音樂創作融合音樂資源淺談

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摘要：音樂涉及繁多的種類，具有多元化的呈現形態，在輔助音樂創作方面具有非常突出的借鑒及參考價值。特別是在當代音樂創作實踐中，如果可以有效地融合音樂資源，那么可以在突出音樂作品特色與風格的基礎上，提高整體音樂創作的實效性。本文對音樂資源特征進行闡述，明確了其在當代音樂創作中融合的重要性，最后提出一些創新融合音樂資源的策略。

關鍵詞：當代音樂；音樂創作；音樂；融合策略

音樂是人民聰明才智的結晶，其藝術價值經歷了歷史和時間的考驗。在當代社會發展中扮演著非常重要的角色。隨著全球音樂藝術的繁榮發展，音樂交流日益頻繁，傳統音樂在遭受現代音樂以及外來音樂的影響，同時許多音樂教材中的內容也都側重外來音樂技巧內容，直接限制了音樂的傳承與發展。此時在當代音樂創作中創新融合音樂資源，可以豐富音樂創作內容的同時，充分發揮資源的獨特風格與特色提高音樂創作的質量。

一、音樂資源的內涵與特色

實際上，音樂資源是數千年發展歷程中所創作出的具有不同特色的音樂、精神及相關作品的集合。由于我國是由多民族構成的大家庭，在不同區域漫長發展歷程中都誕生了富有特色與風格的獨特音樂作品。如我國西北地區具有比較高的海拔，空氣稀薄，人與人之間的交流往往依靠大聲喊話的方式，這使得這些區域誕生的音樂具有豪放、粗獷等特征。反之，我國南方地區人們具有安靜的生活習慣，相應的音樂作品展現出婉約、優雅等特征［1］。但是從整體上來講，音樂資源本身具有如下幾大基本特征：一是具有非常強的旋律感。優秀音樂作品最初誕生于人民日常生產勞作過程中，也有一些誕生于戰場作為軍歌而存在，它們共同的特點是都具有非常強的旋律感。因為在這種旋律的支持下，人們在打仗或者生產勞作的過程中才能夠獲得精神層面上的激勵，同時身體行動也才能夠變得更加亢奮，保證人民可以齊心協力完成生產勞作。例如，在強旋律感的音樂作品激勵下，打仗中人員可以做到一塊沖鋒或一同撤退等等，這些都是音樂本身強旋律性特征的具體表現。二是歌舞結合特征。音樂作品自誕生以來就同舞蹈之間具有非常緊密的聯系，尤其是古時期的才子多會結合歌舞來比拼各自的才藝，而這種載歌載舞的歌曲創作特征成為了古時期樂曲師創作中一個基本的考慮內容。三是詩樂結合。古代詩歌本身具有非常強的韻律感，值得其更容易被吟誦或流傳，因為詩歌創作中本身會考慮押韻，這造就了傳統音樂作品本身具有詩樂結合特征。四是注重意境創設及表達。音樂作品同詩詞之間具有非常強的聯系，所以相應歌曲在演唱過程中多會沿用詩詞創作的相關情境創設及表達手段。通過歌曲的演奏可以使受眾切實體會到歌曲作品本身所描繪的實際場景［2］。

二、音樂資源在當代音樂創作中融合的重要價值

在當代音樂發展過程中，流行音樂、西方音樂等都在國內得到了快速發展，對我國音樂理論的發展與傳承產生了嚴重的沖擊，同時音樂的受眾群體越來越少，尤其是新生代群體更加鐘愛于流行樂或西方音樂，卻不喜愛我國音樂。與此同時，部分當代音樂創作者覺得音樂本身是屬于“固守”的創作表現，這實際上是錯誤的音樂創作思想與觀念。雖然我國音樂在音樂形態方面存在較大差異，各自的特色及風格存在一些差異，但是它們同樣具有一定的共性，如音樂思維以線狀為主，骨干音列結構以五聲音階為主，相應的節奏布設也統一較為恰當，尤其是它們本身同戲劇、舞蹈和文學等眾多藝術領域可以進行緊密結合。音樂本身可以為當代音樂創作提供豐富的創作素材，尤其是音樂及作品內部都包含著許多符合時代發展和人文價值理念的優秀元素。如果可以有效地將音樂資源融入到當代音樂創作實踐中，可以通過深層次解讀及剖析音樂內涵、特征、思想及精髓等，緊密結合當代音樂發展潮流、需求與特征，提取音樂資源中有價值或有效的音樂元素來填充音樂創作內容，那么就可以賦予當代音樂創作中相關音樂作品全新的活力與內涵，同時也可以避免單純復制音樂資源所帶來的口語化問題嚴重等不足，保證可以借助當代音樂作品來展現出音樂作品內在的價值與精髓，從而更容易受到當代社會大眾的青睞，提高音樂的感染力與影響力，也可以為音樂的傳承與發展提供一個很好的路徑。

