動漫設計中傳統美術的應用

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摘要：動畫是一種充滿想象力的藝術形式，而動畫設計是一門綜合性藝術活動。通過傳統美術在動漫設計中的應用，可以進一步豐富動漫設計形式，促使動漫設計成果呈現出獨一無二的民族性。因此，本文以傳統美術元素構成為入手點，闡述了傳統美術在動漫設計中的應用優勢，分析了傳統美術在動漫設計中的應用措施，以期為傳統美術在動漫設計中應用價值的充分發揮提供有效借鑒。

關鍵詞：傳統美術；動漫設計；視覺藝術

傳統美術主要是以漢民族為主體的中華民族創作出的古老藝術形式，其大多以物質材料為媒介，需要占據一定平面空間、立體空間。通過在動漫設計中合理應用傳統美術，可以充分挖掘傳統美術中蘊含的文化底蘊，為動漫設計作品在現代社會影響力的提升提供依據。因此，根據傳統美術元素構成，對傳統美術在動漫設計中的應用進行適當分析具有非常重要的意義。

一、傳統美術元素構成

傳統美術元素主要包括年畫元素、剪紙元素、皮影元素、水墨元素等幾種類型[1]。其中年畫元素主要指新年、或者其他節日時出現的一種傳統民間文化藝術表現形式，其具有較為濃烈的人物裝飾感；而剪紙元素主要是以剪刀為主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸張、風格鮮明的特點；皮影元素主要指人們利用燈光、剪影制作的光影結合的藝術表現形式。如我國傳統動畫影視作品《葫蘆娃》《金色海螺》等，就運用了大量皮影美術元素；水墨元素是我國傳統美術代表，主要是利用毛筆蘸墨，依據寫意原則，描繪的畫卷。除此之外，我國傳統美術元素還包括臉譜元素、戲曲元素等。

二、傳統美術在動漫設計中的應用優勢

（一）生動呈現角色形象現代多數動漫作品形象表現大多是將事物外在形象進行單一的呈現，不注重通過事物外在形象表現事物精神內涵、生命氣質。而我國傳統美術可以通過挺拔、圓潤的點、線、面，呈現出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主體本質特征，為動漫角色形象的良好呈現提供充足支持[2]。

（二）抓住觀看者眼球在動漫設計過程中，夸張、變形是非常重要的藝術手段。如在動畫電影《哪吒之魔童降世》中就利用夸張、變形的手法展現了人物的喜怒哀樂等情緒。這部動畫中人物動作、表情造型主要借鑒了傳統美術元素中戲曲元素，結合動畫語言的適當變形，塑造出了可以抓住觀看者眼球的動畫角色。

三、傳統美術在動漫設計中的應用措施

（一）傳統美術藝術語言提取及傳達動漫設計中，動漫表現是動漫設計人員在最初設計階段形成的創意思維，由于在現實生活中我國周邊充斥著不同的美術文化及圖形圖案，為了促使上述信息得到有效的應用，設計人員就需要從形、色兩個方面，將周邊傳統美術元素進行提煉概括。并將最典型美術元素串聯分類，融入動漫設計中，促使動漫設計作品呈現出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在動漫設計中，設計人員應注重從“形”入手。借助傳統美術造型手法，對動漫背景、人物進行概括變形，融入整體外觀線條感，最大程度提升動畫人物角色生動感。如在《哪吒鬧海》中哪吒、龍王等人物就借鑒了戲曲的造型特點及基本動作。有效的提升了人物造型自然生動性，為整部影片文化歷史傳承提供了良好的渠道。另一方面，動漫設計作品內的每一個角色都承載了設計人員對自身及多數個體的啟發式匯總。即促使觀看者在看到某一幅場景或者一個角色時，可以聯想到與其相關的人或者事物的思想意圖。基于此，為了進一步提高這種視覺意圖，動漫設計人員可以“色”為切入點，對其進行主觀調整總結。在我國傳統美術中，“色”不僅是簡單的顏色呈現，而且蘊含了不同文化理念，如我國臉譜藝術中白色代表奸佞、黑色代表剛直、紅色代表忠誠等。因此，在動漫設計中，動漫設計人員也可以借鑒傳統臉譜元素用色傳統，進行不同人物面部的表達。如動畫影片《大圣歸來》中就借鑒臉譜美術用色原理，進行了不同人物面部表達，有效的提高了色彩視覺觀感。

