少數民族音樂藝術研究

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一、少數民族音樂藝術

（一）少數民族的民歌音樂

少數民族的民歌音樂，形式多樣，內容豐富。其中既有想象宇宙形成、人類起源、民族來源的“古歌”；也有歌頌本民族英雄人物的“史詩歌”；還有敘述本民族傳說故事、描寫生產勞動、歌唱愛情的“敘事歌曲”等。不過，這些可總稱為“敘事歌”。達斡爾族的“舞春”(亦為“烏春”)是一種誦調式敘事歌曲，內容有反映勞動生產的，如農家苦、打魚、伐木等，亦有反映士兵厭倦清政府強迫其征戰的《薄坤綽》。它以四句為一節，全曲有十幾節乃至幾百節不等。維吾爾族的敘事民歌，稱“達斯坦”，它由說、唱、演奏等多種形式組合而成，內容多為民間傳說故事，如《艾里甫與西苓》、《塔赫爾左胡來》、《好漢斯依提》等。柯爾克孜族的敘事古歌、史詩歌帶有神話色彩，如《庫爾滿別克》、《庫加牙西》、《瑪納斯》等，曲調雖較簡單，但卻仍悠揚。錫伯族的古老民歌，稱為“菲散布熱烏春”，內容有反映民間困苦生活的，如《亞其那》；有反映西遷歷程的《西遷歌》。其音樂曲調，分為上下兩個樂句，反復吟唱。彝族的敘事民歌，在楚雄稱“梅葛”，在紅河稱“先基”，在永仁稱“米果庫”。內容有史詩《梅葛》、《阿細的先基》，贊美愛情的敘事歌曲《阿詩瑪》等。

（二）少數民族的說唱音樂

在清代前期，說唱音樂這種藝術形式，在少數民族中亦深受喜愛，并形成了富有本民族特色的說唱音樂藝術。其中，最為著稱的有：蒙古族的《好力寶》，內容為說唱民間故事。朝鮮族的說唱音樂，有敘述歷史故事的，如《楚漢相爭》、《赤壁之戰》等；有說唱傳說故事的，如《春香傳》、《沈清傳》等；有說唱美景風光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。白族的說唱音樂藝術，稱為“大本曲”，它是由本民族山歌、小調，用曲牌套連的形式，加以說唱，其中有民間故事《秦香蓮》、《梁山伯與祝英臺》、《董永賣身》等，深受民人喜愛。

二、少數民族音樂與其他民間音樂的關系

民間音樂包括民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五部分，這些民間音樂之間是互相影響、互相吸收、互相豐富、互相促進的關系，但從根本上說，民歌是其他音樂的基礎。1．民歌是民間歌舞的基礎：一些歌舞音樂顯然來自于民歌，或是在民歌的基礎上稍加變化，而加上舞蹈動作，如歌舞“鳳陽花鼓”便是在《鳳陽歌》的基礎上發展而來。2．民歌是說唱的基礎：我國的許多說唱顯然是從民歌的基礎上發展而來。如四川清音的許多曲調就是在一些民歌(如《放風箏》、《泗州調》、《麻城歌》等等)的基礎上發展而來。3．民歌是戲曲音樂的基礎：許多地方戲曲劇種的音樂就是在當地民間小調的基礎上，經過加工而形成和發展的，如在嵊縣山歌基礎上發展而成的越劇、在湖北和安徽民歌小調基礎上發展的黃梅戲等。4．民歌是民族器樂的基礎：許多器樂直接來自于民歌，如河北吹歌這種樂種就是來自于演奏河北的民歌。民歌是其他音樂的基礎，但是在歌舞、說唱、戲曲與器樂形成和發展以后，其較高的藝術水平又反過來對民歌的藝術性提高產生了作用。

（一）蒙古族民歌

蒙古族民歌有兩種分類方法：1．按題材分類，分為牧歌、贊歌、思鄉曲、宴歌、諺歌、敘述歌、兒歌等；2．按體裁分類，分長調(蒙古語：烏日汀道)和短調(包古尼道)兩類。長調的曲調悠長，節奏自由，篇幅較長，氣息寬廣，情感深沉，在持續的長音上常有類似馬頭琴演奏式的顫動和裝飾，有的長調還具有史詩般雄渾的氣魄和歷史滄桑感。牧歌、贊歌、思鄉曲等屬于此類，代表曲目如《遼闊的草原》、《牧歌》等；短調的曲調較緊湊、節奏整齊、篇幅較短小、輕快活潑、音域較窄，狩獵歌、敘事歌等屬于此類。代表曲目如《黑緞子坎肩》、《嘎達梅林》、《森吉德馬》等。蒙古族民歌的音樂特點，在音階上，多用五聲音階，也用七聲音階；在調式上，以羽調式和徵調式為主，其次是宮調式和商調式；旋法上，旋律常呈拋物線狀，即一個樂句或樂節的高點常位于中部，此外，音程跳進較多；性格上，具有開闊、穩健、彪悍的性格。