三、音樂資源在當代音樂創作中融合的有效對策

（一）創新應用音樂旋律

音樂作品歷經世代相傳之后形成了非常強的民歌旋律，并且在傳承及發展過程中處于持續完善和創新的狀態，是我國藝術領域的瑰寶。通過將音樂旋律有效地融入當代大型音樂作品創作實踐中是實現音樂創作的一種全新方式。在基于音樂作品開展音樂創作實踐活動期間，要注意對音樂作品本身的骨干音進行有效保留，圍繞其來適當地摻加小音符，并且該類音符大多情況下會采用波音等構成裝飾音，或者在音樂創作過程中有效地融合一些能夠解決傾向問題的和弦外音［3］。在創作當代音樂作品中融合音樂旋律的過程，要注意對音樂本身的節奏與個性音程進行有效保留，創新應用潤滑腔調來展現出獨特的唱腔。而針對面向于創作主題不同的音樂作品創作中，要注意選擇差異化的潤腔手法，保證可以靈活應用滑音、波音等來對自己內在情感進行有效的表達。或者針對那些側重民間傳說或歷史故事的當代音樂作品創作，創作人員可以充分運用音樂作品中獨特的甩腔、哭腔或者頓腔等，這樣可以更好增強所創作音樂作品本身的特色。例如，《辣妹子》這一作品的風格及特色非常突出，其在創作中充分參考及借鑒了我國湖南獨特的歌唱基調以及簡單的整體旋律，但是卻運用了非常新穎的歌曲配器手法，使得所創作出來的音樂作品展現出活潑熱情、樸素大方的湖南妹子性格，受到了眾多國人的認可和喜愛。

（二）拓展音樂曲式結構

作為當代音樂創作中樂曲結構構成的一種重要形式，曲式在音樂發展中呈現為多種多樣的段落結構，并且它們本身的規律性特性非常突出，這使得相應的音樂作品本身具有共性特征。無論是音樂或者當代音樂作品，它們本身的創作中都涉及完整結構框架，其主要體現在音樂創作實踐中需要進行有效思考，確保思維范式應用的有效性與科學性。雖然當下的音樂曲式涉及多種形式，但是都要注意在創作中保證完整的結構，具體體現在重復、變奏以及對比這三個方面［4］。其中對比主要是對比多個音樂作品所形成的，在情感表達或者整體韻律等方面可以給受眾帶來差異化的感受，如沖突或者音樂情感的沖突或者情緒變化都基于曲式結構對比得到的，如《桃花紅，杏花白》這一作品中采用了三段曲式結構，其中有效融合了獨特的音樂資源，借助節拍的鮮明對比來將全新的音樂主題進行了表達，在對比中對相應的音樂創作主題進行了深化。變奏手法主要是對部分音樂特征進行存留來給受眾帶來全新的熟悉感覺，尤其是對音樂創作中相關節奏進行適當調整之后可以起到錦上添花的作用，如果變奏較為復雜，那么就需要大幅度改變相應音樂作品的調式、節奏以及旋律，又或者充分參考其中的關鍵節點有效應用來進行適當的拓展及發展，這樣更有利于提升整體的音樂創作實效性。因為，基于音樂作品來對其節奏進行改變的基礎上可以給聽者帶來耳目一新的感受。而重復這一曲式結構的參考及借鑒主要是在創作當代音樂作品中再現音樂作品中的相關資源，給受眾帶來更加深刻的感受、體會及印象，尤其是可以幫助他們對音樂傳輸過程中涉及的核心主題思想進行有效的掌控，同時重復性策略的借鑒可以使創作的音樂作品展現為對稱、呼應等全新的感受。例如，針對《牛郎織女》這一音樂作品而言，其采用了不規則三段式曲式結構，其中C段中有效參考了戲曲中的“腰板”資源，保證各個樂句之間保持良好的關聯性。

（三）借鑒調式創作手法

在當代音樂作品創作過程中，除了需要考慮對受眾的內心情感進行觸動或引發外，也要注意考慮音樂創作的經典性，即其能否作為傳承及發展傳統優秀音樂的重要載體。這就需要在當代音樂作品創作過程中充分考慮音樂作品的特色與風格，并將其融入到音樂作品的創作實踐中來，保證在音樂作品的音階結構展現出獨特的音樂風格與特征。例如，在創作當代音樂作品的實踐中，五聲曲調式結構具有比較高的使用頻率，其創作模式本身同社會大眾的審美訴求以及屬性特征等之間具有非常強的契合性。例如，在周杰倫創作的眾多歌曲中都融入了我國許多獨特的韻律特征與風格，如《青花瓷》等這些音樂作品中充分地融入了“宮調式”韻律風格等，并且主要采取五聲音階調式結構，即將整首歌曲相應地劃分成了五個骨音，可以對不同節點波動藝術獨特的魅力與風格進行有效地展現，最終可以保證所創作的作品可以對自身內在真實的情感進行更好地抒發與表達。在當代音樂作品創作過程中，充分參考及應用音樂獨特的曲調結構過程，也可以充分將“1”這一尾宮音作為歌曲創作的末尾部分，這樣可以使得所創作出來的音樂作品具有濃重的風格與韻味，提高當代音樂作品創作的整體效果。因此，在當代音樂作品創作過程中充分融合音樂創作元素的過程中，可以充分借鑒及參考音樂獨有的一些曲調結構及構成風格等，這樣可以借此來更好地提高所創作音樂作品的質量。

