的美；民間美術還表現出粗獷的象征美，例如，獅子是百獸之王，以威猛著稱，對禽獸具有一定的威懾力，中國人就給獅子冠以一種守家護院和辟邪除惡的象征功能，因此很多中國人喜歡在自家大門外面塑兩頭獅子以寄托幸福、吉祥、平安的祝禱和對邪惡鬼怪的抗拒。原始藝術衍生出宗教藝術、文人藝術，他們逐漸脫離了下層社會民間的生活。只有民間藝術仍然保留著與民間現實生活的緊密聯系。

以漢代的喪葬禮俗為契機產生與發展起來的畫像磚是表面有圖像的墓葬特殊建筑材料，是漢代的一種綜合性造型藝術，它不僅體現和折射出了兩漢及此前的繪畫、雕刻、建筑、裝飾藝術和工藝設計等發展的水平、特點與思想，也是當時美化墓室的建筑材料；它在一定程度上再現了漢代的民俗風情和生活生產景象；加之在一千多年前的漢代，藝術工匠在造型的時候不受比例、透視、結構、解剖等條條框框的約束，他們多是自由抒發自己的情感，真實地表達自己對生活的所感、所悟和所求。因此，畫像磚在構圖和題材等方面必定體現出民間美術的特點和風格。

在構圖上，民間美術家們為了盡可能地把他們所見、所聞、所想的社會現實生活、歷史故事、神仙鬼怪和祈福納祥、人生禮儀、道德價值等思想、觀念、感情，描繪或鐫刻在同一個畫面中，表達對事物的認知、信仰和審美理想等，他們往往會不拘一格，敢于突破常規，匠心獨運，創造出異想天開、甚至匪夷所思的藝術作品。如眾多民間的年畫、石雕、磚雕、漆器、壁畫等民間美術作品中，民間美術家們往往把人物、動物、植物、山川河流、天地江海和裝飾紋樣等視覺形象，或采取上下分格或采取左右劃區等方式將其滿滿地填塞在一起，構成一幅幅滿、密、全和五彩繽紛的畫面。

漢代畫像磚上的題材內容，都源于那個時代人們現實生活中生活方式、禮儀道德、風俗信仰等方方面面，且圖像成像的主體是當時的民間藝人，他們或自主或遵照雇主的意愿去選擇題材、內容，在繪制、雕刻所選題材內容時必定帶有個人的喜好、興趣等思維方式，這些因素在一定程度上反應或折射出當時社會各階層的審美方式和群體意識。如《弋射收獲畫像磚》,這塊畫像磚就是以分層劃區的布局方式把畫面分成上下兩個部分，上面部分是弋射的畫面，刻畫的是人們在野外池塘邊射鳥的情形；下面部分是農家收獲的畫面，生動地表現了漢代農民在稻田勞動時的真實狀況。這塊畫像磚的構圖在空間的表現上突破了傳統焦點透視的局限，因為這種上下重疊的場景在現實中是不可能實現的，或許那時的匠人只是想把自己所見到的生活場景以最樸素的方式盡可能地在一個畫面中再現出來，這也體現了當時的民間畫師和工匠不拘一格、敢于突破常規的構圖特色。《庭院畫像磚》所展現的漢代一個規模頗大、功能完備的的私人家園，這塊畫像磚的構圖就是以廊房來分割出庭院的功能分區，完整再現了漢代家庭生活的場景。整個畫面布局嚴謹、結構清楚，無論是房屋、廊房、方形高樓還是透過墻壁所見的屋內的人和物都是平面化的造型，看起來極具裝飾性美感。

漢代畫像磚中，有的是以“填白”的方式構圖，即用飛鳥、走獸、小樹、云紋等填充其間，使畫面看起來充實、完滿，也盡顯古樸、質拙、真實。如李澤厚先生所說：“漢代藝術還不懂得后代講求的以虛當實、計白當黑之類的規律，它鋪天蓋地，滿幅而來。畫面塞得滿滿的，幾乎不留空白。這也似乎‘笨拙’。然而，它卻給予人們后代空靈精致的藝術所不能替代的豐滿樸實的意境，它不更有點相似于今天的農民畫嗎？”正如《鹽井畫像磚》的構圖。起伏的山脈占據了整個畫面，山林中還填充著飛鳥走獸、來往穿行的獵人，更重要的鹽井及鹽井工人們的制鹽過程都完美再現了出來。畫面看起來不僅情節豐富、構圖飽滿，而且也使我們了解了古代井鹽制作的每一個細節。

以長幼尊卑構圖的畫像磚也極多，像《講學畫像磚》，從構圖可見，老師居左坐于榻上，六位學生居右席地而坐，手捧竹筒凝神靜聽或答疑問難。但是，細心的人不難發現，人物的圖形成像是完全不依照近大遠小的透視比例刻畫的，右邊下方近處的學徒比右邊上方的學徒還小，且是從大到小越來越小；筆者認為這是中華民族自古以來都重視禮儀尊卑的緣故。中國是一個以長幼，階級為序的禮儀之邦。這塊畫像磚上的畫面就是那個時代尊師重道、長幼有序的體現；老師一人端坐在榻上占據了整個畫面的三分之一，而六個學生估計是以學問的高低以大到小的順序展現在這個畫面上。可見當時的社會習俗及禮儀道德等思想對人民大眾的影響是根深蒂固的。

民間藝術家或藝術工匠也善于用超自然的夸張造型和象征手法塑造出奇特怪異的形象并賦予它神靈的屬性，有的似人非人，有的似獸非獸，作為他們意念中的神靈鬼怪，或予以崇拜，或加以褻瀆。漢代不僅厚葬習俗風起，且因為儒家道家以及之后的讖緯神學的影響，漢代人追求養生，希望長生不老，尋覓不死之藥，追求羽化升仙；漢代人的宇宙觀認為有“天上世界、仙人世界、人間世界、鬼魂世界”四個空間。他們覺得仙人和天神是性質完全不同的兩種存在，仙人是住在現實人間的仙山上，不住在天界。仙人不僅擁有穿越時空的不老不死的神性還有作為人的肉體的永恒存在。因此在西漢晚期，掌管長生不老仙藥的西王母的形象出現了。漢代人最向往的就是能羽化升仙，在西王母居住的昆侖山上永享人間能享受的一切。現保存下來的也有很多以此類題材為內容的畫像磚。如《西王母畫像磚》，此磚以陽線雕刻為主，漢代的民間藝術工匠將想象中西王母仙宮中的情景描繪得活靈活現。依然是“填白式”的構圖，坐在龍虎座上的西王母居于畫面的中心，周圍云霧繚繞。與虎頭相對的九尾狐、跳舞的蟾蜍、捧燈的仙兔…這些人們虛構出來的仙人世界的靈異神物，是漢代仙界觀念的象征性的符號，各代表著不同的文化內涵。

參考文獻

[1]朱存明.《漢畫像之美》，商務印書館，2011年版.

[2]巫鴻.《禮儀中的美術》，三聯書店.

[3]鄭立君.《剔圖刻像》，重慶大學出版社，2010年版.

[4]孫建君.《中國民間美術教程》，天津人民出版社，2005年版

作者：雷友梅