音樂創(chuàng)作融合音樂資源淺談
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摘要：音樂涉及繁多的種類，具有多元化的呈現(xiàn)形態(tài)，在輔助音樂創(chuàng)作方面具有非常突出的借鑒及參考價值。特別是在當(dāng)代音樂創(chuàng)作實踐中，如果可以有效地融合音樂資源，那么可以在突出音樂作品特色與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，提高整體音樂創(chuàng)作的實效性。本文對音樂資源特征進行闡述，明確了其在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中融合的重要性，最后提出一些創(chuàng)新融合音樂資源的策略。
關(guān)鍵詞：當(dāng)代音樂；音樂創(chuàng)作；音樂；融合策略
音樂是人民聰明才智的結(jié)晶，其藝術(shù)價值經(jīng)歷了歷史和時間的考驗。在當(dāng)代社會發(fā)展中扮演著非常重要的角色。隨著全球音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，音樂交流日益頻繁，傳統(tǒng)音樂在遭受現(xiàn)代音樂以及外來音樂的影響，同時許多音樂教材中的內(nèi)容也都側(cè)重外來音樂技巧內(nèi)容，直接限制了音樂的傳承與發(fā)展。此時在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中創(chuàng)新融合音樂資源，可以豐富音樂創(chuàng)作內(nèi)容的同時，充分發(fā)揮資源的獨特風(fēng)格與特色提高音樂創(chuàng)作的質(zhì)量。
一、音樂資源的內(nèi)涵與特色
實際上，音樂資源是數(shù)千年發(fā)展歷程中所創(chuàng)作出的具有不同特色的音樂、精神及相關(guān)作品的集合。由于我國是由多民族構(gòu)成的大家庭，在不同區(qū)域漫長發(fā)展歷程中都誕生了富有特色與風(fēng)格的獨特音樂作品。如我國西北地區(qū)具有比較高的海拔，空氣稀薄，人與人之間的交流往往依靠大聲喊話的方式，這使得這些區(qū)域誕生的音樂具有豪放、粗獷等特征。反之，我國南方地區(qū)人們具有安靜的生活習(xí)慣，相應(yīng)的音樂作品展現(xiàn)出婉約、優(yōu)雅等特征［1］。但是從整體上來講，音樂資源本身具有如下幾大基本特征：一是具有非常強的旋律感。優(yōu)秀音樂作品最初誕生于人民日常生產(chǎn)勞作過程中，也有一些誕生于戰(zhàn)場作為軍歌而存在，它們共同的特點是都具有非常強的旋律感。因為在這種旋律的支持下，人們在打仗或者生產(chǎn)勞作的過程中才能夠獲得精神層面上的激勵，同時身體行動也才能夠變得更加亢奮，保證人民可以齊心協(xié)力完成生產(chǎn)勞作。例如，在強旋律感的音樂作品激勵下，打仗中人員可以做到一塊沖鋒或一同撤退等等，這些都是音樂本身強旋律性特征的具體表現(xiàn)。二是歌舞結(jié)合特征。音樂作品自誕生以來就同舞蹈之間具有非常緊密的聯(lián)系，尤其是古時期的才子多會結(jié)合歌舞來比拼各自的才藝，而這種載歌載舞的歌曲創(chuàng)作特征成為了古時期樂曲師創(chuàng)作中一個基本的考慮內(nèi)容。三是詩樂結(jié)合。古代詩歌本身具有非常強的韻律感，值得其更容易被吟誦或流傳，因為詩歌創(chuàng)作中本身會考慮押韻，這造就了傳統(tǒng)音樂作品本身具有詩樂結(jié)合特征。四是注重意境創(chuàng)設(shè)及表達。音樂作品同詩詞之間具有非常強的聯(lián)系，所以相應(yīng)歌曲在演唱過程中多會沿用詩詞創(chuàng)作的相關(guān)情境創(chuàng)設(shè)及表達手段。通過歌曲的演奏可以使受眾切實體會到歌曲作品本身所描繪的實際場景［2］。
二、音樂資源在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中融合的重要價值
