音樂美學對音樂表演影響探析

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【摘要】音樂美學通過研究音樂的本質與內在規律，為音樂表演提供指導，充分詮釋音樂表演內涵，真正闡釋出音樂的價值。表演者運用美學理論，理解作品的情感、風格等，并將作品完美演繹給觀眾。本文對音樂美學影響音樂表演的因素作了分析，揭示了音樂美學對音樂表演的影響，為創新音樂表演開辟了新途徑。

【關鍵詞】音樂美學；音樂表演；因素；影響

音樂美學從不同角度研究音樂表演，明確音樂本質，為音樂表演提供新思路。它關注的是人類對音樂審美的意識活動過程，人類在產生審美意識時就已產生音樂審美[1]。十九世紀初，歐洲開始出現音樂美學理論，經過百年發展，音樂美學逐漸形成了完善的理論體系[2]，不僅有利于增強音樂表演的張力，還有利于實現音樂表演風格的多樣化。音樂美學是推動音樂表演發展的關鍵因素。

一、音樂美學相關理論

音樂通過表演或演奏的形式展現音樂作品的內涵。音樂作品的創作大多是從生活中獲取靈感，音樂創作者將想要表達的情感融入音樂作品，彰顯自身的喜怒哀樂。美學的主體內容是審美體驗，不同的音樂風格和形式會帶來不同的審美體驗，對此加以研究的就是音樂美學。音樂美學具有豐富的內涵，將音樂美學融入音樂表演，有利于展現音樂表演的風格魅力。同業余音樂愛好者相比，專業音樂家對音樂美學理解較多，能夠在更多層次上展現音樂表演的魅力[3]。音樂美學要想研究得更深入，就需要深入了解音樂表演的程式，熟練運用音樂知識，充分發揮音樂表演才能，實現音樂美學與音樂表演的融合。在進行音樂表演時，表演者需要在其中融入個人對音樂的理解，著重表達音樂主題與音樂思想，展現自身的音樂審美特點。因此，音樂表演者需要掌握音樂知識，研究音樂美學，以更好地理解音樂的內在精神，提升音樂表演水平。

二、音樂美學對音樂表演的影響因素

（一）情感因素

作為一門藝術，音樂通過表演實現生存和發展，音樂表演則賦予音樂生命力。在樂譜誕生前，音樂學習以口耳相傳為主，學習者依據個體感悟來解讀音樂作品內涵，品味音樂創造者的審美趣味，再借助藝術加工，將個人的精神和情感融入表演。表演者應借助個人感悟彰顯作品美，注重挖掘作品的內涵，不斷提高自身審美能力，充分展現音樂作品的內在美，為觀眾提供良好的視聽體驗。在體悟音樂美感時，表演者需要做好音樂作品的二次創作[4]，而表演者投入音樂作品的情感直接影響著二次創作是否成功。

（二）審美理念因素

表演者的審美理念對音樂表演過程具有直接影響，關系到音樂表演者能否準確掌握音樂作品的情感內涵，審美理念的差異推動形成了豐富的表演風格。音樂表演者在表演時應選擇契合個人特色、個人審美意趣、個人審美價值的曲目。若是表演曲目與表演者的審美理念和審美情感相悖，音樂表演會很生硬，無法表現出自然感。深刻理解音樂美學理論，不僅可以為音樂表演提供指導，還有利于重構表演者的美學理念，促進表演者形成全新的美學理念。音樂表演者以先進美學理念作為指導，綜合技術因素和情感因素，憑借高超的演奏技巧來征服觀眾，憑借豐富的情感來感染觀眾，展示出音樂作品無限的魅力。

（三）藝術想象力因素

在對音樂作品進行解讀和二次創作過程中，通過挖掘作品的內涵，可以引導觀眾融入音樂情境，使觀眾對音樂產生情感共鳴。音樂表演者在重構音樂創作者情感空間的過程中，可發揮自身想象力，有效利用表演技巧，借助音樂審美理論、想象力、表演技巧的融合展現音樂表演魅力。從音樂表演者的角度來看，只有學會欣賞美，積累情感閱歷，才能使表演打動觀眾。例如，李云迪的鋼琴演奏所演繹出的戲劇化、詩意性，不是浮于表面的，而是展現出無與倫比的演奏技術和延綿不斷的優美音色，彰顯了李云迪強大的藝術想象力。李云迪的審美喜好與肖邦鋼琴曲的意蘊相契合，使得演奏冷靜內省，樂句自由靈活，旋律細膩流暢，實現了愉悅與憂傷的靈活變換。

三、音樂美學對音樂表演的作用

（一）有利于深入理解表演含義

從音樂美學的視角審視音樂表演，不僅可以更深入地理解和闡釋音樂表演，還能借助音樂實踐實現音樂作品的二次創作，從而進一步深化音樂作品的內涵，豐富音樂作品的精神。借助音樂美學審視音樂表演，也可以給予欣賞者美學享受，讓聽眾深入了解音樂作品所傳達的情感。

