少數民族音樂文化的傳播與發展

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經典影視作品對云南少數民族音樂文化的傳播

20世紀50年代末，長春電影制片廠相繼拍攝了描寫拉祜族人民的電影《蘆笙戀歌》，和描寫白族人民的電影《五朵金花》，電影放映后便在全中國掀起了觀影熱潮。電影《蘆笙戀歌》制作于1957年，影片主要講述了解放前，國民黨反動派對待拉祜族人民奸淫燒殺、蠻橫掠奪，無所不為。年輕獵手扎妥，因為面對國民黨反動派奸淫燒殺、蠻橫搶奪而奮起反抗，然而國民黨匪軍喬裝偷襲，扎妥僥幸逃生逃進原始老林深處。解放后，在共產黨民族政策的光輝照耀下，拉祜族獲得了新生，扎妥與愛人娜娃這一對飽經苦難的情侶終于幸福地團聚的故事。影片表現了拉祜族人民勤勞勇敢、淳樸善良、反抗壓迫的堅強性格，也表現了他們對愛情的渴望和忠貞。拉祜族的生存環境、民俗民風、民族性格與他們的民族音樂文化一起通過電影展示給了全國乃至世界的觀眾。在旋律上取源于拉祜族民歌的插曲《婚誓》更是傳遍祖國的大江南北，成為膾炙人口的經典歌曲。隨著歌曲的傳唱，云南少數民族特有的樂器——葫蘆絲也被廣大人民所認識。傣族民間流傳著這樣一個傳說：很久以前，一次山洪爆發，一位傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出自己的心上人，他忠貞不渝的愛情感動了佛祖，佛祖給葫蘆裝上了管子，小卜冒吹出了美妙的樂聲，頓時風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝愿這對情侶吉祥幸福。從此葫蘆絲在傣族人家世代相傳。葫蘆絲又稱“葫蘆簫”，傣語稱“篳郎叨”是云南少數民族樂器，主要流傳于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。因其音色獨特優美，外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶等特點，近年來受到廣大中小學生，音樂愛好者及中外游客的喜愛，在我國民族樂器大花園中，它已成為一支引人注目的奇葩。葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》、《婚誓》、《瑤族舞曲》、《軍港之夜》等現已成為家喻戶曉的名曲，近年來葫蘆絲作為民族樂器的一種被越來越多的音樂愛好者學習，葫蘆絲演奏也頻繁見于各大舞臺，業界更是涌現了哏德全、李仲培、李春華等葫蘆絲名家。《五朵金花》是長春電影制片廠于1959年制作的一部愛情電影。講述的是白族青年阿鵬與副社長金花在一年一度的大理三月街相遇時一見鐘情，次年阿鵬走遍蒼山洱海淘金花，顛末一次次的誤會之后，有情人終成眷屬的動人故事。插曲《蝴蝶泉邊》是著名滿族作曲家雷振邦，采用兩首不同風格的白族民歌加工而成的。這首歌曲與《婚誓》在演唱上都采用了男女對唱的形式，這種形式正是我國很多少數民族地區“對歌求偶”行為的再現，這種對歌行為在云南這個中國少數民族最多的省份當然是屢見不鮮。電影將云南地區少數民族能歌善舞，敢愛敢恨的特點經過藝術的處理表現給觀眾，讓觀眾身臨其境的同時了解了少數民族的民俗民風。電影是當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術創造和文化傳播方式之一，具有最廣大的觀眾群和覆蓋面。利用電影作為媒介傳播少數民族音樂無疑是一種非常有效且迅速的傳播手段，通過試聽結合的雙重感官刺激，以及電影音樂創造出的“四維空間”，可以令觀眾有最直接的審美體驗，人們可以足不出戶，便能了解到遠在千里以外的其他民族的人民的生活方式和民族風情。電影同時可以將我國的少數民族音樂文化介紹給世界。

