談鋼琴演奏技巧與音樂表現力

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摘要：掌握高層次鋼琴演奏技巧的演奏者應當主動使用能夠提升音樂表現力的現代化、合理化的藝術表達方式，將鋼琴演奏的形式與主題理念融為一體，通過熟練使用基本的演奏技巧展現鋼琴作品的深層次內容。本文主要分析了鋼琴演奏技巧與音樂表現力之間存在的客觀聯系，并根據實際情況指出了現代鋼琴演奏藝術中常用的基礎性演奏技巧，總結了全面提升音樂表現力、正確表達藝術情感的合理路徑。

關鍵詞：鋼琴演奏藝術；音樂表現力；現代

藝術不同流派的鋼琴作品蘊含著完全不同的藝術理念與文化形象，能夠承載音樂文化傳統的悠久歷史的，演奏者可在表演過程中通過合理使用常用的演奏技巧，還原深層次的文化意境，讓觀眾認識到創作者所持有的審美理念，演奏者應當發揮個人專業素質，對作品中暗含的文化元素進行加工處理，調整樂句之間的遞進關系與轉折方式，重點突出鋼琴表演的藝術性。演奏者必須主動培養自身的演奏素養，正確應對各類突發性事件與特殊問題，觀察觀眾的情緒變化，定期參加專業性的聽力訓練，強化自身對音符與樂句節奏、速度的辨識能力，把握自身在演奏中所彈奏出的主旋律，分析自身所營造出的藝術意境是否符合創作者的原意，把握能夠影響鋼琴演奏質量水平的多種動態因素與條件，穩定自身情緒，調節個人身心狀態。

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現力的內在聯系分析

演奏者自身對鋼琴演奏技巧的理解與把握，決定了鋼琴演奏的整體質量與鑒賞價值。通過根據主流藝術準則正確使用各類演奏技巧與藝術表現手法，演奏者可逐步拓展展現作品藝術價值、提高音樂表現力的路徑。演奏者應當在參加藝術表演之前，接受專業人士所組織的強化訓練，正確理解鋼琴作品中蘊含的藝術情感與思想內涵，有意識、有計劃地選擇符合實際情況的藝術表現技法，強化演奏活動的影響力與不同階段具體演奏內容之間的連貫性，讓觀眾從不同的角度理解富有歷史感與實踐性的藝術主題，在短時間內順利完成鋼琴作品中難度較高、藝術鑒賞價值較大的樂段的演奏工作，克服來自場地環境、演奏時間限制、表演方式等不同條件的不利影響，及時發現并處理好演奏活動中的難點與重點部分。鋼琴演奏技巧可分為身體技巧與練習技巧兩大部分，其中身體技巧可被概括為訓練演奏者自身身體器官與肢體動作的表演性技巧，如肘部技巧、腕部調節技巧等基礎性演奏技巧，此類技巧的應用范圍較廣，對表演活動質量水平的影響力較大，演奏者必須正確運用各種身體技巧，以減輕自身在演奏活動中的疲勞感，集中自身精力進行演奏，將鋼琴音樂主題中蘊含的文化理念正確、無誤地傳達給觀眾。練習技巧主要是指演奏者對鋼琴作品主題與其中蘊含的文化元素的理解方式、練習思路、讀譜記譜方法等，練習技巧決定了演奏者持有的音樂思維，通過接受嚴格、完整的技巧訓練，演奏者能夠從不同渠道展現音樂作品的藝術價值，將高層次的演奏技巧與鋼琴藝術作品內在的藝術情境結合在一起，深刻理解并領悟創作者的精神境界與認知方式，突出不同類型鋼琴藝術作品的文化風格、內涵。演奏者為了還原鋼琴作品中的各類藝術情境與具體的文化元素，必須根據具體情況調節彈奏的力度與自身肢體動作的幅度，熟練使用手指、手腕、腰部等部位的基本技巧，針對部分理解難度較大、文化內涵豐富的鋼琴藝術作品，進行有計劃、有節制地二次創作，在作品的主題中加入演奏者自身的文化理念與思想觀點。通過接受持續性的專業訓練，演奏者可根據現場表演要求使用多種不同類型的高難度演奏技巧，重視對鋼琴演奏作品文化內涵的認識，選擇藝術價值與文化屬性差異較大的日常練習曲目，了解正確的演奏方式與可用的提升音樂表現力的小技巧，把握調節樂聲強度、縮短或延長音程的觸鍵方式，為表演活動打下堅實的基礎。