在當(dāng)代音樂發(fā)展過程中，流行音樂、西方音樂等都在國內(nèi)得到了快速發(fā)展，對我國音樂理論的發(fā)展與傳承產(chǎn)生了嚴(yán)重的沖擊，同時音樂的受眾群體越來越少，尤其是新生代群體更加鐘愛于流行樂或西方音樂，卻不喜愛我國音樂。與此同時，部分當(dāng)代音樂創(chuàng)作者覺得音樂本身是屬于“固守”的創(chuàng)作表現(xiàn)，這實際上是錯誤的音樂創(chuàng)作思想與觀念。雖然我國音樂在音樂形態(tài)方面存在較大差異，各自的特色及風(fēng)格存在一些差異，但是它們同樣具有一定的共性，如音樂思維以線狀為主，骨干音列結(jié)構(gòu)以五聲音階為主，相應(yīng)的節(jié)奏布設(shè)也統(tǒng)一較為恰當(dāng)，尤其是它們本身同戲劇、舞蹈和文學(xué)等眾多藝術(shù)領(lǐng)域可以進行緊密結(jié)合。音樂本身可以為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供豐富的創(chuàng)作素材，尤其是音樂及作品內(nèi)部都包含著許多符合時代發(fā)展和人文價值理念的優(yōu)秀元素。如果可以有效地將音樂資源融入到當(dāng)代音樂創(chuàng)作實踐中，可以通過深層次解讀及剖析音樂內(nèi)涵、特征、思想及精髓等，緊密結(jié)合當(dāng)代音樂發(fā)展潮流、需求與特征，提取音樂資源中有價值或有效的音樂元素來填充音樂創(chuàng)作內(nèi)容，那么就可以賦予當(dāng)代音樂創(chuàng)作中相關(guān)音樂作品全新的活力與內(nèi)涵，同時也可以避免單純復(fù)制音樂資源所帶來的口語化問題嚴(yán)重等不足，保證可以借助當(dāng)代音樂作品來展現(xiàn)出音樂作品內(nèi)在的價值與精髓，從而更容易受到當(dāng)代社會大眾的青睞，提高音樂的感染力與影響力，也可以為音樂的傳承與發(fā)展提供一個很好的路徑。
三、音樂資源在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中融合的有效對策
（一）創(chuàng)新應(yīng)用音樂旋律
音樂作品歷經(jīng)世代相傳之后形成了非常強的民歌旋律，并且在傳承及發(fā)展過程中處于持續(xù)完善和創(chuàng)新的狀態(tài)，是我國藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶。通過將音樂旋律有效地融入當(dāng)代大型音樂作品創(chuàng)作實踐中是實現(xiàn)音樂創(chuàng)作的一種全新方式。在基于音樂作品開展音樂創(chuàng)作實踐活動期間，要注意對音樂作品本身的骨干音進行有效保留，圍繞其來適當(dāng)?shù)負郊有∫舴?，并且該類音符大多情況下會采用波音等構(gòu)成裝飾音，或者在音樂創(chuàng)作過程中有效地融合一些能夠解決傾向問題的和弦外音［3］。在創(chuàng)作當(dāng)代音樂作品中融合音樂旋律的過程，要注意對音樂本身的節(jié)奏與個性音程進行有效保留，創(chuàng)新應(yīng)用潤滑腔調(diào)來展現(xiàn)出獨特的唱腔。而針對面向于創(chuàng)作主題不同的音樂作品創(chuàng)作中，要注意選擇差異化的潤腔手法，保證可以靈活應(yīng)用滑音、波音等來對自己內(nèi)在情感進行有效的表達?；蛘哚槍δ切﹤?cè)重民間傳說或歷史故事的當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作，創(chuàng)作人員可以充分運用音樂作品中獨特的甩腔、哭腔或者頓腔等，這樣可以更好增強所創(chuàng)作音樂作品本身的特色。例如，《辣妹子》這一作品的風(fēng)格及特色非常突出，其在創(chuàng)作中充分參考及借鑒了我國湖南獨特的歌唱基調(diào)以及簡單的整體旋律，但是卻運用了非常新穎的歌曲配器手法，使得所創(chuàng)作出來的音樂作品展現(xiàn)出活潑熱情、樸素大方的湖南妹子性格，受到了眾多國人的認(rèn)可和喜愛。
（二）拓展音樂曲式結(jié)構(gòu)
作為當(dāng)代音樂創(chuàng)作中樂曲結(jié)構(gòu)構(gòu)成的一種重要形式，曲式在音樂發(fā)展中呈現(xiàn)為多種多樣的段落結(jié)構(gòu)，并且它們本身的規(guī)律性特性非常突出，這使得相應(yīng)的音樂作品本身具有共性特征。無論是音樂或者當(dāng)代音樂作品，它們本身的創(chuàng)作中都涉及完整結(jié)構(gòu)框架，其主要體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作實踐中需要進行有效思考，確保思維范式應(yīng)用的有效性與科學(xué)性。雖然當(dāng)下的音樂曲式涉及多種形式，但是都要注意在創(chuàng)作中保證完整的結(jié)構(gòu)，具體體現(xiàn)在重復(fù)、變奏以及對比這三個方面［4］。