音樂藝術教育狀況與建議

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本文作者：蘇大林、蘇藝 單位：河南鄭州鐵道職業(yè)技術學院藝術系

高校素質教育中，音樂藝術素質教育的重要性和影響力不容小視。通過鑒賞音樂的方式，人們得到了精神享受，受到教育啟發(fā)，也得到身心的放松娛樂。作為一種情感藝術，音樂反映著人們的思想感情，能提高人們的審美意識，培養(yǎng)人們的崇高品德，提升個人的內在修養(yǎng)，是一種審美性的學習，能讓受教育者收獲音樂的人文關懷。

一、目前高校音樂藝術教育的成果

1.實踐鍛煉效果顯著

音樂藝術教育提高了學生的實踐動手能力，如社團的開展，讓學生們自己組織開展音樂相關活動，使他們能夠廣泛活躍在社會的各個舞臺，成為組織高校音樂藝術活動的中堅力量。與此同時，音樂藝術教育可以提高他們自身的實踐能力，使得學生們的整體綜合素質得到提高。

2.創(chuàng)造能力顯著提高

2004年，獲得第十一屆CCTV全國電視青年歌手大獎賽通俗組銀獎的就是來自北京大學原創(chuàng)音樂劇中的選段《瘋狂自行車》《男生田甜》。2000年，同樣也是一位普通高校的工科類研究生創(chuàng)造了國內第一個鋼琴個人網站，他還創(chuàng)作并出版了多本關于鋼琴演奏和音樂理論的著作。

3.就業(yè)能力和創(chuàng)業(yè)能力得到拓展

音樂本身就是一種創(chuàng)造，非音樂藝術專業(yè)的畢業(yè)生只要有才華亦可從事音樂相關的事業(yè)，同時現(xiàn)在許多來自普通高校的藝術特長生與那些畢業(yè)于專業(yè)院校的學生相互補。音樂藝術教育使得他們個人在理論修養(yǎng)及文化底蘊方面有一定提升。

二、反思我國高校音樂藝術教育的現(xiàn)狀及主要問題

現(xiàn)今我國教育體制落后，社會以及人們的思想觀念老化，這些原因嚴重限制了當前我國高校的音樂藝術教育的普及和發(fā)展，在這種前提下學生了解的音樂知識很少，學生自身的音樂素質也普遍較低。相關調查顯示，在對近千名在校大學生進行的音樂素質問卷調查中，表示喜愛音樂的學生占10%，而100%認為在高校開展音樂藝術教育課程是很有必要的；然而，對他們進行實際音樂知識掌握程度的調查結果卻讓我們相當失望，僅有2.6%能夠識別簡譜，0.2%的學生能夠熟練掌握一種樂器，而系統(tǒng)學習過音樂基本理論的人數(shù)幾乎為零。造成這種反差的原因主要包括以下幾點：

1.對音樂藝術方面的師資力量投入欠缺

除卻音樂藝術類的專業(yè)院校，我國很多普通高校對音樂藝術教育不太重視，因此師資力量的投入極為欠缺。大多普通高校在音樂藝術教師隊伍建設上，不僅表現(xiàn)為數(shù)量上的欠缺，而且對教師本身的素質要求也十分放松，表現(xiàn)在教師學歷低、教研能力不足。就這種狀況而言，當前的師資力量根本無法滿足高校音樂藝術教育的基本需求，導致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因主要是因為我國音樂藝術教育的起步晚，現(xiàn)在無法形成一個完善的體系，另外相關教育部門對其也沒有達到應有的重視程度。如果放任這種現(xiàn)狀繼續(xù)而不采取積極措施的話，極有可能造成高校音樂藝術教育的再次空白以及音樂藝術教育質量低下。

2.高校中對音樂藝術課程的設置欠妥

大多高校安排音樂課時極其有限，多則一年，少則半年，而且對課程的安排也缺乏延續(xù)性。原本學生對音樂知識的了解就有限，音樂素質也極其缺乏，這樣的安排對提高大學生們的音樂藝術教育根本就是杯水車薪。同時課程缺乏連續(xù)性也對學生們的音樂學習造成困擾，這樣的教育連達到培養(yǎng)和提高學生音樂素質的基本要求都談不上。另外課時安排的局限性直接導致課程內容的編排缺乏系統(tǒng)性。教師們只能籠統(tǒng)大概地給同學們介紹音樂相關知識，并未考慮這些知識是否合理，是否能被學生們吸收；無長遠的計劃，更談不上提高學生的音樂素質了，同時也忽略了音樂藝術教育的功能與目的。

3.音樂藝術教育普及范圍狹隘

一些高校的管理層沒有抓住音樂藝術教育的工作重心，誤將演出當作重點，卻忽視基礎知識教學。甚至因為要保證演出成功，而中斷音樂素質課程。類似于這樣，將豐富特長的活動重心頻繁引向參賽表演，只能使得內在的音樂素養(yǎng)和內涵降低。