二、鋼琴演奏技巧的主要類別研究

（一）基礎性練習技巧1.指法技巧指法是在鋼琴演奏中常用的基礎性技巧之一，在訓練過程中演奏者必須快速掌握調節各個音調的方法，處理好音階之間關系，分析并把握在不同音階中彈奏和弦與琶音的正確彈奏幅度、力度，在基本掌握關鍵性的調式與調音技巧后，才能學習下一階段的內容。演奏者應當在練習指法時，引入多種訓練資源，進一步提升自身手指的靈活性與可調節性，提高觸鍵速度與準確度，選擇符合自身能力水平、可促進個人音樂才能進一步發揮的高層次練習曲目，有計劃地逐步提升練習活動的難度，讓自身技巧水平獲得快速提升，間接性地強化演奏者的實踐能力。指法訓練要求演奏者必須采用正確方式處理各個樂調所蘊含的調式，把握訓練活動的重點。2.快速讀譜技巧為了流暢、正確地彈奏出鋼琴藝術作品中的不同音符，展現其中蘊含的藝術元素與文化理念，演奏者應當進行持續性的讀譜練習，分析曲譜中包含的各類內容，如音符、休止符、節奏、不同樂句的調性等，在理解此類符號的基礎上，把握最關鍵的演奏技法，充分、深入地理解音樂作品的主要內容與藝術形式，體會創作者在曲譜中通過添加各類音樂符號所傾注的個人情感，并在演奏活動中將創作者的情感淋漓盡致地表現出來，展現曲譜中蘊含的藝術風格。演奏者必須在演奏過程中快速瀏覽樂譜，有計劃地還原鋼琴作品中的藝術形象，根據創作者在作品中所添加的各種音樂符號，靈活調整自身在演奏活動中的表演節奏，體會到曲譜中的藝術內涵，形成在情感層面與藝術理念層面的高度共鳴，通過正確渠道采用合理的分析方法解讀曲譜，并對曲譜中的每一個符號進行深入分析與解讀，理解不同類型標記的內涵與其中所蘊含的藝術創意、文化美感。

（二）基礎性身體技巧1.手腕運用技巧通過在表演活動中正確運用基礎性的手腕技巧，演奏者可改變自身手臂的重心與支撐點，讓手肘部分的肌肉支撐起手腕關節的活動，減輕手腕受到的壓力，合理運用手臂部分的力量，能夠使指尖觸鍵速度有所提升，力量能夠被傳導到琴鍵之上，演奏出富有張力與力度的樂曲，可提升演奏活動的藝術表現力。通過合理運用手腕技巧，演奏者能夠讓自身臂部的肌肉與關節處于緊繃狀態，準確控制手指做出精密、連續的運動，手腕能夠調節手臂、手指與肘部的運動方向，使之處于同一水平線之上進行運動，全面提升手部活動的精確性。具備較強演奏能力與專業藝術素質的演奏者能夠以手腕作為調節整個臂部活動的中心點，隨著手腕位置的高低起伏變化將身體上半部分的重心向前或向后進行漸進式的移動，讓身體保持穩定的平衡狀態。演奏者的手腕必須在演奏過程中進行上下快速運動，幅度應當盡可能地縮小，讓腕部的力量進行高度集中，以此間接性地提升演奏力度與強度，拓展音程的影響范圍，有意識、有目標地強化演奏訓練效果。演奏者必須根據個人的感官觸覺分析手腕在不同演奏動作中所處位置的變化規律，發揮其作為中間關節的紐帶作用，讓演奏者的表現活動處于最佳狀態，改善個人音樂形象與舞臺表演風格，展現作品的藝術主題，讓作品完整、全面地展現在觀眾面前。2.手指技巧演奏者應當調節自身手指部分在演奏過程中的擺動力度與幅度，使之有節奏地與琴鍵進行接觸，集中全部精力用于演奏活動，發揮手指靈活、調節方便、方向轉換速度快的基本特點，使之快速觸擊鋼琴的琴鍵。為了改善演奏效果，提升鋼琴藝術表演的質量水平，演奏者必須根據實際情況選擇較為合理的手指技巧訓練目標，分析不同手指之間進行配合的效率與正確的觸鍵順序，讓手腕部分能夠根據手指觸鍵的順序調整重心，提高手指的靈敏度與對琴鍵按壓幅度的辨別能力。

