高校音樂專業(yè)學生鋼琴演奏能力培養(yǎng)
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【摘要】高校音樂專業(yè)學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)工程，是多元化、綜合性強的能力培養(yǎng)，不僅涉及鋼琴演奏技巧和技術的培養(yǎng)，更重要的是核心價值觀、心理適應能力、視聽覺能力、音樂審美和表現(xiàn)力等方面的能力培養(yǎng)，因為這關系到最終的鋼琴演奏能力培養(yǎng)的目標。本文將重點論述學生鋼琴演奏中的社會主義核心價值觀、聽覺能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。
【關鍵詞】藝術院校；大學生；鋼琴演奏；能力培養(yǎng)
高校音樂專業(yè)學生鋼琴演奏能力培養(yǎng)既是一項基礎課程，也是一項專業(yè)課程，它不僅技術性強，而且思維理解力要求高，是綜合性的素質培養(yǎng)。教學中，究竟從什么方向入手，從哪些方面來培養(yǎng)學生的能力，培養(yǎng)過程中如何安排，是當前鋼琴教學中亟待解決的問題，也是高校培養(yǎng)社會主義藝術人才的需要。
一、培養(yǎng)社會主義核心價值觀
社會主義國家要培養(yǎng)社會主義藝術建設人才，這是黨和國家發(fā)展的戰(zhàn)略方向。社會主義核心價值觀是每個大學生的必修內容，是各專業(yè)教學的重要內容。所以，在鋼琴教學中開展社會主義核心價值觀教育至關重要。鋼琴演奏藝術在社會主義核心價值觀的引領下，可以提升學生的民族精神和愛國主義精神，提升學生理解和認識鋼琴作品的思維方法，提升學生演奏鋼琴作品的精神境界，幫助學生有效運用社會主義核心價值觀方法論去思考作品，演奏作品和創(chuàng)新演奏的技藝。因為核心價值觀是精神支柱，是行動向導，對豐富人們的精神世界、建設民族精神家園，具有基礎性、決定性作用。一個人、一個民族能不能把握好自己，很大程度上取決于核心價值觀的引領。所以，在鋼琴教學中進行社會主義核心價值觀教育對于學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)具有深遠的意義。
（一）社會主義核心價值觀教育的選材途徑高校音樂專業(yè)學生的鋼琴演奏能力培養(yǎng)是音樂教育方面的一項技術性課程，它不能局限于專業(yè)技術能力的培養(yǎng)，不能沒有思想政治教育。鋼琴專業(yè)思政教學是運用專業(yè)知識和專業(yè)技能來結合社會主義核心價值觀的內涵進行思政教育。培養(yǎng)學生“愛國、敬業(yè)、誠信、友愛”的個人行為理念，培養(yǎng)學生在鋼琴學習中“勤學、肯練、善思、創(chuàng)新”的學習意識。在鋼琴教學中，要克服教學無思政，教學無創(chuàng)新思維的弊端。恰當?shù)倪x材是關鍵，選擇具有民族特色和愛國主義教育色彩的鋼琴作品融入教學，讓學生從民族精神和愛國主義的角度去理解和分析作品是一件偉大的事情，因為每一件音樂作品都有它的創(chuàng)作背景和主題思想，述說一個動人的故事，謳歌一次英勇的戰(zhàn)斗，贊美一個英雄的人物等。比如：由中國古代樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》《梅花三弄》等；由中國傳統(tǒng)民樂作品改編的鋼琴曲《平湖秋月》《百鳥朝鳳》《二泉映月》等；由中國少數(shù)民族音樂作品改編的鋼琴作品《烏蘇里船歌》《云南民歌五首》《桂花開放幸福來》等；由中國革命歌曲改編的鋼琴曲《大路歌》《黃河大合唱》以及鋼琴組曲《梁?！返榷际呛芎玫乃颊逃夭?。