（二）有利于實現音樂表演二次創作

音樂美學包含現象美學知識，在音樂表演時可以豐富音樂作品內涵。音樂表演過程中，音樂表演者應結合作品內涵，以作品的主題空間為出發點，將現代審美理念融入音樂表演中，借助作品再創作全面解讀作品內涵。音樂表演者通過重點探討音樂作品的意象，充分展現作曲家的創作意圖，豐富表演內涵，提高表演價值。

（三）有利于有效解讀表演作品

理解創作者的創作目的、創作意義與掌握音樂創作者創作思維，對于深入解讀作品蘊含的審美元素和精神內涵具有重要意義。由于不同的音樂表演者審美理念存在差異，為了更深入地解讀音樂作品，就需要從多角度挖掘音樂作品的內涵。從音樂表演者角度來看，為了更完美地展現作品的魅力，表現作品豐富的情感內涵，實現表演的再創造，需要在掌握音樂美學理論的基礎上，通過音樂表演全面解讀原作，否則，無法談論音樂表演。

四、音樂美學對音樂表演的影響

（一）音樂藝術與音樂表演的融合

音樂美學是藝術哲學的重要組成部分，也是音樂學基礎學科。從音樂專業研究者的角度來看，音樂美學直接影響音樂表演與音樂創作。若只依靠單一技巧，音樂表演的機械化程度將很嚴重，觀眾很難感受音樂藝術的美感。將音樂美學融入音樂表演，有利于表露作品真實的情感，給予觀眾美的享受和深入靈魂的震撼。成功的表演是有靈魂的表演，體現了真正的音樂藝術，因此應推動音樂美學與音樂表演的融合，實現藝術效果的最優化。作為民族文化的重要組成部分，傳統民族音樂是中華民族集體智慧的結晶，直接反映了人們的歷史面貌與生活經歷，通過音樂美學和民族音樂文化的融合，不僅可以體現出民族文化的厚重感，還可以展現音樂表演的時代氣息。以二胡演奏《二泉映月》為例，演奏者演奏作品前，需要理解、分析作品相關內容，諸如音色搭配特點、情緒表達特色、創作背景等等，通過深入研究創作背景，體驗作品情感，才能夠深刻把握作品內容與作品含義，進而實現音樂美學與音樂表演完美融合。通過總結音樂美學所發現的音樂本質規律，可以為音樂表演者提供指導，賡續民族文化。

（二）確保音樂表演原創性與創造性

音樂作品要具有真實性與原創性，表演者在演繹音樂作品時要融入自身真實情感，確保音樂表演能引發觀眾的情感共鳴。音樂表演前，表演者須深入分析音樂作品，借助音樂美學相關知識，深入研究音樂作品的情感表達、時代背景等，結合作品創作環境與歷史背景來感受創作者思想，深刻體味音樂作品的獨特魅力，彰顯音樂作品的創造性。為了保證音樂作品的創造性，音樂表演者需要將美學觀念、審美觀念融入作品，利用各種動作對音樂作品進行詮釋，促使音樂作品在新時代背景下煥發光芒，拓寬聽眾視野。例如，《戰馬奔騰》作為一首展現一往無前、頑強戰斗精神的二胡作品，在演奏過程中需要著重展現軍營狂想曲的風格。在演奏中激情至關重要，只有帶著激情來理解作品，作品演奏才能夠起到激勵人心的作用。為了進一步理解作品，演奏者要注重提升個人藝術素養，實現繼承與創新的結合。

（三）審美、技巧與風格結合

為了能夠利用音樂來感染自己、感染他人，表演者不僅要沉浸于作品，還要以欣賞音樂作品的目的實現音樂創作。根據音樂美學理念，表演者在表演時不僅需要遵照原譜，還需要創造性地做好音樂作品的二度創作，努力表達其意境，展現其風格，為音樂表演賦予靈魂。要想更準確地把握音樂作品的風格，就需要重視音樂美學研究，只有深入理解歌曲創作背景與歌曲文化，才能夠表現出歌曲的韻味。從二胡演奏角度來看，演奏者演奏二胡前，須結合作品創作背景、作品情緒、作品音色搭配等分析和理解作品，通過研究音樂作品細微處，體味作品情感，以更深刻表達作品含義，因此，風格與審美的結合直接影響著二胡演奏的完美程度。

五、結語

作為人類審美意識對象化的產物，音樂作品須契合人類審美意識追求。音樂美學作為龐大的社會學科，吸收了社會學、哲學等知識，將音樂本質規律、音樂實踐活動作為研究對象，從新角度、新視野彰顯音樂表演的魅力，推動音樂美學的研究，不斷創新與提升音樂表演。在音樂表演過程中，音樂美學為其拓展了新思路，有利于表演者深入理解音樂作品，配合表演技巧與情感詮釋音樂作品內涵。音樂美學和音樂表演的結合，有利于實現音樂作品再創作。

參考文獻：

[1]劉巖.音樂美學對音樂表演藝術的影響及現實指導意義[J].藝術教育,2020,(9):46-50.

[2]王海霞.現代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示[J].商情,2018,000(052):138.

[3]李月杰.現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[J].鴨綠江(下半月),2020,(3).

[4]馮鳶.試析現代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示[J].北方音樂,2019,000(007):238-239.

作者:李雨昕 單位:商丘師范學院音樂學院