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(一)非獨立性
電影音樂的審美特點與通常所說的音樂有著巨大不同,而其非獨立性則是使之區別于普通音樂藝術的最顯著特征。電影是在空間與時間中同時開展的一種藝術,聲音與畫面共同構成了電影的聽覺體系,而從本質上看,這兩者之間又有著根本性的區別,它們分別從屬于聲音系統與畫面系統,其中,聲音系統包括人聲、音響與音樂這三個元素。在電影藝術的具體表現中,音樂和畫面往往聯系得非常緊密,很容易使人體會到兩者間的特殊關系。更為徹底地說,就是音樂能夠喚起觀眾的內心感情。當然,也存在另外一種觀點,即音樂不附屬于某種體系,也不是為了表現某種場景或畫面,音樂只是音樂而已,是為了展示音樂自身的美。不管是引起廣大聽眾的想象或者聯想,還是喚起觀眾的思想感情,抑或純粹地展現音樂的美好,單純的音樂都不會與另外一種藝術體系產生直接的關系。但是,電影音樂所要考慮的東西包括很多方面,例如,影片的畫面、人聲、基調、音響、節奏以及情緒等。優秀的電影作曲家,必須綜合影片的多種因素對音樂進行創作,不能隨心所欲地脫離電影作品進行創作。所以,從根本上去看,電影音樂具有明顯的非獨立性特征,只有將其與畫面、人聲以及音響等多種元素加以巧妙地融合,才能發揮其真正的功能與作用。
(二)畫面性
拋開影片畫面去分析電影音樂的審美特征,是沒有實際意義的。因為,音樂在電影中的應用是對故事人物的思想情感的一種互動和體現,更是電影整體結構的一個重要組成部分。因此,從某種程度去講,影片畫面的音樂美學價值,正是由電影音樂表現出來的,不僅可以更為徹底地調動觀眾的情緒,而且能夠最大程度地彰顯人物的思想、個性與氣質等。所以,把電影音樂和電影畫面科學結合通常要比普通音樂藝術更富表現力。具體而言,電影音樂的畫面性特征主要表現在三個方面:一是音樂與畫面的同步進行,促使觀眾的視覺和聽覺相互滲透,加深對影片的審美感受;二是音樂與畫面的相互分立,即通過音樂和電影畫面的分離形成蒙太奇的畫面效果,從而構建獨立的審美品格;三是音樂和畫面的相互對立,即看似表現內容互不相干的影片內容,最終卻實現了共同的效果,給觀眾一種獨特的審美體驗。
(三)寫意性
節奏是音樂的一個本質特征,在電影音樂中同樣也有明顯的表現。而節奏又與寫意性緊密相連,因此,電影音樂又具有寫意性的主要特點,從審美角度去理解,可以將其定為“意境化”的獨特表現方式。不同的電影音樂風格,所傳達出的影片場景與產生的心理感受是完全不同的。對于一部影片而言,其節奏所體現出的寫意性是演繹電影主題的主導元素之一,同時也是強化電影音樂藝術感染力與表現力的關鍵所在。電影音樂通過節奏與速度的有序變化實現對影片人物的性格、心理、動作的展示功能,加強觀眾的欣賞感受,提升電影的整體成效。
二、電影音樂的美學功能
(一)表達功能
聲音是音樂表達的核心途徑,而聲音發出的根本目的則是為了表達含義,因此,電影音樂所體現出的表達功能可以說是其美學的基本功能。電影屬于藝術創作類,其創作者主要從各個角度使其對現實社會、日常生活、人物個性、思想情感等進行反映。一部優秀的電影作品通常會有讓人難以忘懷的音樂,并且所運用的音樂能夠很好地將人物的情感直觀化與真實化,更為重要的是通過朦朧的形態拓展了作品與觀眾的想象空間。翻看諸多經典影視作品,能夠發現音樂可以精準地表達故事人物的思想情緒,深化觀眾的感情體驗,幫助觀眾加深對影片主旨的領會與理解,尤其是能夠深入地揭露人物的復雜心理活動。
(二)渲染功能
電影音樂的一個重要美學功能就是營造場景氣氛、時代氛圍以及民族風格等。電影通過采用具有時代性的音樂,可以渲染出濃厚的時代特征。音樂不僅是改造氣氛的需要,更是讓人回想起某個特定年代的代表。大家最為熟知的莫過于描寫民國時期上海地區的影片,作品中緩緩播放的舊上海流行歌曲,能夠立刻讓人聯想到“上海灘”的形象。電影音樂還能夠根據電影的基調或者特殊場景需要,制作相呼應的音樂,從而更好地表現電影情感與主旨,或者是很好地體現民族或者地方性風格,起到渲染氣氛與強化表達效果的美學意義。
(三)抒情功能
無論是何種風格與類型的電影作品,都需要對故事中的人或物的動作、思想以及情緒等進行表達,而音樂作為電影抒發故事人物情感的重要元素之一,不但能夠通過音樂表達影片的思想與主題,而且可以使得廣大觀眾能夠更加清晰地了解與掌握故事內容,領悟影片所要傳遞的內在含義。例如,在電影《昆蟲總動員》中的音樂運用,從某種程度去看,甚至超越了語言的表達,盡管故事中的小動物都沒有語言,但通過一系列音樂的配合,卻能將其一舉一動、所思所想等展現得十分到位,甚至能夠讓觀眾真切地體會到每個小動物的內心感受與情緒。還有影片《紅高粱》,九兒與日本兵在高粱地同歸于盡之后,片尾音樂的響起,不僅將人物內心深處的心酸與傷感展露無遺,還深深地感染了觀眾,使廣大觀眾潸然淚下。因此,音樂的科學合理應用,不但可以讓影片的主旨更加鮮明,更能將故事人物的內心情感抒發得淋漓盡致。
三、總結
有一種比較流行的說法,即聽不到的電影音樂才是最優秀的。赫爾曼作為美國著名的影片作曲家就曾說過,音樂的本質是為觀眾展示出了一種無意識的觀點支持,其并非極力透過外在的形式去表現,而觀眾也不需要直接觸摸它,但是其卻能發揮出應有的功能和作用。在電影音樂發展日益多元化的今天,不管是原著版的音樂還是翻譯過的著作音樂,無論是直觀的聲源音樂或配樂,其不同之處只不過是類型方面的差別,其實并沒有優劣之分。能夠科學地與影片中的諸多表現方式相融合,并為電影的整體表現藝術添色增彩,就是優秀的電影音樂,當然也是所有電影音樂制作者的最高標準與追求。
作者:李慶勛 單位:黃河科技學院音樂學院