談美術(shù)教育學(xué)生審美能力培養(yǎng)

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摘要:審美能力涉及人對客體美的認識和再創(chuàng)造，是培養(yǎng)具備綜合素質(zhì)的創(chuàng)新型美術(shù)人才的先決條件?；诖?，從強化學(xué)生的審美情趣、培養(yǎng)審美感受力和鑒賞力、提升審美表現(xiàn)力和創(chuàng)造力、夯實審美的學(xué)識根基四個方面闡述高校美術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生審美能力的要領(lǐng)，以期對美術(shù)人才的培養(yǎng)造就有所啟迪。

關(guān)鍵詞:審美情趣;鑒賞能力;創(chuàng)新思維;學(xué)識修養(yǎng)

審美能力是對美的感受和鑒賞能力，是美的源頭活水，是表現(xiàn)和創(chuàng)作藝術(shù)美的決定因素，藝術(shù)美是審美能力的結(jié)晶。因此，在高校美術(shù)教育中，加強審美能力培養(yǎng)，是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新型人才的首要問題。那么，高校美術(shù)教育培養(yǎng)審美能力應(yīng)抓住哪些要領(lǐng)呢?

一、要強化學(xué)生的審美情趣

心之所向，美之所在，美是享受，是心靈的感受，情趣的產(chǎn)物。審美情趣是人們根據(jù)個人的審美觀點獲得的審美評價和所采取的審美態(tài)度。每個人不同的思想情趣會收獲不同的美。提高審美能力的不竭動力之源在于培養(yǎng)審美情趣、激發(fā)審美欲望。因此，美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、修養(yǎng)品格，把情感教育作為審美教育的一種功能是毋庸置疑的。培養(yǎng)審美情趣要著眼于啟迪學(xué)生的心靈。讓學(xué)生從自己的內(nèi)心捕捉美、感悟美。特別是在美景如畫的自然里，超然象外美境之中，身當其境的真切感受，會把自己的身心整個融入其中，會使他們的審美情趣更濃厚，更強烈。如野外寫生，可使學(xué)生對“夏山如碧、春風(fēng)雨露、秋色滿園、白雪皚皚”的景象與奇妙感悟在心，可以激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛，對祖國美好山川的感情情不自禁產(chǎn)生，美也會潤物細無聲地融入其心中。這表明，美的認知伴隨著審美情趣的強化過程。培養(yǎng)審美情趣要讓學(xué)生多品讀、鑒賞和臨摹作品，通過充分展示和剖析作品的內(nèi)在美，讓他們的身心徜徉于作品之間，接受高尚、健康思想感情的熏陶，使他們從中感受生活、自然和人生，從而令藝術(shù)作品產(chǎn)生以情感人的作用，為強化學(xué)生健康的審美情趣提供內(nèi)在動力。“理無盡境，況托筆墨以見者，尤當會其微妙之至，以靜參其消息，豈淺嘗薄植者所得預(yù)。若無書卷以佐之，既粗且淺，失雋土之幽深:復(fù)腐而庸，鮮高人之逸韻。”［1］只有多臨摹作品，筆格亦高，審美情趣得到提升，才能鑒賞出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如羅中立的著名油畫作品《父親》，展現(xiàn)了飽經(jīng)滄桑的勞動者的強健體魄和生活的操勞艱辛，那深邃的眼神與和善的表情，透出了慈祥與淳樸。塑造這樣一位偉大而又平凡的父親形象，關(guān)鍵是作者內(nèi)心感悟到了父愛的深沉，涌動著不可言說的感恩與回報之情。有了這樣強烈的審美情趣，才會有觸動心靈的美的感受，才會使筆端的父親形象聚集內(nèi)涵豐富的藝術(shù)美，才能使讀者在觀察、體驗、品味作品的過程中產(chǎn)生共鳴。所以美術(shù)教學(xué)要發(fā)揮美術(shù)欣賞課、臨摹課的作用，在品讀、鑒賞和臨摹中循循善誘，把學(xué)生帶入美好的藝術(shù)境界和精神世界，使學(xué)生在高尚的審美情趣和愛美情操基礎(chǔ)上認知美、賞識美。

