多元化電影音樂論文

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一、電影作品中的現代音樂

(一)電影創作中的流行音樂

隨著電影藝術的發展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側重于流行音樂的應用，并取得了良好的藝術效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創新，也是電影藝術中并不多見的音樂創新。事實證明，這種探索和創新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌。《牧羊曲》是王立平作詞作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候對眼前明媚秀麗的景色的熱愛。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復仇情節的間歇緩和氣氛。

(二)搖滾樂在電影藝術中的應用

西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發泄感情的表現力。相反，搖滾音樂的發展和創新還對電影創作產生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災難片《龍卷風》，這部電影為了突出災難給世界和人類帶來的創傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現，大大增強了電影的藝術效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發展而出現的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節與這種音樂分割的契合點，進而出現了像《頭發亂了》這種“搖滾MTV”式的經典電影。

(三)另類音樂在電影創作中的應用

“另類音樂”最大的作用就是強調主觀感覺，在這點上表現的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務和表達的主題，其中不乏對現實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現出來。另類音樂在我國電影中的應用不是很多，這和另類音樂產生的土壤有很大聯系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。

二、中國特色音樂在電影中的應用

中國傳統戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個重要表現。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達感情、歌頌生活的一種藝術形式，它的藝術性和電影的藝術性有著很大契合之處，例如張藝謀執導的幾部電影就成功地運用了戲曲這種抒發情感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據情節的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設計的音樂也是如泣如訴的女聲，而當他得知小雁死去的消息之后影片中頓時響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚。《霸王別姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復雜而又密切的關系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關系，同時也有相互配合相互依存的一面。其中每當主人公在生活或者感情上出現變故或變化的時候所配樂器為單純的京胡旋律，而當程蝶衣在事業上有所發展和變化的時候，配之以熱烈的京劇打擊節奏。而當程蝶衣的命運發生重大轉折的時候，則會出現兩種形式共鳴的音樂效果。例如當他第一次被母親帶到戲班，師傅因為他是六指而拒絕收他為徒時，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時電影中響起了強烈的合奏聲音。當程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時候，又一次出現了聲音強烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。

《活著》是張藝謀導演的另一部成功運用戲曲烘托主題，塑造人物的典范，中國式小人物一生坎坷悲慘命運在電影中被細致完整地表現出來。主人公福貴的一生充滿了不幸，早年時期因為輸掉了家產而氣死父親，母親也不久于人世，在他本想安安分分地經營自己生活的時候又被國民黨拉去做了壯丁，最后淪落為解放軍俘虜遣送回家，可是回家后第一次發現自己的女兒鳳霞竟然成為啞巴了。后來，他的兒子死于非命，兒子的死是他一直深深的內疚和自責，他常說不該讓他睡不好覺就去上學，結果兒子睡在了墻底下，而墻偏偏又在有慶睡著的時候被撞倒了。鳳霞在生產的時候由于大出血也離開人世，只給福貴留下了一個小外孫，但是后來也以為吃的豆子太多撐死了。家珍，女婿也先后死去，最后只剩下福貴一人活著。對于富貴來說安定平淡的生活幾乎是一種奢望，給這部電影配樂難以回避對人生無常的思索，而所有的思索都將因命運的不公陷入困惑，電影音樂作曲家趙季平對這種困惑的音樂表達方式就是借助西北秦腔表達出來的，唯有秦腔那種粗獷豪放的叫喊方能將這些積壓的不幸釋放出來。秦腔流傳于山西和甘肅一代，是一種典型的西北劇種，更是粗獷豪放的西北人性格的真實寫照，他的聲音樸實、粗獷，對于所要表達的事物和觀點都竭盡全力地演唱，以至于青筋暴露，天昏地暗。在電影中福貴不止一次地用這種秦腔為自己的皮影戲配樂。戲中福貴的聲音撕心裂肺，再配之以高亢的胡琴，震徹了整個黃土大地，就像是主人公將自己的所有不幸與不公的待遇原原本本地有還給了上蒼。秦腔這一戲劇形式對胸臆的直接表達成為趙季平將這種戲曲用在《活著》這部電影中的初衷，而且也恰好成為主人公發泄命運不公，電影表現人物悲慘境遇的重要形式。

作者：關麗娜 單位：天津師范大學