談美術教育學生審美能力培養
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摘要:審美能力涉及人對客體美的認識和再創造，是培養具備綜合素質的創新型美術人才的先決條件。基于此，從強化學生的審美情趣、培養審美感受力和鑒賞力、提升審美表現力和創造力、夯實審美的學識根基四個方面闡述高校美術教育培養學生審美能力的要領，以期對美術人才的培養造就有所啟迪。
關鍵詞:審美情趣;鑒賞能力;創新思維;學識修養
審美能力是對美的感受和鑒賞能力，是美的源頭活水，是表現和創作藝術美的決定因素，藝術美是審美能力的結晶。因此，在高校美術教育中，加強審美能力培養，是培養藝術創新型人才的首要問題。那么，高校美術教育培養審美能力應抓住哪些要領呢?
一、要強化學生的審美情趣
心之所向，美之所在，美是享受，是心靈的感受，情趣的產物。審美情趣是人們根據個人的審美觀點獲得的審美評價和所采取的審美態度。每個人不同的思想情趣會收獲不同的美。提高審美能力的不竭動力之源在于培養審美情趣、激發審美欲望。因此，美術教學中培養學生的審美情趣、修養品格，把情感教育作為審美教育的一種功能是毋庸置疑的。培養審美情趣要著眼于啟迪學生的心靈。讓學生從自己的內心捕捉美、感悟美。特別是在美景如畫的自然里，超然象外美境之中，身當其境的真切感受，會把自己的身心整個融入其中，會使他們的審美情趣更濃厚，更強烈。如野外寫生，可使學生對“夏山如碧、春風雨露、秋色滿園、白雪皚皚”的景象與奇妙感悟在心，可以激發學生對大自然的熱愛，對祖國美好山川的感情情不自禁產生，美也會潤物細無聲地融入其心中。這表明，美的認知伴隨著審美情趣的強化過程。培養審美情趣要讓學生多品讀、鑒賞和臨摹作品，通過充分展示和剖析作品的內在美，讓他們的身心徜徉于作品之間，接受高尚、健康思想感情的熏陶，使他們從中感受生活、自然和人生，從而令藝術作品產生以情感人的作用，為強化學生健康的審美情趣提供內在動力。“理無盡境，況托筆墨以見者，尤當會其微妙之至，以靜參其消息，豈淺嘗薄植者所得預。若無書卷以佐之，既粗且淺，失雋土之幽深:復腐而庸，鮮高人之逸韻。”［1］只有多臨摹作品，筆格亦高，審美情趣得到提升，才能鑒賞出優秀的藝術作品。如羅中立的著名油畫作品《父親》，展現了飽經滄桑的勞動者的強健體魄和生活的操勞艱辛，那深邃的眼神與和善的表情，透出了慈祥與淳樸。塑造這樣一位偉大而又平凡的父親形象，關鍵是作者內心感悟到了父愛的深沉，涌動著不可言說的感恩與回報之情。有了這樣強烈的審美情趣，才會有觸動心靈的美的感受，才會使筆端的父親形象聚集內涵豐富的藝術美，才能使讀者在觀察、體驗、品味作品的過程中產生共鳴。所以美術教學要發揮美術欣賞課、臨摹課的作用，在品讀、鑒賞和臨摹中循循善誘，把學生帶入美好的藝術境界和精神世界，使學生在高尚的審美情趣和愛美情操基礎上認知美、賞識美。
二、要培養審美感受力和鑒賞力
審美感受力是個體審美能力的重要組成部分，它是學生在進行藝術作品臨摹寫生創作的審美情趣和動筆之前的審美狀態，它決定作品形神和內涵的形成，貫穿于審美認知活動的始終，同時更是判斷學生作品成功與否的重要因素，美術院系基礎訓練課切不可忽視審美感受力的培養，這是美術教學重要的內容和目標之一。培養學生的審美感受力涉及到人與現實的審美關系問題，當代的大學生由于知識的碎片化、非系統化令他們對生活中的美常熟視無睹。教師要積極引導學生善于從現實生活中去發現美，認識美。