二、要培養(yǎng)審美感受力和鑒賞力

審美感受力是個體審美能力的重要組成部分，它是學(xué)生在進行藝術(shù)作品臨摹寫生創(chuàng)作的審美情趣和動筆之前的審美狀態(tài)，它決定作品形神和內(nèi)涵的形成，貫穿于審美認知活動的始終，同時更是判斷學(xué)生作品成功與否的重要因素，美術(shù)院系基礎(chǔ)訓(xùn)練課切不可忽視審美感受力的培養(yǎng)，這是美術(shù)教學(xué)重要的內(nèi)容和目標之一。培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力涉及到人與現(xiàn)實的審美關(guān)系問題，當代的大學(xué)生由于知識的碎片化、非系統(tǒng)化令他們對生活中的美常熟視無睹。教師要積極引導(dǎo)學(xué)生善于從現(xiàn)實生活中去發(fā)現(xiàn)美，認識美。美學(xué)家王朝聞指出:“只有訴諸感覺的東西，才能引起強烈的感動?！狈▏袼芗伊_丹說過:“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！爆F(xiàn)實生活中的美豐富多彩，無窮無盡，關(guān)鍵在于我們是否能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)。如云霞彩虹、花石草木、溪流飛瀑、鳥雀羊群，欣賞感受這些變幻無窮的色彩與具有不同形象特征的美，才會激發(fā)對美的愛好和興趣，一旦審美觀關(guān)系建立起來，這種“自在的美”就會轉(zhuǎn)化為“為我的美”進入美的境界;才會以優(yōu)美的線條、絢麗的色彩、靈動的形體把易于消逝的現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)美;才會使審美感受力逐漸豐富發(fā)展起來。“凡文章必有真種子，擒得真種子，則所謂口口咬著，又所謂點點滴滴雨，都落在學(xué)士眼里?！薄按蠖荚娨陨酱榫常酱ㄒ栽姙榫?。名山遇賦音，何異士遇知己?一人品題，情貌都盡?！保?］反之，一個死啃書本，很少涉足戶外的學(xué)生，閉門造車，對美的感受力必然是貧乏的。因此，美術(shù)教育要通過多種形式的實踐活動，多角度、多方面引導(dǎo)學(xué)生感知周圍世界的美，通過審美實踐活動來進一步提升學(xué)生的審美感受力。審美鑒賞力是在審美接受中對審美對象的欣賞評判能力，是由感知到認知的過程，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的審美再創(chuàng)造和加工，是審美感受力的遞進活動，它具有鮮明的個性特征。感受力和鑒賞力是創(chuàng)造美的基礎(chǔ)，因此，審美感受力、鑒賞力的提高，是認知、攫取和創(chuàng)造深奧的藝術(shù)美的前提條件。

培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞力，要對審美對象的內(nèi)容、性質(zhì)和特征等作深層理性的揭示，應(yīng)有表象、想象、情感、理解、共鳴等因素的參與，不是一個側(cè)面，不是一個部分，應(yīng)做到“知人論世”，使學(xué)生對審美對象有由表及里的深刻認識，“從藝術(shù)處理角度講，畫家積累了豐富的經(jīng)驗，如畫論中‘山實，虛之川煙靄，山虛，實之以亭臺＇，山水畫中山是實，水是虛，樹石填塞是實，煙云提空是虛，深處消之以淡，實處間之以虛，以充實和空靈的對比使境界空曠，引向深遙。所謂虛實相生，實處以美的可感形象和虛處互為作用，擺實布虛，把虛實作為一對相互制約而又統(tǒng)一的概念來對待。實處確立審美注意中心，虛處開拓境界，作為‘象外之旨＇來調(diào)動觀賞者的聯(lián)想?！保?］如果學(xué)生不了解中國繪畫的藝術(shù)語言，就不能夠參悟畫面內(nèi)在的意蘊美及深刻的文化內(nèi)涵。正如在國畫教學(xué)中要深入分析典型作品的藝術(shù)特點、表現(xiàn)手法，使學(xué)生感悟意境、氣韻、形神、虛實、不似之似等國畫畫理知識，在欣賞作品的同時既感受到視覺的愉悅又達到情感的交流，從中掌握鑒賞的要領(lǐng);要通過技法訓(xùn)練使學(xué)生掌握指、腕、肘、臂合理運動的執(zhí)筆方法與筆鋒中、側(cè)、散、拖、順、逆和積墨、水墨相破、墨色相破、點、染、皴、擦等種種墨法的形成關(guān)系，讓學(xué)生在臨摹、創(chuàng)作中充分理解筆墨的遒勁、粗獷、恣意、優(yōu)美、繁密、疏松、拙重、拙美等表現(xiàn)形式與畫面境界的關(guān)系，以提高藝術(shù)語言的參悟能力，正確識別作品藝術(shù)功力的優(yōu)劣;要剖析詩、書、鈐印與畫的有機聯(lián)系，詩中有畫畫中有詩，講述四者完美統(tǒng)一于繪畫之中及其相輔相成的作用，增強學(xué)生的綜合評判能力;組織學(xué)生參與感悟式的交流，如觀看畫展、交流技藝等，使他們相互啟發(fā)，開闊眼界，潛移默化地提高他們對藝術(shù)作品的欣賞鑒別能力。