三、根據(jù)我國高校音樂藝術教育的現(xiàn)狀提出的可行性建議

1.加強社會各方對高校藝術教育的重視程度

根據(jù)《中國教育改革和發(fā)展綱要》的要求，應該在教育法規(guī)和制度上確立相關條款，使得音樂藝術教育在各級各類大學學校教育中得到應有的重視，同時各級教育部門和學校應該積極地將音樂藝術教育列入到重要議事日程和教育發(fā)展規(guī)劃中，確保音樂藝術教育在我國逐步走上法制化、規(guī)范化的軌道。

2.采取多種途徑開展音樂普及教育，擴大高校藝術教育的普及范圍

（1）讓音樂課程多元化當今各個高校由于設置的音樂教育課程都比較單一，根本就滿足不了大學生對音樂知識的渴求。因此，為了提高和培養(yǎng)大學生的音樂藝術素質，充分發(fā)揮音樂教育的功能，就應該在確保音樂藝術教育師資力量充裕的同時設置多門音樂課程。如：《音樂概論》《視唱練耳》《基礎樂理》《合唱與指揮》《中國音樂史》《中外音樂欣賞》《西洋音樂史》《合奏》《歌唱基礎》等，這樣才有可能真正的落實大學音樂藝術教育的普及與提高，同時也給大學生學習音樂提供了更多的選擇。

（2）改革原有課程形式原有的音樂課都是采取小班（35-50人）的形式集體授課，這樣只能滿足少數(shù)學生的需求，而達不到音樂藝術教育普及的要求。介于此種現(xiàn)象，迫切要求我們在確保教學質量的同時，將小班教學提升到中班（100-150人）的授課方式上，這樣便可讓更多的同學有學習的機會，但原有的課時安排只能作為學生們了解音樂的基礎理論知識及歌唱、合唱指揮，音樂欣賞等相關知識的基礎課教育。除此之外在掌握了以上相關知識的基礎上，可讓同學們自學或進入提高班學習。

3.加大對音樂藝術的資金投入力度，加強相應的師資隊伍建設

各大高校只有加大對音樂藝術教育的資金投入才能有效地加強高校音樂藝術的建設。資金的投入能保證完善的音樂教學條件和教學設施，這是音樂藝術教育提高的必不可少的條件，然而除此之外，至關重要的是建立一支高素質的音樂教師團隊。在培養(yǎng)師資的同時也要保證師資隊伍的穩(wěn)定性。不能只是要求教師履行職責，在生活和工作方面，學校應給予教師細微的照顧及重視，只有提供了良好的工作氛圍，才會出現(xiàn)更具特色和優(yōu)質的教學。制定合理的設計課程，并將課外輔導音樂藝術活動也歸入教師的工作內容，適當?shù)匕才沤處煹墓ぷ髁浚源颂岣呓處煹慕虒W熱情。

4.教學方法的改革創(chuàng)新

實踐永遠是學習的有效途徑，所以高校應該積極開展相關音樂活動，如學校內部各學院或校與校之間定期舉行關于音樂交流的競技比賽，亦可開展校園歌曲創(chuàng)作征集活動等。高等學校在努力提高大學生較高層次的音樂基本理論知識和技能教育的同時，可以提倡學生們積極主動地組織、策劃相關校園音樂藝術活動。這種教學方法可以有效地提高大部分學生的音樂素質，甚至可以使得部分學生在音樂演唱、演奏、創(chuàng)作、欣賞、指揮等某一方面達到專業(yè)或準專業(yè)水平。

5.學校應大力提倡音樂藝術培養(yǎng)

學校是向學生傳播文化教育的主要場所，所以要加強音樂藝術教育就必須要從學校抓起，各大高校應該大力提倡音樂藝術的培養(yǎng)。學校應在條件允許的情況下重視學生音樂基礎理論的學習，多組織一些與音樂藝術相關的活動，積極調動學生學習的積極性，鼓勵學生建立音樂藝術社團等。這樣學生就可以在潛移默化中提高自己的音樂藝術素質，增強自發(fā)了解音樂藝術的積極性，從而使得自身的音樂藝術素質得到發(fā)展。

隨著我國改革開放的深入，先進的藝術教育方式和音樂文化文流活動在音樂教育的改革中起到了積極的推進作用。我們也正在探索適合我國國情、符合我國音樂文化傳統(tǒng)的藝術教育理念。另外，我們還需要不斷地開闊視野、提高藝術修養(yǎng)，建立一種被廣大人民群眾所喜聞樂見的、深受年輕人熱愛的音樂教育模式，最終讓接受音樂藝術教育成為一種自然而然、必要的行為，從而真正提高學生們的文化藝術修養(yǎng)。