舞臺再現方式對云南少數民族音樂文化的發展

繼舞蹈大師刀美蘭之后“中國第二代孔雀王”楊麗萍，用自己的舞姿和藝術造詣讓世人認識了“孔雀舞”，認識了“彩云之南”。2003年楊麗萍擔任藝術總監并編導主演了大型原生態歌舞集《云南映象》，這是一臺既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創云南濃郁的民族風情。《云南映像》中的演員70%是來自云南各村寨的少數民族，他們的演出服裝也都是少數民族著裝的原型。其中的道具、牛頭、瑪尼石、轉經筒等全是真的。《云南映像》演出分為：混沌初開、太陽、土地、家園、火祭、朝圣、雀之靈七場歌舞，全劇囊括了天地自然，人文情懷以及對生命起源的追溯，生命過程的禮贊和生命永恒的期盼。它將最厚重的鄉土歌舞精神和民族經典全新整合重構，再創云南濃郁的民族風情。展現了云南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。在短暫的100分鐘的演出中，楊麗萍將云南少數民族的多種歌舞搬上舞臺包括：花腰歌舞、煙盒舞、打歌、葫蘆笙舞、面具舞、東巴舞、海菜腔等。其中給筆者印象最深的是演出中的鼓舞、海菜腔和楊麗萍的“雀之靈”。《云南映像》向觀眾展示了基諾族的太陽鼓、哈尼族的芒鼓、佤族的銅芒、景頗族的象腳鼓、彝族的神鼓等。鼓在云南，不僅是一種樂器，而是民族的一種崇拜、一種圖騰。敲鼓對于云南很多少數民族來講，是喜慶的象征，也是歡迎遠方來客，對他們表達美好的祝愿。還有的像基諾族，將太陽鼓作為他們民族最神圣的器物，他們認為在除夕之夜敲鼓，可以為他們的民族帶來吉祥。孔雀舞是傣族最負盛名的舞蹈，傳統上舞者多為男子，傣族人把孔雀作為自己民族精神的象征。楊麗萍被譽為繼刀美蘭之后的“第二代孔雀王”，她的的舞蹈源于自然，遠離喧囂，她創造了一系列表現孔雀形態的語言，營造了如詩如畫的意境。從她的肢體里做出的每一個動作都那么的充滿了大自然的靈氣，讓每一個人都為她所展示出來的美所動容。2006年5月20日，傣族孔雀舞經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。海菜腔俗稱石屏腔，它是滇南四大腔之首，起源于石屏縣異龍湖附近的原生態民歌，是彝族勞動群眾在長期的勞動和生活中創作的；由青年男女在山野、田間、湖上談情說愛唱出的山歌發展衍變而來的，是彝族民眾傳統的歌舞藝術形式。然而，“海菜腔”卻面臨嚴重的失傳危機，需要得到保護并且急需找到真正的傳人。《云南映像》讓我們認識了“海菜腔”，令這種原生態的彝族文化走出封閉的深山樹林，走進人們視野。2006年5月20日，彝族海菜腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。大型原生態歌舞集《云南映象》，將云南眾多少數民族中極富特色的歌舞經過藝術的加工和處理再現于舞臺之上。使觀眾通過觀看演出的方式，認識云南的少數民族，認識他們的文明，他們對于生命的態度以及他們的音樂和舞蹈。讓那些早已被城市文明吞噬的靈魂，受到一次最原始，最自然的洗禮。《云南映像》宣傳了云南，向世人展示了這里最質樸的民族風情，它讓人們知道云南，知道在這里還保有著人類古老的，不經修飾的文明。為云南少數民族音樂文化的傳播和發展打造了一個亮麗的舞臺，也為其提供了通往世界的道路。

結語

筆者認為對于云南少數民族音樂文化的傳承和發展，不僅需要國家的重視和支持，藝術家們的創造和再現，還需要學者的理論支持。這種理論支持，一方面需要有大量的文獻資料做參考、儲備，重要的是要親自深入少數民族地區進行田野調查，切身實地的去感受那種原汁原味的文化，讓我們的靈魂受到最直接的洗禮。優秀的藝術家之所以能創作出好的作品，除了有深厚的技術功底，還需要真實的生活經歷。著名作曲家雷振邦之所以能創作出那么多諸如《婚誓》、《冰山上的來客》這樣膾炙人口，經久不衰的歌曲，與他經常深入少數民族地區采風是分不開的。同樣的道理，傳承和發展都離不開對文化真真正正的理解與感悟，也離不開學者們刻苦鉆研，勇于奉獻的精神。現代社會，傳播的手段和媒介都極大豐富，這為我們傳承和發展云南少數民族音樂文化帶來了前所未有的機會。作為年輕一代的音樂文化研究者，我們更應該把握時機，學會利用我們身邊的傳播手段，弘揚和發展我們的少數民族音樂文化，為我們的子孫后代留住中華民族優秀的文化寶藏。（本文作者：張然 單位：中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院）