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摘要:服裝美術設計的主要環節就是圖案設計,它的設計質量直接影響到服裝設計效果。因此,設計時需要創新圖案設計方法,提高服裝設計效果。本文通過服裝美術設計的內涵,探討美術設計過程中如何創新運用圖案,并為類似研究提供借鑒。
關鍵詞:服裝美術;圖案設計;創新運用
服裝設計效果受到多方面因素影響,如款式、色彩、面料等,其中最主要的因素就是圖案設計。圖案設計質量直接影響到服裝產片設計效果,因此,有必要做好研究分析工作。市場經濟環境下服裝行業競爭愈發激烈,服裝企業需要提高圖案設計質量,增強服裝產品的競爭力,解決服裝設計存在的問題,推動服裝設計行業健康發展。
一、服裝美術設計內涵與必要性分析
服裝設計本身是一項具有計劃與目的思維創意活動,設計師將設計意圖與構思通過服裝載體完成,實現從無形到有形的服裝設計。服裝設計時設計師明確目的性,根據自己的設計意愿選擇合適的著手點,利用服裝產品順利表達自己的意愿,展現出設計水平與情趣,提高服裝產品的內涵。現代服裝設計時還需要落實審美性原則,對服裝產品的結構與內涵進行深層次的分析。通過合理利用服裝設計理念,運用圖案的形式法則,形成具有現代語言特色的服裝設計。服裝設計呈現是時代主流的產物,需要將市場需求與圖案思維有效融合,準確定位市場,拓寬現代服裝設計架構。在數字經濟中,多維度的展示以對服裝有著更高的要求,對服裝外觀要求提高,需要快速占領市場。需要從激烈市場競爭中獲得優勢,需要從多方面多角度著手,穩坐市場占有率,實現服裝價值。
二、服裝美術設計中圖案的重要性
服裝美術設計過程中圖案起著重要作用,需要選擇合適的著手點,切實發揮圖案在服裝設計中的積極作用。服裝設計過程中圖案、文字與色彩三方面相互配合,形成各具特色的服裝產品。圖案本身可以宣傳服裝產品,具有更加直觀的特性。服裝設計過程中要創新圖案,增強服裝設計的效果,給受眾帶來強烈的視覺沖擊,呈現出不同的思維,可以說,服裝美術設計過程中圖案的靈魂就是創意。除了發散性思維與創造性思維外,還需要合理運用各類常規思維方式,如意象、具象、抽象等思維。服裝設計過程中圖案設計可以分成三類:裝飾性圖案、具象性圖案及抽象性圖案。裝飾型圖案,即對服裝進行點綴裝飾,合理利用紋理與花樣,設計過程中要考慮地域文化,了解服裝的用途與目的,選擇合適的材質,增強服裝的檔次與屬性;具象性圖案,利用寫實性圖案再現服裝的色彩與外形,提高受眾接受度;抽象性圖案,即利用點線面結合方式,通過各種有無規律設計傳遞相應的信息,增加服裝圖案設計的趣味性,利用間接方式給人增加想象空間,切實發揮服裝設計中圖案的作用。
三、服裝美術設計中圖案的創新運用分析
(一)圖案重新組合,增強設計的創意性
服裝美術圖案設計中最常用的方法,即重新組合原始圖案,通過拆分原有圖案與內容,直接提取圖案中含有的價值因素,經過美術思維處理加工后形成新的圖案。服裝美術圖案設計時,服裝設計師需要在原有基礎上融入新的美術思路,形成服裝圖案的初步圖樣。服裝設計師初步表現出想象的服裝圖案后,可以根據實際需求隨時調整圖案。整個服裝圖案設計時,不是簡單的拆分與組合原有圖案,而是需要在拆分基礎上融入服裝設計思維把握兩者之間的特殊性,統一服裝圖案設計的共性,對原始圖案進行改造,融入創新性思維增加服裝圖案設計的底蘊,實現創新圖案設計的目的。服裝美術設計過程中合理運用圖案,提高服裝設計的質量與效率。服裝設計師需要有效把握圖案設計與服裝美術設計之間的關聯性,選擇合適的著手點,增加圖案設計的創新性。服裝設計初期需要明確設計方面,給出初步的圖案設計方案,切實發揮現代信息技術的作用,利用網絡平臺搜集與之相關的素材,提高對設計美感的重視度。此外,服裝美術設計過程中要做好策劃與規劃工作,重視色彩調和與搭配,充分體現出服裝設計師的自我風格。服裝美術設計過程中合理運用圖案內容,需要結合市場發展需求,準確使用美術技巧,根據市場發展需求促進服裝圖案設計質量的提升。
(二)體現自身風格,選擇合適圖案內容