美學家王朝聞指出:“只有訴諸感覺的東西，才能引起強烈的感動。”法國雕塑家羅丹說過:“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”現實生活中的美豐富多彩，無窮無盡，關鍵在于我們是否能夠敏銳地發現。如云霞彩虹、花石草木、溪流飛瀑、鳥雀羊群，欣賞感受這些變幻無窮的色彩與具有不同形象特征的美，才會激發對美的愛好和興趣，一旦審美觀關系建立起來，這種“自在的美”就會轉化為“為我的美”進入美的境界;才會以優美的線條、絢麗的色彩、靈動的形體把易于消逝的現實美轉化為永恒的藝術美;才會使審美感受力逐漸豐富發展起來。“凡文章必有真種子，擒得真種子，則所謂口口咬著，又所謂點點滴滴雨，都落在學士眼里。”“大都詩以山川為境，山川以詩為境。名山遇賦音，何異士遇知己?一人品題，情貌都盡。”［2］反之，一個死啃書本，很少涉足戶外的學生，閉門造車，對美的感受力必然是貧乏的。因此，美術教育要通過多種形式的實踐活動，多角度、多方面引導學生感知周圍世界的美，通過審美實踐活動來進一步提升學生的審美感受力。審美鑒賞力是在審美接受中對審美對象的欣賞評判能力，是由感知到認知的過程，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的審美再創造和加工，是審美感受力的遞進活動，它具有鮮明的個性特征。感受力和鑒賞力是創造美的基礎，因此，審美感受力、鑒賞力的提高，是認知、攫取和創造深奧的藝術美的前提條件。
培養學生的審美鑒賞力，要對審美對象的內容、性質和特征等作深層理性的揭示，應有表象、想象、情感、理解、共鳴等因素的參與，不是一個側面，不是一個部分，應做到“知人論世”，使學生對審美對象有由表及里的深刻認識，“從藝術處理角度講，畫家積累了豐富的經驗，如畫論中‘山實，虛之川煙靄，山虛，實之以亭臺＇，山水畫中山是實，水是虛，樹石填塞是實，煙云提空是虛，深處消之以淡，實處間之以虛，以充實和空靈的對比使境界空曠，引向深遙。所謂虛實相生，實處以美的可感形象和虛處互為作用，擺實布虛，把虛實作為一對相互制約而又統一的概念來對待。實處確立審美注意中心，虛處開拓境界，作為‘象外之旨＇來調動觀賞者的聯想。”［3］如果學生不了解中國繪畫的藝術語言，就不能夠參悟畫面內在的意蘊美及深刻的文化內涵。正如在國畫教學中要深入分析典型作品的藝術特點、表現手法，使學生感悟意境、氣韻、形神、虛實、不似之似等國畫畫理知識，在欣賞作品的同時既感受到視覺的愉悅又達到情感的交流，從中掌握鑒賞的要領;要通過技法訓練使學生掌握指、腕、肘、臂合理運動的執筆方法與筆鋒中、側、散、拖、順、逆和積墨、水墨相破、墨色相破、點、染、皴、擦等種種墨法的形成關系，讓學生在臨摹、創作中充分理解筆墨的遒勁、粗獷、恣意、優美、繁密、疏松、拙重、拙美等表現形式與畫面境界的關系，以提高藝術語言的參悟能力，正確識別作品藝術功力的優劣;要剖析詩、書、鈐印與畫的有機聯系，詩中有畫畫中有詩，講述四者完美統一于繪畫之中及其相輔相成的作用，增強學生的綜合評判能力;組織學生參與感悟式的交流，如觀看畫展、交流技藝等，使他們相互啟發，開闊眼界，潛移默化地提高他們對藝術作品的欣賞鑒別能力。
三、要培養審美表現力和創造力
