高師音樂教育運用奧爾夫的音樂教學法

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摘要:加強素質教育,培養學生全面發展,是我國培養人才的迫切需要。在高師音樂教學中如何進行素質教育,怎樣培養學生全面發展,奧爾夫音樂教學法提供了切入點。本文試從奧爾夫音樂教學法特點入手,結合我國高師音樂教學實際,靈活運用奧爾夫音樂教學法,提高音樂教學質量,促進學生全面發展,為各級各類學校及社會輸送人才奠定基礎。

關鍵詞:高師音樂教育;奧爾夫音樂教學法;靈活運用

一、我國高師音樂教育現狀

隨著時代的發展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學校,各級各類學校音樂教師的培養,全部落在了高師肩上,而原高師培養的學生,大多進入中等學校任教,而對中小學教育的師資培養,還無完整的培養規劃和措施。面對全國數十萬所中小學,如何培養合格的師資,是當今高師急需解決的問題。普通高校的學生有較強的思維能力,通過各級學校的培養,在理論知識方面都有一定基礎,即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學習理論知識或技能技術方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內發展。由于這樣長期接受傳統的音樂教學法,學生學習音樂的狀態和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學生的創新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅使,各級各類學校各科教學都是圍繞“應試教育”的模式在進行,音樂教學也不例外。而高師培養的學生又是各級學校未來的教師,在這個大環境下,高師培養的學生如不能適應“應試教育”,那么這樣的學生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統音樂教學或多或少還沒完全脫離”應試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統教學模式,普遍存在教學理念落后,過多過度關注學生技能訓練和理論學習,教法單一等問題。對培養學生學習興趣,啟迪學生智力,發展學生個性,全面進行素質培養方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學內容設置方面,也需進一步的探討。

二、奧爾夫音樂教學法的探討

隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結合,剔除糟粕。而傳統的音樂教學法與當今的教育要求相脫節的缺陷愈發突出,其表現是教學方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學生缺乏學習積極性、教學質量不高,要改變這一現象必需引進、借鑒新的教學理念和先進的教學方法,而奧爾夫音樂教學法就是一個區別于傳統音樂教學理論和方法的全新的音樂教學法。奧爾夫教學法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創造出來的,是以音樂教育為主而創建。其特點有:原本性、參與性、創造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學過程中以學生為主體,以學生為中心。讓學生通過音樂表現自身情感和情緒之間的交流,相互轉換。通過引導讓學生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當他能體會到音樂的奧妙時,就能激發學習音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學中,需要學生全面積極地參與,這就需要教師與學生互動,學生與學生之間的互動,但這需教師的正確引導。學生的參與能加強他自身的切身體驗。學生互動,師生互動,就會為學生學習營造輕松、和諧的學習氛圍,就能激發學生的求知欲,提高學生學習的主觀能動性。第三就是創造性。在教學中由于學生的積極參與,師生的互動,學生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創作來引導學生學習。那么,學生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發學生的創造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學,各個環節、過程是緊密相連,在整個教學過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學生才能積極主動地學習。在老師的引導、啟迪下發揮創造能力,就能更好地學好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發展。通過對奧爾夫音樂教學法的探討,不難看出此種教學法適應我國各級各類學校音樂教學。與我國教育改革進行素質化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。