其中對比主要是對比多個音樂作品所形成的，在情感表達或者整體韻律等方面可以給受眾帶來差異化的感受，如沖突或者音樂情感的沖突或者情緒變化都基于曲式結(jié)構(gòu)對比得到的，如《桃花紅，杏花白》這一作品中采用了三段曲式結(jié)構(gòu)，其中有效融合了獨特的音樂資源，借助節(jié)拍的鮮明對比來將全新的音樂主題進行了表達，在對比中對相應(yīng)的音樂創(chuàng)作主題進行了深化。變奏手法主要是對部分音樂特征進行存留來給受眾帶來全新的熟悉感覺，尤其是對音樂創(chuàng)作中相關(guān)節(jié)奏進行適當(dāng)調(diào)整之后可以起到錦上添花的作用，如果變奏較為復(fù)雜，那么就需要大幅度改變相應(yīng)音樂作品的調(diào)式、節(jié)奏以及旋律，又或者充分參考其中的關(guān)鍵節(jié)點有效應(yīng)用來進行適當(dāng)?shù)耐卣辜鞍l(fā)展，這樣更有利于提升整體的音樂創(chuàng)作實效性。因為，基于音樂作品來對其節(jié)奏進行改變的基礎(chǔ)上可以給聽者帶來耳目一新的感受。而重復(fù)這一曲式結(jié)構(gòu)的參考及借鑒主要是在創(chuàng)作當(dāng)代音樂作品中再現(xiàn)音樂作品中的相關(guān)資源，給受眾帶來更加深刻的感受、體會及印象，尤其是可以幫助他們對音樂傳輸過程中涉及的核心主題思想進行有效的掌控，同時重復(fù)性策略的借鑒可以使創(chuàng)作的音樂作品展現(xiàn)為對稱、呼應(yīng)等全新的感受。例如，針對《牛郎織女》這一音樂作品而言，其采用了不規(guī)則三段式曲式結(jié)構(gòu)，其中C段中有效參考了戲曲中的“腰板”資源，保證各個樂句之間保持良好的關(guān)聯(lián)性。
（三）借鑒調(diào)式創(chuàng)作手法
在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作過程中，除了需要考慮對受眾的內(nèi)心情感進行觸動或引發(fā)外，也要注意考慮音樂創(chuàng)作的經(jīng)典性，即其能否作為傳承及發(fā)展傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂的重要載體。這就需要在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作過程中充分考慮音樂作品的特色與風(fēng)格，并將其融入到音樂作品的創(chuàng)作實踐中來，保證在音樂作品的音階結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出獨特的音樂風(fēng)格與特征。例如，在創(chuàng)作當(dāng)代音樂作品的實踐中，五聲曲調(diào)式結(jié)構(gòu)具有比較高的使用頻率，其創(chuàng)作模式本身同社會大眾的審美訴求以及屬性特征等之間具有非常強的契合性。例如，在周杰倫創(chuàng)作的眾多歌曲中都融入了我國許多獨特的韻律特征與風(fēng)格，如《青花瓷》等這些音樂作品中充分地融入了“宮調(diào)式”韻律風(fēng)格等，并且主要采取五聲音階調(diào)式結(jié)構(gòu)，即將整首歌曲相應(yīng)地劃分成了五個骨音，可以對不同節(jié)點波動藝術(shù)獨特的魅力與風(fēng)格進行有效地展現(xiàn)，最終可以保證所創(chuàng)作的作品可以對自身內(nèi)在真實的情感進行更好地抒發(fā)與表達。在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作過程中，充分參考及應(yīng)用音樂獨特的曲調(diào)結(jié)構(gòu)過程，也可以充分將“1”這一尾宮音作為歌曲創(chuàng)作的末尾部分，這樣可以使得所創(chuàng)作出來的音樂作品具有濃重的風(fēng)格與韻味，提高當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作的整體效果。因此，在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作過程中充分融合音樂創(chuàng)作元素的過程中，可以充分借鑒及參考音樂獨有的一些曲調(diào)結(jié)構(gòu)及構(gòu)成風(fēng)格等，這樣可以借此來更好地提高所創(chuàng)作音樂作品的質(zhì)量。
（四）有效運用音樂樂器
