探析嘎嘎琴的改革

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了探析嘎嘎琴的改革范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

1S型二十一弦嘎嘎琴及其獨奏藝術

在S型二十一弦嘎嘎琴的不少獨奏作品中，可以看到其有如下特點。首先，表現在S型二十一弦嘎嘎琴可以任意在二十一根弦的范圍內進行定弦。傳統嘎嘎琴的定弦方式以五聲循環下行為主。20世紀80年代，作曲家介入到嘎嘎琴樂的創作中，使定弦的方式發生了改變。20世紀50年代上海民族樂器廠主要生產16弦嘎嘎琴。60年代初期，以徐振高為代表的古嘎嘎琴藝術家對古嘎嘎琴形制進行了改良，研制出了S型二十一弦嘎嘎琴。這種嘎嘎琴成為目前運用最廣的古嘎嘎琴。武漢音樂學院譚文琳的碩士論文《1950年代以來的“嘎嘎琴改良”現象研究》中談道“S型二十一弦嘎嘎琴不僅在弦數上與以往的嘎嘎琴有了區別，且增加了共鳴，后梁S型使高低音張力達到統一，嘎嘎琴體內3個音梁增強了嘎嘎琴的抗壓程度，尼龍鋼絲弦增強了弦的靈敏度促進了快速彈奏技巧的發展等。”正是這一系列的優越性，使得S型二十一弦嘎嘎琴在獨奏藝術上有了發展的空間。不難發現，嘎嘎琴樂作曲家創作的嘎嘎琴樂作品大多是基于二十一弦嘎嘎琴而創作的。王建民在《從古嘎嘎琴的定弦談嘎嘎琴曲創新》一文中，總結了定弦的種類有“非傳統的五聲音階定弦、傳統五聲音階的雙調循環、傳統五聲音階與其變體的交替、模式化音組定弦、自由混合定弦”。在演奏現代嘎嘎琴曲時，通常要準備多臺嘎嘎琴，并分別定弦，而S型二十一弦嘎嘎琴恰恰為定弦提供了一種可能性。其次，嘎嘎琴不再是純粹的彈撥樂器，而擁有了打擊樂器的屬性。這一現象在現代嘎嘎琴曲中很常見，諸如：王中山的《溟山》通過拍擊琴弦、琴盒模仿暴雨擊石的聲響，王建民的《西域隨想》運用拍擊、敲擊琴弦、琴板來模仿手鼓。記譜法也因此有了新的符號來表示打擊樂的因素，諸如左右手交替擊琴弦、擊琴身、掌根叩擊琴蓋、握拳叩擊琴蓋、拍擊琴蓋、拍擊琴弦等。S型二十一弦嘎嘎琴在定弦和打擊樂因素上的開發，豐富了嘎嘎琴樂藝術獨奏的“語言”，從而拓展了音樂的橫向發展空間。在其音色及旋律走向上，作曲家、演奏家有了新的探索，這使得嘎嘎琴樂藝術的闡述空間大大提高。

2蝶式嘎嘎琴、新型轉調嘎嘎琴及其獨奏藝術

在20世紀70年代末，古嘎嘎琴藝術家何寶泉完成了“蝶式嘎嘎琴”的設計，并于1978年由上海音樂學院樂器工廠試制。蝶式嘎嘎琴，以中岳山為分界點，共有4個八度，左側是在D宮五聲音階循環的基礎上加上了升C，能演奏傳統五聲旋律；右側是在左側的基礎上交錯排列對十二平均律的補充，并能在其區域內很自由的演奏變化音，但十二平均律音階的排序方式是左右交錯的，這在演奏時對琴弦距離的把握上有難度。在21世紀初，由河北福海新嘎嘎琴公司研發制作而成的新型轉調嘎嘎琴，經專家認定為專利民族樂器。新嘎嘎琴，以中置軸為界，分為兩個演奏區域，共4個八度，左邊區域的29弦以七聲音階排序，右邊區域的21弦可按傳統五聲音階排序定弦，也可將其調至變化半音以做對左邊區域十二平均律的補充。蝶式嘎嘎琴和新型轉調嘎嘎琴獨奏的特點類似，主要是演奏帶半音的樂曲，如《陽光照耀著喀什庫爾干》、《致愛麗絲》、《天鵝》、《春節序曲》等。這些帶有半音的樂曲，還常常有轉調的情況。如果用S型二十一弦嘎嘎琴演奏這些樂曲，就必須挪動琴碼或用其他方式進行轉調。通常S型二十一弦嘎嘎琴的轉調有兩種方法：一是作為獨奏的藝術表達形式，在進行個別音變化的情況下，通常是需要一個散板，在其長音延續時挪動琴碼以達到調式轉換的目的，如《草原英雄小姐妹》中的轉調。二是作為協奏的藝術表達形式，在進行多音變化的情況下，通常在鋼琴伴奏的間隙，迅速挪動琴碼進行轉調，如《西楚霸王》的轉調。但蝶式嘎嘎琴的優勢恰恰在于可以迅速轉調。以蝶式嘎嘎琴獨奏曲《春節序曲》為例，在李萌編的《現代嘎嘎琴曲集萃(二)》中談道：“此曲充分體現了蝶式嘎嘎琴既能演奏傳統五聲旋律，又能在樂曲進行中快速轉調的特點。”《春節序曲》作為一個獨奏曲，“樂曲旋律明快、優美，民族風格濃郁，節奏鮮明熱烈，生動地體現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋洋、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面”。《春節序曲》的調式變化為D大調到G大調，再到D大調。譜例2中，樂曲在140~141小節轉調前的預備中，右手在長音搖指的同時，左手還要演奏6個八分音符和1個四分音符，在向G大調過度的過程中并沒有任何間隙直接轉調。樂曲中沒有S型二十一弦嘎嘎琴所需的過長的間隙及長音以供調弦轉調，而蝶式嘎嘎琴卻能迅速的進行調式的轉換。但蝶式嘎嘎琴與新型轉調嘎嘎琴的研制是建立在十二平均律的思維模式上，并沒有中國音樂中音的“游移性”的審美特征。如在《致愛麗絲》中主要是靠左右手交替演奏或右手承擔主旋律，左手伴奏。這些西化的嘎嘎琴曲都摒棄了傳統嘎嘎琴樂的“吟”、“揉”、“滑”、“顫”等技巧，將嘎嘎琴作為了一個模仿鋼琴的樂器。

作者：戴曉 單位：云南大學