戲曲舞臺美術設計中的空間組合研究
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新時期以來，隨著建設社會主義文化強國號角的吹響，傳承和弘揚中華優秀傳統文化被提到新的戰略高度，我國的戲曲藝術進入了新的發展機遇期。伴隨著眾多優秀戲曲作品的涌現，尤其是國家舞臺藝術精品工程的大力推動，作為戲曲藝術重要組成部分的舞臺美術逐漸擺脫傳統的程式束縛，更加強調與戲曲情節、人物命運、戲曲音樂等的有機結合，突出表現出立體藝術的特征。當代戲曲的舞臺表演空間不再局限于傳統的、靜態的單一方體空間，舞臺美術設計師們根據戲曲表現主題的改變、劇情的發展，將有限的舞臺空間分解重構，轉換出不同的空間組合，以更利于演員表演的發揮，展現劇情發生的環境地點，協調組織戲曲表演動作，創造劇情情調及演出氣氛，使當代的戲曲舞臺空間的組合樣式不斷創新異彩紛呈。
戲曲舞臺美術中的空間設計是人們依據一定的造型結構方法和審美法則，借助相關物質材料，對室外自然空間或室內空間（劇場）進行圍隔而形成的供演員使用的人造表演空間。傳統戲臺包括主要服務大眾的廟宇、祠堂、戲莊茶園中的戲臺，以及帶專屬性質的宮廷戲臺、私家戲臺，多為三面開敞的半封閉式空間，比如常見的萬年臺（以祭祀或娛樂為目的而設置的固定舞臺）為例，便是前方有左右對稱的四根柱子，后面以三星壁（描繪福、祿、壽三星圖案的板壁）作為限定面圍合的空間。戲曲是舞臺空間特性與時間特性凝練融合的藝術，要讓演員在特定的實體空間中演繹超越現實空間和時間范疇的劇情，還必須對現有空間界面進行解構組合。傳統戲曲具有獨特的舞臺空間設計語言，在“一桌二椅”程式下，簡單的桌椅扮演著建構戲曲舞臺空間形態的關鍵角色。戲曲舞臺上桌椅的組合樣式、擺放的方位朝向，體現出極強的象征性，指向具體的劇情發生場景，同時也改變著舞臺空間的邊界、尺度與形狀。中國戲曲講究舞臺表演的虛擬性，在舞臺為演員提供表演的空間場所的同時，演員也在通過服飾裝扮的改變、表演動作的更替、道具的巧妙運用對舞臺空間進行二次創造：擴展收縮舞臺空間、分割圍合空間、轉換空間乃至時間，把若干空間進行串連組合。例如，傳統經典川劇《金山寺》一開場，白娘子與青兒率眾水族前往金山寺尋夫，二人舞動船槳，雙腿一蹲一站，即是表明此時身處洶涌波濤中。待二人將船槳擲出，白娘子手持馬鞭與青兒一番站位走位，則是已到陸地之上。及至白娘子與法海座下紫金鐃缽、哪吒等神將斗法時，則通過主要人物輪番上場下場轉換出天上地下的打斗空間。通常意義上，舞臺表演空間與觀演空間雖相互連接，但有嚴格的空間功能和邊界限制，但在川劇中，還有“打上臺”與“扮下臺”的傳統，演員可以從觀眾區出場或下到觀眾區表演，打破空間界限，讓表演空間與觀演空間融合在一起。面對沒有背景幕布的舞臺，戲曲觀眾在觀劇中必須充分發揮聯想與想象，通過對劇情以及道具、服裝、動作表演、唱腔念白等特定戲曲符號語言的認知、理解，感悟舞臺空間的變化，與演員共同參與舞臺空間的塑造。古典戲曲雖受限于舞臺技術與物質材料的運用，卻通過調動觀眾的能動性和創造性，使戲曲舞臺展現出極具魅力的空間審美特性。
二、當代戲曲舞臺的空間組合