在創(chuàng)作當(dāng)代音樂作品過程中，通過有效地運用樂器可以將其中包含的傳統(tǒng)音樂特點更好地展現(xiàn)出來，其中非常具有代表性的創(chuàng)作者包括曾格格、馮曉泉等，并且所創(chuàng)作的獨特音樂作品本身體現(xiàn)在簫、笛子等這些獨特的樂器方面，可以為創(chuàng)作出來的音樂作品注入新鮮的血液，提高了整體的活力，尤其是可以給他們帶來獨特的聽覺體驗與感受。二胡、古箏等這些音樂樂器如果可以合理地運用于當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作中，那么創(chuàng)作出來的《不死之身》《滄海一聲笑》等這些音樂曲目作品，就充分地展現(xiàn)了獨特的融合音樂資源的魅力［5］?？梢哉f，樂器獨特的音樂旋律魅力是當(dāng)代音樂創(chuàng)作中不能忽視與抵擋的，其動聽、優(yōu)美的聲音可以產(chǎn)生余音繞梁的感覺，最具代表的當(dāng)代音樂創(chuàng)作者就是周杰倫的《青花瓷》等作品本身的創(chuàng)作中充分融入了獨特的音樂樂器旋律，管弦樂器等樂器的風(fēng)格及特色得以有效展現(xiàn)的同時，也融合了西方國家獨特的搖滾風(fēng)格，使得受眾可以產(chǎn)生耳目一新的感覺。因此，在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作實踐中，可以依據(jù)音樂主題風(fēng)格與中心思想等來對樂器進行合理選擇，保證可以更好地配合音樂唱腔與風(fēng)格的同時，為當(dāng)代音樂創(chuàng)作構(gòu)建一個獨特的平臺，同時也為音樂在新時代的傳承與發(fā)展提供了一個良好的路徑。
（五）參考地方民歌戲曲作品
為了進一步有效融合音樂資源，還可以在當(dāng)代音樂創(chuàng)作實踐中充分地參考地方特色歌曲戲曲作品中的相關(guān)創(chuàng)作內(nèi)容、方式與精髓等，保證可以最大程度利用音樂資源來助力當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作活動高效地開展，避免因為相關(guān)創(chuàng)作內(nèi)容短缺問題而影響了當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作實效性［6］。例如，在現(xiàn)階段音樂資源中，民間戲曲元素、傳統(tǒng)民歌元素、地域民間歌曲等都可以成為當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作實踐中可供參考及運用的重要創(chuàng)作素材，如果運用得當(dāng)就可以很好地提高整體現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作的實效性。當(dāng)代音樂實際上已經(jīng)經(jīng)歷了很長一段發(fā)展時間，自20世紀(jì)80年代國內(nèi)開始流行“西北風(fēng)”音樂之后，地方音樂民歌素材得到了廣泛應(yīng)用，隨之而來的是一大批相關(guān)方面的音樂作品，如《花田錯》《情人》《青藏高原》等，這類音樂作品本身具有差異化的作品風(fēng)格和表現(xiàn)題材。特別是《花田錯》這一音樂作品中更是有效地融合了京劇唱腔這一音樂資源，同時也結(jié)合了中西方曲風(fēng)，實現(xiàn)了跨國界的音樂創(chuàng)作目標(biāo)，受到了國人的青睞。由此可見，通過充分融合當(dāng)代音樂和音樂資源可以使得風(fēng)格與韻味表現(xiàn)得更加強烈，可以使受眾產(chǎn)生別樣的音樂感受與體會?？傊魳焚Y源和當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作的有機融合是提高音樂作品創(chuàng)作質(zhì)量的必然選擇。在當(dāng)代音樂作品和音樂資源進行有機融合的過程中，可以從創(chuàng)新應(yīng)用音樂旋律出發(fā)，注重拓展音樂曲式結(jié)構(gòu)，借鑒調(diào)式創(chuàng)作手法，有效運用音樂樂器和參考地方民歌戲曲作品，保證不斷提升當(dāng)代音樂作品的創(chuàng)作質(zhì)量。
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作者:常麗文 單位:鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院