三、要培養(yǎng)審美表現(xiàn)力和創(chuàng)造力

審美需要是一種更高級的人類需要。美術(shù)的核心在于創(chuàng)造，審美創(chuàng)造要通過鑒賞、觀察、構(gòu)思和傳達來實現(xiàn)，審美表現(xiàn)力與創(chuàng)造力是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的終極目標。齊白石先生說:“學(xué)我者生，似我者死。”明確地告訴我們只有創(chuàng)新創(chuàng)造，達到完美的藝術(shù)意境、獨創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格，美術(shù)作品才會有藝術(shù)價值和勃勃生機。點、線、面等元素是美術(shù)的基本要素和重要表現(xiàn)形式。學(xué)生對形狀特征的把握，對筆墨、色彩性質(zhì)的了解、應(yīng)用，對表現(xiàn)美的設(shè)計構(gòu)思與立意法則的體驗是審美表現(xiàn)力的豐富內(nèi)涵。提高審美表現(xiàn)力就要讓學(xué)生系統(tǒng)掌握這些表現(xiàn)美的各種要素和法則，并在寫生創(chuàng)作中不斷感悟創(chuàng)新。審美創(chuàng)造力使整個身心活動處于一種主動積極的狀態(tài)，是一種以審美感受力和審美鑒賞力為基礎(chǔ)的綜合能力。培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造力首先要培養(yǎng)學(xué)生具有探索事物的美好心靈，這是審美創(chuàng)造的基本需求。魯迅先生曾告誡我們，要善于無情地解剖自己，用真善美戰(zhàn)勝假丑惡，使自己的心靈變得更美好。有了健康的心靈，才能創(chuàng)造高雅的藝術(shù)形象。二是要啟發(fā)學(xué)生的審美想象力，幫助學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造性思維，在頭腦中形成美妙的構(gòu)思、形象的藍圖，如清代畫家方薰觀賞石谷畫作《清濟貫河圖》時，仿佛耳中已涌入波濤洶涌的海浪聲，再如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，在山澗湍急的溪水中靈動的蝌蚪令人聯(lián)想到失去蝌蚪的蛙媽媽正在焦急鳴叫而蛙聲一片的壯觀景象。審美想象力是在表象基礎(chǔ)上對美的事物形象再加工再創(chuàng)造的過程，在期待視野中形成創(chuàng)新期待，其本身不是模仿而是創(chuàng)造。三是要教給學(xué)生必要的審美創(chuàng)造的專業(yè)技能技巧，把學(xué)生對美的理性認識轉(zhuǎn)化為表達美、創(chuàng)造美的能力。四是要引導(dǎo)學(xué)生從源頭上捕捉自然美和升華為藝術(shù)美。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這八個字概括了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活又高于生活，心物合一，是對客觀物象轉(zhuǎn)化心象的過程與心得，不僅反應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作過程中主客體間的辯證關(guān)系，同時也是藝術(shù)家和鑒賞者高峰體驗的藝術(shù)升華。清代畫家石濤在《苦瓜和尚話語錄》中提到“搜盡奇峰打草稿”亦說明藝術(shù)美來自現(xiàn)實美，以現(xiàn)實美為源泉;現(xiàn)實美在成為藝術(shù)美之前，藝術(shù)家的情感體驗和創(chuàng)造力十分活躍，經(jīng)過主觀情思的熔鑄與再造，形成審美意向達到主客體的有機統(tǒng)一。因此，生活中的素材資料是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，仔細觀察生活是畫好國畫的關(guān)鍵。徐悲鴻說:“我愛畫動物，皆對實物做過深入觀察，即以馬論，速寫稿不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架、肌肉組織，然后詳細審其動態(tài)及神情乃能有得?！彼嫷鸟R能夠如此傳神，正是由于他對馬的生活習(xí)性及馬的生理結(jié)構(gòu)等做過精細入微的觀察和研究。這就告訴我們，組織大量的觀察活動，清晰地辨認觀察對象、把握其結(jié)構(gòu)特征、捕捉瞬間變化是增強美術(shù)創(chuàng)造力的必要條件。