（二）社會主義核心價值觀教育的其他途徑教學中可充分挖掘思政教育的素材，比如讓學生在鋼琴教學中相互觀摩，相互討論，培養(yǎng)互助精神和學習精神；讓學生在鋼琴小組課中演奏評比，培養(yǎng)學生的競爭意識和增強榮辱觀，促進學生學習鋼琴的積極性；讓學生分析作品的內涵和表達的主題思想等，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和開拓意識，并使其受到民族精神和愛國主義教育；讓學生經(jīng)常組織音樂會或者上臺演奏，培養(yǎng)學生的舞臺適應能力和集體主義精神等，都是培養(yǎng)社會主義核心價值觀很好的途徑。
二、鋼琴演奏聽覺能力的培養(yǎng)
聽覺能力是學習鋼琴的基礎和前提，沒有靈敏的耳朵和音響感知能力，對鋼琴學生而言是災難性的。鋼琴教學中音樂聽覺能力必須通過艱苦的訓練獲得，聽覺能力的訓練是視唱練耳教師和鋼琴教師共同的責任。給學生強調視唱練耳中聽力的重要性，傳授提高聽力能力的方法，幫助學生在鋼琴學習中切身體驗音樂的節(jié)奏感、旋律的樂句感，音高的準確性，單音、音程和和聲的效果對比，音調色彩的變化，音樂樂思的感染力，曲式結構的變化和音樂力度強弱的表現(xiàn)以及器樂演奏中不同樂器音色的辨別等，這些能力的培養(yǎng)將直接提升鋼琴演奏中的效果，對鋼琴專業(yè)學生理解和認知鋼琴作品具有重要作用，有固本提速的效率。
（一）外部聽覺能力的培養(yǎng)視唱練耳課是鋼琴聽覺能力培養(yǎng)的重要途徑，進行有計劃有目的，由淺入深、由簡單到復雜的系統(tǒng)訓練，通過考核來實現(xiàn)學生學習鋼琴的效果，提高鋼琴聽覺能力。視唱練耳課既是鋼琴專業(yè)學生的必修課，又是鋼琴專業(yè)學生演奏能力提升的核心課程，是一種外在聽力能力提升的特殊過程。也就是說，通過教師教、學生學的形式來培養(yǎng)音樂感知能力。這種外在聽力的訓練，包括指導學生學習鋼琴的過程，教師對鋼琴進行范奏的過程，重點樂段重點教學過程，學生彈奏錯誤矯正過程，師生對鋼琴作品的分析講解和演奏過程，都強制性要求學生記憶、模仿、分析和理解，形成完整的外在聽力能力的提升過程。在外部聽力學習中，學生應有一種自我要求和自我約束的主動性和自覺性，用心去感受生活中美妙動聽的聲音，尤其是音樂的聲音。這不僅能幫助學生去理解鋼琴作品，而且還能夠提高學生的鋼琴演奏技藝。聽歌曲可以促進人體荷爾蒙的分泌，提高學生的聽力。聆聽鋼琴作品可以感受音樂的美感，感知鋼琴彈奏的技巧，感悟鋼琴演奏的情感再現(xiàn)，辨聽鋼琴曲曲式結構的變化、樂思的起伏，以及感知鋼琴演奏的身體重心、演奏肢體的變化和神情的表達等。
（二）內部聽覺能力的培養(yǎng)內部聽力培養(yǎng)是在外部聽力的基礎上來實現(xiàn)的，有了良好的外部聽力基礎，就能夠有效提升學生的內部聽覺能力，也就是自我演奏的能力。學生的自我演奏是一次聽覺能力的訓練過程，這就是內在聽力的訓練，重在培養(yǎng)內在的感知能力。演奏者通過演奏不同的鋼琴作品，練習肢體狀態(tài)、肌肉運用、觸鍵感知、呼吸運用、手指的力度、手指的起伏、手背的幅度、腳踩踏板等內在感覺來實現(xiàn)身體內部的一種感知能力，是一種有演奏境界的能力和潛在意識自覺的反映。所以說，學生要通過大量演奏不同的作品來培養(yǎng)鋼琴的聽覺能力。
三、學生鋼琴演奏表現(xiàn)能力的培養(yǎng)
鋼琴演奏的表現(xiàn)能力是指演奏者在演奏過程中通過對音樂的理解、演奏技巧的運用、演奏情感的表達和演奏作品樂思的實踐過程。這種表現(xiàn)力是一種完整的、系統(tǒng)的情感再現(xiàn)和身體的觸摸感知，以及外界公眾對演奏者的舞臺形象和演奏技藝的認同。