（二）傳統美術藝術表象整理與展現在動漫設計中，藝術表象也可稱之為意象，其注重各種事物想象在心理活動時重現。動漫作品設計在借鑒傳統美術元素時，需要從作品立意、角色造型、構圖表現等幾個方面入手，對傳統美術藝術表象進行進一步整理，以展現動漫設計作品中濃郁的中華傳統美學特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合傳統美術設計階段，根據我國傳統美術核心理念，動漫設計人員應以“德”為核心，將傳統美術中蘊含的抒情詠志的元素引入到動漫設計中。以弘揚社會正能量為主要目標，在動漫設計中充分響應我國全面開展和諧社會建設目標，為動漫設計提供良好的立意支撐。同時考慮到我國動漫篇幅較為緊湊，為了在一個較短時間段內完整敘述一個故事，并促使觀看者了解動漫故事精華，動漫設計人員可以選擇我國歷史長河中蘊含的道德類、勵志類故事，進行動漫劇本情節設計，如臥冰求鯉、鑿壁偷光、囊螢映雪等。在立意明確的基礎上，動畫設計人員也可以針對觀看者不同心理體驗，將動畫、人、植物等傳統美術中常見形象有效結合，充分反映動漫設計作品積極正面的人生觀及價值觀。如1998年好萊塢出品的《花木蘭》電腦動畫電影，就引用中國水墨元素及中國傳統民間樂府詩《木蘭辭》，完整敘述了我國著名北朝女將花木蘭替父從軍抗擊匈奴的戰爭勵志故事。借鑒上述動漫作品設計改編經驗，動漫設計人員應利用自身對本民族傳統美學審美及歷史道德典故了解，從傳統美術中挖掘具有本土特色的動漫立意，以便達到寓教于樂的目的。其次，從某種程度上而言，動漫設計是一種基于視覺呈現的作品規劃。動漫設計畫面表現是動漫作品呈現根本，而我國傳統美術在繪畫層面具有顯著的引人回味、意境深遠的視覺優勢。基于此，在動漫角色形象造型設計過程中，動漫設計人員可以借鑒我國傳統美術中對事物形象表現處理方式，將事物真實形態作為角色呈現基礎。結合夸張、變形等藝術性處理手法的應用，可以呈現出瀟灑不羈、富有智慧等不同角色獨特的生命特征。如我國著名動漫設計作品《哪吒鬧海》就借鑒了梁楷傳統經典美術作品《潑墨仙人圖》概括夸張的手法，對龍王頭上的角及眼睛進行了夸張化處理，突出了龍王陰險惡毒、猙獰的視覺特點。同時通過水色在宣紙上自然滲透效果呈現，也表現了哪吒活潑可愛的性格特點。最后，對于我國傳統美術而言，其在章法布局上注重虛實關系處理及散點透視、焦點透視不同類型透視方法的運用，將這一方式運用到動漫設計中，可以達到強化情節、突出主體的作用。如在早年《埃及王子》動畫電影中，就在多處場景設計中運用了散點透視的方式。其在展現波瀾壯闊場景時，借鑒中國山水畫構圖三遠法，進行了近景、中景、遠景等不同視角呈現，有效增強了空間縱深感。結合藏露對比、動靜對比、聚散對比手法的應用，有效的展現了動漫多維空間復雜變換效果。