審美需要是一種更高級的人類需要。美術的核心在于創造，審美創造要通過鑒賞、觀察、構思和傳達來實現，審美表現力與創造力是培養學生審美能力的終極目標。齊白石先生說:“學我者生，似我者死。”明確地告訴我們只有創新創造，達到完美的藝術意境、獨創的藝術風格，美術作品才會有藝術價值和勃勃生機。點、線、面等元素是美術的基本要素和重要表現形式。學生對形狀特征的把握，對筆墨、色彩性質的了解、應用，對表現美的設計構思與立意法則的體驗是審美表現力的豐富內涵。提高審美表現力就要讓學生系統掌握這些表現美的各種要素和法則，并在寫生創作中不斷感悟創新。審美創造力使整個身心活動處于一種主動積極的狀態，是一種以審美感受力和審美鑒賞力為基礎的綜合能力。培養學生的審美創造力首先要培養學生具有探索事物的美好心靈，這是審美創造的基本需求。魯迅先生曾告誡我們，要善于無情地解剖自己，用真善美戰勝假丑惡，使自己的心靈變得更美好。有了健康的心靈，才能創造高雅的藝術形象。二是要啟發學生的審美想象力，幫助學生發揮創造性思維，在頭腦中形成美妙的構思、形象的藍圖，如清代畫家方薰觀賞石谷畫作《清濟貫河圖》時，仿佛耳中已涌入波濤洶涌的海浪聲，再如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，在山澗湍急的溪水中靈動的蝌蚪令人聯想到失去蝌蚪的蛙媽媽正在焦急鳴叫而蛙聲一片的壯觀景象。審美想象力是在表象基礎上對美的事物形象再加工再創造的過程，在期待視野中形成創新期待，其本身不是模仿而是創造。三是要教給學生必要的審美創造的專業技能技巧，把學生對美的理性認識轉化為表達美、創造美的能力。四是要引導學生從源頭上捕捉自然美和升華為藝術美。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這八個字概括了藝術家藝術創作來源于生活又高于生活，心物合一，是對客觀物象轉化心象的過程與心得，不僅反應藝術創作過程中主客體間的辯證關系，同時也是藝術家和鑒賞者高峰體驗的藝術升華。清代畫家石濤在《苦瓜和尚話語錄》中提到“搜盡奇峰打草稿”亦說明藝術美來自現實美，以現實美為源泉;現實美在成為藝術美之前，藝術家的情感體驗和創造力十分活躍，經過主觀情思的熔鑄與再造，形成審美意向達到主客體的有機統一。因此，生活中的素材資料是創新的基礎，仔細觀察生活是畫好國畫的關鍵。徐悲鴻說:“我愛畫動物，皆對實物做過深入觀察，即以馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬之骨架、肌肉組織，然后詳細審其動態及神情乃能有得。”他畫的馬能夠如此傳神，正是由于他對馬的生活習性及馬的生理結構等做過精細入微的觀察和研究。這就告訴我們，組織大量的觀察活動，清晰地辨認觀察對象、把握其結構特征、捕捉瞬間變化是增強美術創造力的必要條件。
四、要夯實學識根基
感受力、判斷力、想象力、創造力等個人的思維認識能力是審美能力的外在表現，它與理論知識、學識、修養、實踐經驗等密切相關，是一種綜合素質的體現。就美術范疇的審美能力而言，它不只是單純的藝術專長，而是一種以學識做支撐的藝術能量，并以審美的方式掌握認知世界的精神成果。明代董其昌說:“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。”我們從董其昌遺留下來的作品和畫論可以看出，董其昌不僅畫格高，又有極高的文化修養，在博覽群書行萬里路的基礎上提出了繪畫史上極具影響的南北宗論，是一代大家強化自身胸襟學養修煉的必然結果。“文化素質是指一個人整體的文化知識結構。”