三、提升鋼琴演奏質量與音樂表現力的正確方法研究

（一）鍛煉自身心理素質，有效處理各類問題演奏者必須調整自身理解、認識鋼琴演奏活動的社會價值與屬性的思路，有計劃地提升個人心理素質，避免在帶有不良情緒的狀態下進行演奏。演奏前，演奏者要對個人心態進行調整，積極克服因外部環境變化而造成的怯場心態與畏難心理，發揮自身舞臺表演經驗，正確解讀不同類型的鋼琴文化作品，展現出富有節奏感的音樂表現力，在短時間內快速完成主要的技術動作，將不同動作組合在一起進行彈奏。演奏者可在無意識狀態下，根據個人對鋼琴藝術作品的理解進行演奏。

（二）反復練習關鍵性的演奏技巧，強化音樂表現力演奏者應當在參加表演活動之前，明確自身的演奏目標，分析怎樣才能達到理想中的藝術表演效果，制定符合實際情況的表演計劃與訓練計劃，進行有步驟、有目標的練習，讓專業人士聆聽自身的練習實際效果，并進行評估與分析，找出自身在日常練習中表現出的不足，進一步完善個人能力，發現在不同表演環節中隱藏的問題。演奏者必須站在創作者的角度上理解作品的內容，還原鋼琴藝術作品的細節，保障不同樂段之間遞進的流暢性與銜接的緊密性，在技巧訓練中把握關鍵性演奏技巧的實質與使用方式，接受完善、系統的培訓，根據自身演奏曲目的性質與風格，選擇較為合理的演奏技巧與基礎訓練模式。演奏者應當自覺地參加專業訓練，針對鋼琴表演活動中常用的連音、跳音、模糊音等演奏技巧進行練習，讓自身手指的具體位置根據手肘、手臂的重心變化而進行移動，以此保持自然的肢體姿勢，盡可能地節省體能，保障正常的表演狀態。演奏者在參加演奏活動之前，必須根據自身對鋼琴表演藝術的理解，使用統一的技巧運用標準與思路，突出音樂表演的藝術性與文化價值，克服不同手指之間配合不緊密、容易發生誤觸的問題，針對手指進行不間斷的訓練，強化手指的靈活度與對觸鍵時機的把握能力，讓除了拇指以外的其他四個手指具備較強的獨立性，使它們能夠在同一時間分別按壓不同的琴鍵，演奏出流暢、和諧的樂聲。演奏者必須保障自身手肘與手腕部分的運動幅度與鋼琴作品的演奏力度一致，提升身體各部分具體動作的一致性，進行嚴格、持久的手腕響應動作練習，間接性地提升音樂演奏活動的表現力，正確發揮手臂上半部分的力量，強化其對手指部分移動動作的控制力度，讓上臂發揮提高鋼琴演奏活動連續性與樂調轉折流暢性的作用，表達出自身所持有的藝術觀點與在作品中傾注的情感。

（三）分析鋼琴演奏作品的內涵與思想價值為了全面提升鋼琴演奏活動的音樂表現力與文化影響力，使之獲得來自觀眾的支持與歡迎，演奏者應當抓住機會搜集與鋼琴藝術作品有關的資料與數據，觀看其他流派藝術家演奏相關鋼琴藝術作品的錄像與紀錄片，分析其使用的演奏技法與表演技巧。在了解鋼琴藝術作品的屬性與內涵后，產生較為強烈的代入感，拉近演奏者自身與創作者之間的距離，正確解讀作品中蘊含的各類文化元素，把握其中的藝術要素，了解鋼琴作品的社會背景與其中體現的文化傳統，演奏者必須采用正確的解讀思路，準確理解創作者的整體性藝術風格，在演奏活動中表達出作者真實的藝術思想與文化情感。

四、結語

演奏者必須在表演過程中靈活運用基礎性的指法與高難度的演奏技巧，把握基本動作的要領，根據不同類型、不同主題的鋼琴藝術作品的內涵與表現形式，調整演奏技巧的使用方式，認識心理素質與個人藝術修養對鋼琴演奏活動的影響，克服外部不利因素的影響，分析、把握創作者在鋼琴作品的音樂旋律中寄托的藝術情感，發現主要樂段中的演奏重點與核心部分，并根據自身對鋼琴藝術作品的理解，進行不間斷的持續性練習，提升訓練效果。分析演奏技術的應用范圍，進行較為嚴格、系統的身體支撐力訓練與耐久訓練，讓手腕部分在演奏過程中進行快速的上下移動，順利完成難度較高的演奏任務，正確解讀并在演奏活動中還原鋼琴藝術作品中帶有的藝術性符號的內涵，面向觀眾展現鋼琴藝術作品的文化深度。

參考文獻：

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作者：張宇 單位：哈爾濱學院音樂與舞蹈學院