（二）哈薩克族民歌

哈薩克族民歌在內容上可分勞動歌曲、頌贊歌曲、愛情歌曲、習俗歌曲和其他歌曲五類；在演唱形式上可分為獨唱、彈唱(冬布拉彈唱)和對唱三種。哈薩克民歌音樂特點，在音階上，常用七聲音階，也用五聲音階；在調式上，用中國五聲調式和歐洲體系的七聲調式；旋法上，普通帶有呼喚式的音調，多由主音和四度或五度音構成，跳進是其核心音調；在節奏節拍上，常使用混合節拍。

（三）達斡爾族民歌

達斡爾族民歌從演唱形式上分為四類：1．“札恩達勒”，它是近似山歌、小調體裁的民歌，曲調高亢奔放，抒情性強；2．“哈庫麥”舞蹈歌曲，音樂熱烈歡快；3．“烏春”民間藝人用四胡自拉自唱的歌曲；4．“薩滿曲”(或稱“雅得根”)，古老的宗教祭祀歌曲。

三、少數民族音樂藝術的審美特性

（一）傳統美

傳統美學的追求以美為理想狀態，“優美”、“典雅”、“崇高”、“喜”等作為傳統美學的審美范疇體現出一種確定性和單純的快樂，即審美愉悅。但是，在生產力較為落后、巫術，祭拜活動頻繁的族群中，原始心理活動如恐懼、祈求、崇拜、詛咒等仍然大量存在，他們的一切活動主要出于生存的目的而非審美的目的，所以就出現了與傳統美學意義相反的審美的異態。土家族的民間音樂中存在大量的審美異態現象，“丑陋”、“怪誕”、“狂亂”等審美意識在土家族大量的音樂、舞蹈中都有典型的體現，如《跳喪鼓》，土家族諺語有云：“父母亡，鼓報喪，眾必跳，歌必狂”，眾人對著死人長嘯當歌、狂歌熱舞，以歇斯底里的嘶鳴為歌，舞蹈動作含胸扣背、踏地為節，一步多顫，搖動構形，頗為怪誕詭異，且據清《巴東縣志》記載：“歌舞達旦，或一夕或三五夕”；再如《哭嫁歌》，婚嫁本是喜事，卻以“悲”代“喜”，音樂形式自由，多下行進行，且音符常以短長短長交替出現

（二）“為了審美”的價值取向

西方“美”觀念的構成有六個要素，要素之一——“精神距離”。就是說，參與音樂的人使自己與音樂“游離”并保持一定距離去審視它，在審美的水平上關注音樂。但是，如果以這個標準衡量，許多民族就不持有美的態度了，因為不是所有的民族都把音樂從文化中抽離出來，以一種“為了審美”的價值取向來審視音樂的。白馬人把歌唱看的比器樂重要，這看似只是行為上的差異，我認為這其中隱藏的是白馬人對音樂的哲性思考，用身體的一部分歌唱而不用身體之外的樂器表現，音樂在白馬人那里不能被抽離，他們把音樂看作是身體的一部分、生命的一部分。

（三）音樂中的人文性格與音樂觀

族是一個將伊斯蘭教及由此而衍生的民族風俗習慣、價值觀念、人倫禮儀的信仰和尊奉視為立族之本的民族，在回族的傳統觀念中，有教方有族，失去了伊斯蘭教，沒有了對伊斯蘭教的信仰或對相應的風俗習慣的遵從，那么回族共同體也將會逐漸消失。這使得回族人對自己的信仰和風俗習慣極其珍視，并將其確認為本族文化的根基，積淀于民族文化心理的深層結構中，雖然樂于學習和吸收外族文化，但這種學習一般不會以犧牲自己最根本的信仰為代價，可以說，伊斯蘭文化是回族文化的根基，它塑造了回族文化的基本范式，強烈的文化自尊心、文化防守心理，是其人文性格的顯著特點。所以，一個全民信仰伊斯蘭教的民族，自然和宗教觀念相對淡薄的漢族的文化價值觀不同，音樂觀也就不同了。