（四）有效運用音樂樂器

在創作當代音樂作品過程中，通過有效地運用樂器可以將其中包含的傳統音樂特點更好地展現出來，其中非常具有代表性的創作者包括曾格格、馮曉泉等，并且所創作的獨特音樂作品本身體現在簫、笛子等這些獨特的樂器方面，可以為創作出來的音樂作品注入新鮮的血液，提高了整體的活力，尤其是可以給他們帶來獨特的聽覺體驗與感受。二胡、古箏等這些音樂樂器如果可以合理地運用于當代音樂作品創作中，那么創作出來的《不死之身》《滄海一聲笑》等這些音樂曲目作品，就充分地展現了獨特的融合音樂資源的魅力［5］。可以說，樂器獨特的音樂旋律魅力是當代音樂創作中不能忽視與抵擋的，其動聽、優美的聲音可以產生余音繞梁的感覺，最具代表的當代音樂創作者就是周杰倫的《青花瓷》等作品本身的創作中充分融入了獨特的音樂樂器旋律，管弦樂器等樂器的風格及特色得以有效展現的同時，也融合了西方國家獨特的搖滾風格，使得受眾可以產生耳目一新的感覺。因此，在當代音樂作品創作實踐中，可以依據音樂主題風格與中心思想等來對樂器進行合理選擇，保證可以更好地配合音樂唱腔與風格的同時，為當代音樂創作構建一個獨特的平臺，同時也為音樂在新時代的傳承與發展提供了一個良好的路徑。

（五）參考地方民歌戲曲作品

為了進一步有效融合音樂資源，還可以在當代音樂創作實踐中充分地參考地方特色歌曲戲曲作品中的相關創作內容、方式與精髓等，保證可以最大程度利用音樂資源來助力當代音樂作品創作活動高效地開展，避免因為相關創作內容短缺問題而影響了當代音樂作品創作實效性［6］。例如，在現階段音樂資源中，民間戲曲元素、傳統民歌元素、地域民間歌曲等都可以成為當代音樂作品創作實踐中可供參考及運用的重要創作素材，如果運用得當就可以很好地提高整體現代音樂作品創作的實效性。當代音樂實際上已經經歷了很長一段發展時間，自20世紀80年代國內開始流行“西北風”音樂之后，地方音樂民歌素材得到了廣泛應用，隨之而來的是一大批相關方面的音樂作品，如《花田錯》《情人》《青藏高原》等，這類音樂作品本身具有差異化的作品風格和表現題材。特別是《花田錯》這一音樂作品中更是有效地融合了京劇唱腔這一音樂資源，同時也結合了中西方曲風，實現了跨國界的音樂創作目標，受到了國人的青睞。由此可見，通過充分融合當代音樂和音樂資源可以使得風格與韻味表現得更加強烈，可以使受眾產生別樣的音樂感受與體會。總之，音樂資源和當代音樂作品創作的有機融合是提高音樂作品創作質量的必然選擇。在當代音樂作品和音樂資源進行有機融合的過程中，可以從創新應用音樂旋律出發，注重拓展音樂曲式結構，借鑒調式創作手法，有效運用音樂樂器和參考地方民歌戲曲作品，保證不斷提升當代音樂作品的創作質量。

參考文獻

［1］郭雪．當代音樂創作如何利用音樂資源［J］．參花，2021，42（9）：133-134．

［2］杜曉鐘．中國音樂與流行歌曲創作融合研究［J］．藝術品鑒，2021，11（8）：179-180．

［3］孫鶴鵬．中國音樂元素與流行歌曲創作的融合初探［J］．明日風尚，2020，23（2）：138-139．

［4］楊周童．中國音樂與流行歌曲創作的融合研究［J］．黃河之聲，2018，26（23）：18．

［5］王瑗瑗．音樂元素與流行歌曲創作的融合［J］．參花，2019，18（12）：134-135．

［6］任莉娜．淺談音樂創作中元素與現代潮流的融合應用［J］．明日風尚，2020，15（13）：108-109．

作者:常麗文 單位:鄭州師范學院音樂與舞蹈學院