戲曲傳承著中華優秀傳統文化，但又是與時俱進的藝術門類。隨著社會經濟的發展，人們的審美需求趨向多元，審美意識逐漸增強，影視、綜藝、節會的舞美空間設計對戲曲舞美設計的沖擊和影響不斷加深，新創劇目題材范圍與表達方式不斷拓展，對舞臺空間設計提出了新的要求，也促使空間樣式從單一到多元、從靜態到動態，達到了寫意與寫實的結合。當代戲曲舞臺空間的功能已不僅僅是為演員提供表演場所，它已與視覺審美傳達相融合，被注入了更多的藝術個性。
（一）空間造型形態的多樣性呈現
舞臺空間是戲曲表演的重要平臺，不同的空間限定界面可以構建出不同的空間形態，利用人的行為心理和視覺心理因素，讓觀眾產生不同的空間感與心理上的場所感。從早期古戲臺的由柱子與三星壁圍合的方體舞臺空間發展至今，空間圍合、分割的形式與方法不斷更新，加之材料的豐富，空間形態已日趨多樣。19世紀末20世紀初，主要源自西方的現代藝術觀念影響著傳統戲曲藝術，開始出現身著當時大眾流行服飾進行演出的時裝戲，舞臺上也逐漸引入西方戲劇常用的景片、幕布、燈光、機械等。這些元素已成為當代戲曲舞臺空間設計的重要表達手段，使舞美設計者有了更大的創作自由。幕布主要分前幕、大幕、邊幕、天幕等，對于空間分割、圍合具有重要作用。通過幕布間的組合與材質變化可以展現不同的空間效果。在川劇《巴山秀才》第三場《屠城》戲中，透明紗幕將舞臺分割為不同視覺感的內外兩個表演空間，展示著屠殺場景的浩大慘烈：官民在前殺戮，災民幕后奔逃，前實后虛的空間設計形成強烈的視覺對比效果。天幕是距離觀眾最遠的舞臺空間限定面，根據劇目要求，可在其上繪制或噴繪景物，以加強空間進深效果。隨著科技的發展，還可以直接用投景幻燈在天幕上投射天、云、植物圖像圖案等。舞臺中燈光的功能不僅僅是照明，還可通過變化燈光的光源位置、明暗強弱以及光柱間的穿插相交實現多層次虛擬空間樣式，并通過對比建立空間秩序，強化空間的流動性與融合度。在川劇《欲海狂潮》開場戲中，劇中主要角色同立于舞臺剖白心跡，交代故事緣起：貪婪成性的白老頭在把兩任前妻折磨死后，想再取年輕貌美的蒲蘭為其生子承繼家業；蒲蘭為財欲所控，少妻欲嫁老翁在黑色背景下，白色燈光隨人物角色變化而轉換照射角度，調整光線強弱，既塑造了人物舞臺心理空間，又營造出主次分明、虛實有度的多重空間。川劇《死水微瀾》舞美設計采用寫意為主的手法，主要以椅子和臺面為道具和空間分割工具，背景色為黑色，卻充分運用光的空間造型功能，強調人物表演特色及演員對舞臺空間的創造作用。色彩在空間設計中，可以起到調整空間形態和尺寸的作用。它對人的視覺及心理影響明顯：高純度高明度的色彩在視覺上會增大空間體量，低純度低明度的色彩則會減小空間尺寸，讓視覺退遠。通過冷暖對比、明度對比、純度對比并結合限定面可以營造多種空間形態。在色彩設計的時候應考慮到不同表演空間的功能，合理調整色彩。道具和機械等物質技術手段的大量運用能使空間的形態構成更自由。道具或機械的升降、旋轉、移動，以動態的方式改變空間的邊界，能夠營造虛擬空間。川劇《塵埃落定》中的大殿立柱采用活動式設計，柱子的下半部被設計為臺階，演員可以踏上走下進行表演。根據劇情發展，柱子或二分排列于舞臺兩邊，通過左右方位的限定突出前后的空間進深感；或橫向疏排，將底幕與前臺虛隔開來，形成虛面通透空間；或幾根柱子拼合在一起形成分割面，顯得自由靈動。景片主要作為舞臺美化及信息傳遞之用，因其自由靈活的特性，可置于舞臺任意位置或由演員手持進行空間分割，緩解常規舞臺空間給人造成的審美疲勞，使空間生動、富于變化。