（一）音樂感受力音樂的感受力培養(yǎng)是鋼琴演奏表現(xiàn)力的內驅動力，同時也是演奏者的外在表現(xiàn)力的原動力。演奏者在演奏鋼琴時是通過對鋼琴作品文學思想和故事情節(jié)的渲染而形成的動態(tài)行為，是將鋼琴作品的文學內涵進行藝術化的升華，以音樂的流動和演奏者的情感而展現(xiàn)出來的。可以這么說，鋼琴作品的文學內涵是鋼琴演奏的靈魂，鋼琴演奏只是賦予了鋼琴文學的一種表現(xiàn)形式，而鋼琴演奏者則是架起了鋼琴文學與鋼琴演奏之間的橋梁，因為鋼琴文學在演奏者內心中培養(yǎng)了感情，催發(fā)了演奏技巧的動態(tài)。所以，在鋼琴教學中培養(yǎng)學生正確理解鋼琴作品樂思、讀懂鋼琴作品文學思想以及準確分析曲式結構中展現(xiàn)的鋼琴文學意境，并恰當運用鋼琴彈奏技巧來賦予演奏作品的整體效果，這是鋼琴演奏表現(xiàn)力的一個重要內容。
（二）音樂想象力音樂想象力是鋼琴演奏者的高層次表現(xiàn)，必須建立在一定音樂基礎和文學基礎之上，是對鋼琴作品認識過程結束后的一種內心構思和情感升華的表現(xiàn)，是把對作品創(chuàng)作的背景了解和主題思想的認識融入聯(lián)想中。只有優(yōu)秀的鋼琴教師才擁有豐富的音樂想象力，才能將音樂想象力以循序漸進的方式傳導給學生。要讓學生在鋼琴學習和演奏的過程中把鋼琴文學中的“喜、怒、哀、樂、美、丑、善、惡”內化于心，外化于行。比如，在演奏《梁?！窌r，如何去想象引子中的美麗動人的場景，想象草橋結拜的甜蜜溫馨，長亭惜別的依依不舍，抗婚的撕心裂肺和投墳的悲痛欲絕，以及化蝶時的那種重獲人生和自由的美好向往。這無疑是一種美好的想象力的作用。這種想象力有了，學生演奏的內心定力就足了，表現(xiàn)力也就自然而然地提升了。
（三）音樂理解力音樂理解力是培養(yǎng)學生在鋼琴學習過程中的一種基本能力。首先要對鋼琴作品的曲目有所認識和了解，鋼琴作品的曲目一般表達了作品的音樂風格，如：《愛的小夜曲》《布拉姆斯的搖籃曲》《阿拉伯風格曲》和《土耳其進行曲》等等，讓學生在曲目中學習和把握演奏鋼琴的風格，不同風格的作品音樂特點和演奏表達都是不一樣的。在分析鋼琴作品風格時，必須根據(jù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和意圖，教師以文學寓意去表達，使學生能夠通過作品風格的理解去把握整部作品的主題思想，進而促進學生理解作品與彈奏表演的結合，方能使學生的演奏聲情并茂，較好地表達作品的用意以及運用彈奏技巧。只有充分地理解音樂作品，才可能實現(xiàn)彈奏技巧和方法的釋放，確保鋼琴作品的彈奏觸動聽者的心靈，達到學習鋼琴的目的。其次，就是在鋼琴作品的結構上進行分析，讓學生對作品有個整體的骨架感，明白曲式結構中每個部分的作用，情感的表達，演奏技巧的運用，不同符號的認識與理解等。鋼琴作品曲式結構豐富多彩，不同的結構表達著不同的情緒和主題，樂思的走向也與曲式結構密切相聯(lián)。學生在鋼琴的演奏過程中要把握曲式結構的層次感和段落感，跌宕起伏的旋律走向、和聲的運用、調式調性的表達都是極為重要的理解過程。作品的曲式結構常見的有單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、回旋曲、變奏曲、奏鳴曲和組曲曲式等，它們在音樂的表達和演奏中，具有一致性的旋律走勢特點，有著圍繞主題展開變換的規(guī)律。曲式總是在最簡單的曲式結構基礎上去變化發(fā)展的，或者說是建立在一個或多個主題上拓展新的創(chuàng)意，然后又回到原來的主題，大多數(shù)作品都是這樣，少數(shù)獨特的個例也會激發(fā)學生演奏的火花。
四、結語
鋼琴演奏表現(xiàn)能力的培養(yǎng)是多層次、多渠道的，教師選擇教學素材十分關鍵，對于不同能力的學生應該選擇與之相適應的音樂作品進行教學，方可為學生提高鋼琴演奏的表現(xiàn)能力奠定堅實的基礎和創(chuàng)造有利條件。除了選材之外，在學生的鋼琴演奏技巧的培養(yǎng)上，教師的循序漸進、因材施教是很重要的。學生的鋼琴學習教材、曲目和技法等不能一刀切，因人而異的層次性教學是確保每個學生鋼琴演奏能力提升的重要保證。
作者：張海濤 單位：內江師范學院