三、我國高師音樂教學法之利弊

高師音樂教學法,多年來一直沿用傳統教學法。各級各類學校數十年來也是如此。傳統教學法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經根深蒂固。傳統教學法一定程度上也能適應素質化教育理念,也能培養出全面發展的學生,我們不能全盤否定傳統教學法。高師音樂教學法通過長期實踐,為各級各類學校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發展的人才,但從整體效果看,大多學生在教學崗位上,教學理念滯后,知識理論,技能技術掌握單一,對于如何培養學生學習的興趣,主動學習音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統教學法對于如何提高學生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統教學法雖然涵蓋了以學生為主體,要求教師采用啟發式教育,寓教于樂,但無具體內容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學上根據自身的理解各自為陣,出現輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術,那么在教學時,教師的重點就是讓學生學好理論知識、技能技術。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學,忽視了學生的學習興趣。如學生失去了某一學科的學習興趣,要學好這門課程是十分困難的,而傳統的音樂教學法在如何培養學生學習興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學生學習音樂、學會審美,首先就是激發學生學習音樂的興趣,調動學生學習音樂的主觀能動性,使學生在學習過程中獲得快樂。學生在學習過程中感受到了快樂,那就會增強學生學習音樂的欲望。有了學習的欲望,學生由被動學習就會轉變為主動學習。而傳統音樂教學法中忽視了怎樣讓學生快樂地學習音樂,在學習音樂中享受快樂。培養下一代是我們的責任,培養祖國的未來更是我們崇高的職責。作為教育工作者希望自己的學生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學生超越,學生怎樣才能騰飛?這就需要激發學生的創造能力,想象能力。在教學中不但讓學生學好音樂知識,掌握技能技術,還需讓學生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領悟,去體驗。只有在實踐中才能培養,激發學生的創造意識。有了創造意識就會有創造能力,有了創造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統音樂教學法在如何培養學生創造意識,創造能力方面尤顯不足。

四、奧爾夫音樂教學法在高師音樂教學中如何運用

奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎上,突出“原本性”教學,強調“以人為本”,以學生為本。注重開發學生自身潛能,在輕松愉快的游戲環境中學習音樂。學會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發學生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發學生的想象力,創造力。在教學手段上以聲勢、律動、語言等教學途徑,讓學生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發學生的個性發現。在教學形式上,主導“即興”教學,讓學生充分擁有自主權,能夠在音樂教學中抒發內心感受,激發學生的學習動力與激情,發揮主觀能動性,引發同學之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學法自1986年進入中國,已歷經30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內,各級各類學校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅使,大多學校依舊是“應試教育”。2、高師培養的學生是中小學未來的教師,也必須應付“應試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統的音樂教學法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統音樂教學法就是以教師為主導、學生為主體,這是傳統教學法的精髓。而奧爾夫音樂教學法“以人為本”的理念與我國“以學生為主體”的理念是一致的,以教師為主導是堅決不能丟的。在教學中以學生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學法。在教師的主導下,讓學生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發學生學習音樂的興趣。對音樂產生向往,大大提高學生學習音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導,有了教師的主導,就會起到事半功倍的作用。這也體現了奧爾夫音樂教學法的“原本性”與“參與性”。傳統音樂教學法重視教師的主導作用,學生的主體作用,在教學過程中采用啟發式教學,在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學形式,啟迪學生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節奏、歌唱、舞蹈等進行即興創作學習,大大提高了學生的學習興趣。這樣開展教學活動,學生心身放松,氣氛輕松和諧,學生容易接受。將兩者結合,即啟發與活動結合,講授與情景結合,就能發揮學生學習的潛能,培養學生的音樂素養。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學生學習音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學質量。因此在使用傳統教學法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學法。在高師音樂教學時,也會通常采用傳統的音樂教學法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調節課堂氛圍,當然也有讓學生在游戲中學習音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學法則是以游戲引入的方式開展音樂教學,讓學生在游戲的過程中,去尋找學習音樂的樂趣,讓學生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學習方法。在這樣的環境中學生就會發自內心地學習音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學生之間、師生之間的互動,學生的個性得到充分的發展,想象力、創造力得以激發。學生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節奏感中獲得靈感,學生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學中,結合奧爾夫音樂教學法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的對比探討,對當前高師音樂教學面臨的現狀,筆者認為:(一)解決“應試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質教育滲透到各個靈域,為學生變被動為主動學習營造良好的教學環境。(二)傳承和保留我國傳統音樂教學法的精髓,即:以教師為主導,以學生為主體的教學模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學法,以“人”為本,注重學生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學法與我國傳統的音樂教學法有機結合,融會貫通。根據學生實際,因材施教,讓學生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養學生不斷探索、不斷創新的能力。(五)全面提高教師的師德素質和業務能力,在道德品質上、學識風氣上為人師表,率先重范。在業務上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學法,去其糟粕,取其精華。

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作者:劉珊珊 單位:成都師范學院