（二）空間組合樣式的多元化發展
戲曲演出時只有一個表演舞臺，而舞臺上的空間卻往往是多個共存，并沿演出時間軸變化更替。這些空間的組合樣式或者平行并立、或者重疊交融。既有整齊嚴謹的排列，也有自由多元的串聯；既有靜態空間組合，也有動態空間組合。通過變換組合方式及排列順序，能夠產生極強的空間視覺張力，而所有的組合樣式和結構體系都必須服務于劇目演出的需要。在川劇《楊漢秀》中，舞臺以寫實手法再現了民國年間大軍閥楊森公館內部的奢華場景，舞臺后部作了空間的抬升，以臺階保持前后空間的連續性，把大門巧妙地設計在臺階后部，主要人物由大門上場，在視覺上強化了空間的真實感，擴大了舞臺的空間尺度和層次，將不同角色置于不同空間位置進行表演。動態空間組合，是指將空間進行動態組織，由一個空間形態過渡到另一個空間形態，連續不輟，如地域空間、場景空間的更替。經典川劇《請醫》中，店主黃翁請醫生，一句“說說走走，來此已是溫先生的家門”，便是從自己客棧到了藥店；隨后一句“來此已是我的店中”，又由街道空間回到了客棧。這是典型的通過演員移步換景方式和文字方式轉換空間。目前劇場演出的戲曲大幕戲中，通常以落幕起幕、燈光明暗變化等源自西方戲劇的處理方式實現大場景轉換，從觀眾心理來說，每場幕布拉開，就是一個新空間的呈現，這與傳統戲曲演出中的空間審美體驗是迥然相異的。
三、舞臺空間組合與民族民間文化內涵的表達
中國戲曲是綜合性極高的藝術，它綜合了音樂、舞蹈、文學等藝術門類的表現手法并在特定的時間和空間集中展示。同時，它又高度融合了不同時期流布各地的鄉情民俗、文化藝術、歷史人文內容，打上了鮮明的地域文化印記，體現了民眾的審美情趣，成為民族文化精神的重要載體。戲曲舞臺的空間設計不僅要考慮如何適應戲曲主題呈現與演員表演發揮，滿足觀眾視覺審美需求，空間形態與組合樣式還應根據劇目主題及文化意蘊，科學合理地運用相應的空間表現手段，準確傳遞優秀民間文化內涵。同時還應把脈當代人的文化消費需求，創造易于被當代觀眾接受和認可的舞臺空間組合形式。通過舞臺設計中的服飾、道具、布景等外在可視信息，表達直觀的地域特征，是營造劇目文化氛圍最常見的手段。現代川劇《槐花幾時開》的舞臺設計就忠實呈現了川南山區地域文化特色，道具、布景均提煉自川南傳統民居建筑及地形環境元素，充滿了濃郁的鄉間風情。舞臺空間前部表演區開闊寬敞，尺度感強，后部的山石臺階將舞臺空間垂直抬升為富有層次變化的故事場景，根據劇情發展增減道具和景片，深化了故事意境。在多元文化語境下，其他劇種及藝術形態中的空間設計理念、新方法新手段的融入極大地促進了當代戲曲舞臺空間設計的發展，并使舞美空間逐漸成為戲曲審美的重要組成部分，滿足了當代人們的文化消費和審美需求，彰顯出戲曲藝術包容并蓄的特性。作為傳統文化的杰出代表，中國戲曲藝術有其鮮明的藝術風格、美學品格和文化意蘊，在空間設計中，純粹的拿來主義將消解其獨特的劇種風格，過度的寫實會弱化戲曲寫意性表現的藝術魅力，過多的空間形態與組合方式的變化則可能干擾演員表演及劇情推進，應把握創新與傳統承繼的平衡關系，以維護戲曲藝術的本真性為出發點，尊重戲曲本源，繼承戲曲傳統，轉化創新，努力建構兼顧創新與傳承，有利于體現戲曲藝術作為表現和傳承中華優秀傳統文化重要載體的空間設計語言。
作者：張 單位：四川省藝術研究院助理研究員