四、要夯實學(xué)識根基

感受力、判斷力、想象力、創(chuàng)造力等個人的思維認識能力是審美能力的外在表現(xiàn)，它與理論知識、學(xué)識、修養(yǎng)、實踐經(jīng)驗等密切相關(guān)，是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。就美術(shù)范疇的審美能力而言，它不只是單純的藝術(shù)專長，而是一種以學(xué)識做支撐的藝術(shù)能量，并以審美的方式掌握認知世界的精神成果。明代董其昌說:“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！蔽覀儚亩洳z留下來的作品和畫論可以看出，董其昌不僅畫格高，又有極高的文化修養(yǎng)，在博覽群書行萬里路的基礎(chǔ)上提出了繪畫史上極具影響的南北宗論，是一代大家強化自身胸襟學(xué)養(yǎng)修煉的必然結(jié)果。“文化素質(zhì)是指一個人整體的文化知識結(jié)構(gòu)。”［4］提高文化素養(yǎng)不僅僅在本領(lǐng)域，更重要的在于能從其他領(lǐng)域的修養(yǎng)中獲得啟示和靈感，樂舞精神就在書法、建筑等領(lǐng)域藝術(shù)作品中有所體現(xiàn)，是由于藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律有所啟發(fā)，相互之間又常存在著共同關(guān)注的問題。首先審美能力需要一定的理論水平，缺乏理論指導(dǎo)就缺乏美的分析辨別能力，審美就不會有高度。畫理畫論是中國畫審美的重要尺度，對畫理畫論的深刻理解是中國畫審美的必要條件。而畫理畫論本身就屬于文學(xué)理論知識的內(nèi)容，同時對畫理畫論的深刻理解又與自身的學(xué)識密切相關(guān)。因此，沒有包括畫理畫論在內(nèi)的一定程度的學(xué)識基礎(chǔ)，就談不上審美能力的高深。二是文學(xué)理論等方面的學(xué)識是塑造中國畫意境的需要。意境是形象之外更為深遠的東西，畫家通過描繪景物借景抒情表達情感所形成的藝術(shù)境界，是筆與墨的經(jīng)營，心與物的交融。它能使欣賞者產(chǎn)生共鳴，受到感染。意境是中國畫的靈魂。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，它是品評作品高低的標準。徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的國畫作品《風(fēng)雨雞鳴》，通過站立石端公雞長鳴的形象激發(fā)中華民族在日寇鐵蹄下抗日的勇氣和決心。徐悲鴻創(chuàng)作的靈感來源于《詩經(jīng)•風(fēng)雨篇》中“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已”。

如“竹鎖橋邊賣酒家”“野水無人渡孤舟盡日橫”“踏花歸去馬蹄香”“蝴蝶夢中家萬里”等這些意境優(yōu)美的詩句恰恰是宋代畫院招考畫師的命題方式，深厚的文化積淀創(chuàng)作出意蘊生動的藝術(shù)作品，對意境的塑造需要超越具體的、有限的物象，言有盡而意無窮，從而對歷史、宇宙、人生獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。如果胸?zé)o點墨，從自然萬象中完成意境美的塑造是根本不可能的。三是審美能力離不開創(chuàng)新思維，科學(xué)需要創(chuàng)新，作為人類精神產(chǎn)品的藝術(shù)同樣需要創(chuàng)新，創(chuàng)新使中國畫的生命力更加旺盛。中國畫的創(chuàng)新是在藝術(shù)民族性基礎(chǔ)上的嬗變，藝術(shù)的民族性體現(xiàn)在民族精神和民族情趣上，歸根結(jié)底不同的民族性來源于不同的民族生活。中國的繪畫與埃及的繪畫在觀察物象上都是直觀式、游弋式的表現(xiàn)技法，而希臘民族精神和審美方式恰是對人體美的執(zhí)著的熱愛，不同的民族生活造就了不同的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言、藝術(shù)視角，都產(chǎn)生了不計其數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)作品。中國畫有著深厚的文化底蘊，在創(chuàng)新的過程中就要汲取多元藝術(shù)文化為我所用。因此，創(chuàng)造性思維不是一種單一的思維形式，融入了形象思維、抽象思維、靈感思維，是多種思維形式的總和。中國畫的創(chuàng)新是革新的過程，也是在傳統(tǒng)先進典范基礎(chǔ)上更進一步的審美追求。有價值的創(chuàng)新在于它不僅是新的、富有個性的，而且是美的、難度較高的。缺乏敏銳的創(chuàng)新思維，創(chuàng)新則無從談起。學(xué)識修養(yǎng)無疑對創(chuàng)新思維的形成格外重要。審美能力構(gòu)成的多種元素和復(fù)雜化告訴我們，美術(shù)教學(xué)既要突出審美教育這一主線，又要體現(xiàn)基礎(chǔ)文化教育的作用。打牢審美能力形成的學(xué)識根基，才能使創(chuàng)新的視野更開闊，思維更活躍;才能使作品思想性更強，意境更深邃;才能使技藝上的創(chuàng)新更加理性并發(fā)揮到極致。因此，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，在培養(yǎng)專業(yè)技能的同時，必須安排好文學(xué)、哲學(xué)等理論課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生不斷提高綜合素質(zhì)，從而積蓄出更加強勁的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

參考文獻:

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［2］何楚雄．中國畫論研究［M］．北京:中國社會科學(xué)出版社，1995:227．

［3］王克文．山水畫談［M］．上海:上海人民美術(shù)出版社，1995:200．

［4］王宏健，袁寶林．美術(shù)概論［M］．北京:高等教育出版社，2000:168．

作者：楊桂琴 單位：哈爾濱學(xué)院