（三）傳統美術藝術影像延伸與結合動漫設計需要嚴格貫徹內外兼修的理念，不僅需要在外觀創作中探索更加富有民族性的美術表現元素，而且需要結合傳統美術藝術影像進行逐步延伸，賦予動漫作品深遠的審美意趣及樸素的內心情感。而色彩是傳統美術重要模塊，也是動漫作品角色性格塑造主要輔助手段之一，基于此，一方面，動漫設計人員可以根據傳統美術藝術影像色彩應用原則，合理利用傳統美術色彩，進行動漫角色塑造。如在以蒙古族傳統美術為題材的動作作品中，就需要將大量富有蒙古族傳統民間色彩情感融入動漫角色造型中。同時為強化“馬背上的民族”這一角色性格塑造符號化指示作用，動畫設計人員可以引入蒙古族傳統美術“尚白”特點，在動漫作品設計過程中合理引入白色這一色彩元素。如在2006年動畫寫實作品《烏蘭·其其格》中母親這一角色服飾色彩塑造時就大量運用了白色。不僅彰顯了母親這一角色的母性、慈愛，而且表現了傳統蒙古族美術特殊藝術風格，賦予動畫角色內在生命力，為傳統美術藝術影像延伸提供充足的支持。另一方面，將每一個設計人員了解的動漫角色及背景設計為具有中華民族特色、藝術感的藝術形象，是動漫設計的主要目標，而動漫角色設計是成功動漫作品的必要元素。因此，在動漫設計過程中，設計人員應加強對動漫角色的重視。在初期傳統美術元素搜集及角色探索的基礎上，以可以激發我國本民族歷史記憶藝術影像為核心，利用高度概括、高度抽象字符樣式，對總體藝術特色進行適當簡化。同時圍繞動漫角色獨特個性，利用建模工具，合理調整質地、體積，呈現出不同的人物形象。在具體設計過程中，考慮到動漫設計建模與現實生活中社會形態、自然形態、文化形態具有較為緊密的聯系，也是原型形象設計主要影響因素。因此，在設計過程中，動漫設計人員可以從圖像重建、初始外部輪廓真實形象構建兩個層面入手。結合劇情需要，簡要概括新職位形象，或者將其構造為抽象形象，以便充分激發觀看者想象力，呈現出完整的動漫藝術影像。如在動畫《哪吒鬧海》中主人公是一個赤裸的、擁有著雪白皮膚、黑亮眼睛、剛性劍眉的英雄形象；而在動畫《哪吒之魔童降世》中雖然賦予了哪吒一張圓圓的娃娃臉，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的兇笑，顯示出哪吒亦正亦邪的氣質。

（四）傳統美術藝術元素的傳承與發展在現代動漫設計過程中，簡單的延伸傳統美術元素并不能滿足觀看者需要。因此，動漫設計人員應在繼承傳統美術元素的基礎上，進行發展與再創造[5]。以中華民族文化性格、文化價值為入手點，以中國制造為核心，挖掘中華傳統美術智慧滲透、中國特色趣味性，為動漫藝術設計增添生機與活力。中國造型手法、風格及傳統美術傳播載體變化均呈現了不同發展時期我國傳統勞動民族智慧及才干。基于此，在動漫設計過程中，動漫設計人員應以中華傳統美術元素為指導，以準確表達我國傳統藝術風格為目標，以更具民族特色的中國美術元素發掘為手段，進一步增強動漫設計文化底蘊。如我國傳統美術體系始終將感性、理性高度和諧作為美的最高境界，在我國著名《三個和尚》動畫短片中就運用了夸張的美術處理手法，在表現三個和尚挑水問題的過程中體現了我國古代民族對于理性、感性高度和諧觀的深刻認知。同時我國古代民族提倡“善有善報，惡有惡報”的價值理念，上述價值理念決定了動漫作品中始終為正義戰勝邪惡的圓滿結局，如《金剛葫蘆娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。

四、總結

綜上所述，相較于美術風格總是在變化的歐洲而言，我國美術在長時間發展進程中呈現出了突出的延續性，這種延續性對動漫設計具有較大的啟發。基于此，在動漫設計過程中，設計人員應結合設計內容，合理應用傳統美術元素或者美術技法，如年畫元素、剪紙元素、皮影元素、水墨元素等，為中國傳統美術元素民族性、審美性在動漫設計中傳承發展提供良好的渠道。

【參考文獻】

[1]陳瑞瑞.傳統工藝美術在動漫設計中的應用探究[J].智庫時代,2018(47):158-163.

[2]解學暉.淺析傳統美術在動漫設計中的應用[J].美與時代,2018(5):80-81.

[3]時娟.傳統美術設計在動畫造型設計中的運用[J].教育教學論壇,2017(36):100-101.

[4]索玉嬋.淺析中國傳統紋樣在動畫角色設計中的運用[J].美術文獻,2017(1):103-104.

[5]孫林蒞.動漫藝術設計中傳統文化元素的運用分析[J].新聞研究導刊,2018(14):142-216.

作者：孟紅霞 單位：三門峽職業技術學院信息傳媒學院