在進行服裝設計過程中,圖案的選擇和應用一定要跟隨設計主題而定,在緊貼主體的基礎上要保證內容明確,目標清晰。但通常情況下,主題圖案的選擇大多離不開消費者關注或熱議的話題。因此,在開展設計活動時,設計師可以通過發散思維的模式尋找話題和主題之間的關聯點,從而將兩者進行有效對接。另外,在整個設計活動中,設計師也可以根據客戶群體以及需求對圖案主題進行區分和強調,突出設計感。比如,假定受眾人群為5-10歲的兒童,再圖案選擇和設計時,需要盡可能迎合該年齡段兒童的喜好特點,通常設計師會選用色彩鮮明的卡通人物造型進行圖案設計;假定受眾人群為50-70歲的老年群體,該階段的人都比較關注養生,注重健康,因此,在圖案選擇上突出綠色、養生的主題,等等。只有在確定受眾人群的基礎上,才能把握設計大方向,同時,根據受眾需要展開針對性設計。最終選用合適的圖案主題,突出圖案優勢和服裝設計亮點,第一時間抓住人眼球,使人產生消費意愿,這才是一次成功的設計。
(三)結合流行元素,豐富圖案設計內容
流行美術的時尚化特性,不僅滿足當代青少年群體對于審美的需求,也受到社會上大多數人的關注和喜愛。而在服裝設計中引入流行美術圖案,對服裝設計領域的發展而言是一種技術的創新和產品的升華。因此,在整個設計過程中,設計師需要深入到廣大受眾群體中,了解其實際想法和需求,同時,結合當前服裝市場總體發展趨勢以及流行美術的發展方向,慎重選擇的基礎上合理設計,在整個設計中突出流行美術圖案的線條感以及圖案優勢,提升服裝圖案整體設計效果,增強現代感。將流行美術圖案應用于服裝設計中,主要應用為印染花布和彩印圖案兩個方向。印染花布主要是通過對布料進行印花和染色的形式,增強其設計傳達效果,在此基礎上將其裁剪成服裝,貼身穿著的同時,增強表現力。這種處理方式將傳統印染技術進而與現代印染工藝進行有效結合,打破傳統技術在服裝設計方面的局限性,使圖案表現更加直觀、立體,而且,通過染色技術,保證整個布料色彩搭配合理,提升服裝整體設計感。在彩印圖案中,主要選取我國傳統美術中象征吉祥、寓意和平、美好的象征事物進行圖案設計和整體裝飾,同時,借助現代彩印技術,在針對服裝進行整體設計的基礎上,提升其美感,給人視覺沖擊,彰顯個性又不讓個人覺得突兀,體現整體和諧之美,提升服裝設計總體藝術價值。
(四)展示設計技法,提高圖案設計質量
在進行服裝設計過程中,主要涉及四個關鍵元素,即服裝整體剪裁設計、材料和面料的選擇、色彩的搭配以及圖案設計。這里我們主要研究圖案設計對于服裝設計的影響。在進行圖案設計時,采用當前市場上一些比較流行的、新穎的流行美術圖案進行借鑒,能有效突出服裝設計的流行元素以及美術優勢,提升其設計感,增強市場競爭力,滿足消費者對于個性化的彰顯。針對服裝設計中的圖案設計,作為設計師一定要大膽求索,敢于創新,秉承著發展的態度,貫徹并落實我國目前一直推行的創新驅動理念,對服裝設計中圖案設計的內容、元素、形式等進行大膽創新,彰顯自我設計的個性,體現服裝設計的藝術價值以及審美特性。在整個設計過程中,設計師需要提前進行大量的社會調研,了解服裝市場行情以及圖案設計綜合發展趨勢,包括目前流行的元素、顏色、圖形等等,立足于市場發展的基礎上開展服裝圖案設計,為凸顯個性,彰顯技巧,在整個設計過程中可以適當融入一些繪畫技巧,形成獨屬一派的美術設計風格。首先,設計師需要結合傳統美術創作手法展開自己的設計,比如,借鑒我國傳統水墨、白描、寫意等風格畫,在提取其中關鍵元素的基礎上,提升設計的藝術感。其次,作為設計師,在整個設計過程中需要加強對自身設計技法的創新,融合現代科學技術和網絡工藝,設計出具有時代特色的網絡風格,強化設計效果。最后,除了手法和技法的創新外,設計師在進行服裝設計時,還要追求品質的提升,加強技術、手法等的改良,確保圖案設計朝著品質化、精細化方面提升。此外,服裝美術設計師選擇圖案內容時,要綜合考慮各方面內容,結合市場需求與發展趨勢選擇合適的設計圖案,拆分與總結原有圖案特色,融入美術設計思維后形成新的圖案,增強服裝美術設計質量。
四、結語
總而言之,隨著人們物質生活水平的提升,人們審美需求逐漸發生改變,對服裝設計的要求更高。通過合理搭配圖案,明確服裝風格,有效融合流行元素與圖案,促進服裝整體質感的提升,激發人們購買欲望,提高服裝的整體價值,充分滿足人們對服裝的審美需求。希望通過本文論述,可以促進服裝美術設計行業的健康發展。
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作者:胡晶 單位:贛西科技職業學院