［4］提高文化素養不僅僅在本領域，更重要的在于能從其他領域的修養中獲得啟示和靈感，樂舞精神就在書法、建筑等領域藝術作品中有所體現，是由于藝術家對藝術創作規律有所啟發，相互之間又常存在著共同關注的問題。首先審美能力需要一定的理論水平，缺乏理論指導就缺乏美的分析辨別能力，審美就不會有高度。畫理畫論是中國畫審美的重要尺度，對畫理畫論的深刻理解是中國畫審美的必要條件。而畫理畫論本身就屬于文學理論知識的內容，同時對畫理畫論的深刻理解又與自身的學識密切相關。因此，沒有包括畫理畫論在內的一定程度的學識基礎，就談不上審美能力的高深。二是文學理論等方面的學識是塑造中國畫意境的需要。意境是形象之外更為深遠的東西，畫家通過描繪景物借景抒情表達情感所形成的藝術境界，是筆與墨的經營，心與物的交融。它能使欣賞者產生共鳴，受到感染。意境是中國畫的靈魂。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，它是品評作品高低的標準。徐悲鴻在抗日戰爭時期創作的國畫作品《風雨雞鳴》，通過站立石端公雞長鳴的形象激發中華民族在日寇鐵蹄下抗日的勇氣和決心。徐悲鴻創作的靈感來源于《詩經•風雨篇》中“風雨如晦，雞鳴不已”。
如“竹鎖橋邊賣酒家”“野水無人渡孤舟盡日橫”“踏花歸去馬蹄香”“蝴蝶夢中家萬里”等這些意境優美的詩句恰恰是宋代畫院招考畫師的命題方式，深厚的文化積淀創作出意蘊生動的藝術作品，對意境的塑造需要超越具體的、有限的物象，言有盡而意無窮，從而對歷史、宇宙、人生獲得一種哲理性的感受和領悟。如果胸無點墨，從自然萬象中完成意境美的塑造是根本不可能的。三是審美能力離不開創新思維，科學需要創新，作為人類精神產品的藝術同樣需要創新，創新使中國畫的生命力更加旺盛。中國畫的創新是在藝術民族性基礎上的嬗變，藝術的民族性體現在民族精神和民族情趣上，歸根結底不同的民族性來源于不同的民族生活。中國的繪畫與埃及的繪畫在觀察物象上都是直觀式、游弋式的表現技法，而希臘民族精神和審美方式恰是對人體美的執著的熱愛，不同的民族生活造就了不同的藝術風格、藝術語言、藝術視角，都產生了不計其數的優秀藝術作品。中國畫有著深厚的文化底蘊，在創新的過程中就要汲取多元藝術文化為我所用。因此，創造性思維不是一種單一的思維形式，融入了形象思維、抽象思維、靈感思維，是多種思維形式的總和。中國畫的創新是革新的過程，也是在傳統先進典范基礎上更進一步的審美追求。有價值的創新在于它不僅是新的、富有個性的，而且是美的、難度較高的。缺乏敏銳的創新思維，創新則無從談起。學識修養無疑對創新思維的形成格外重要。審美能力構成的多種元素和復雜化告訴我們，美術教學既要突出審美教育這一主線，又要體現基礎文化教育的作用。打牢審美能力形成的學識根基，才能使創新的視野更開闊，思維更活躍;才能使作品思想性更強，意境更深邃;才能使技藝上的創新更加理性并發揮到極致。因此，培養學生的審美能力，在培養專業技能的同時，必須安排好文學、哲學等理論課程的學習，使學生不斷提高綜合素質，從而積蓄出更加強勁的發展潛力。
參考文獻:
［1］沈宗騫．芥舟學畫編［M］．濟南:山東畫報出版社，2013:79—80．
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［4］王宏健，袁寶林．美術概論［M］．北京:高等教育出版社，2000:168．
作者：楊桂琴 單位：哈爾濱學院
