民族音樂學(xué)下“新樂府”創(chuàng)新探究

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摘要：20世紀(jì)初，隨著歐美音樂進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)，中國(guó)民族音樂便與它在不同程度上相互融合，跨界音樂的出現(xiàn)使世界不同民族、不同形式、不同類別的音樂相互包容與滲透，最終成為了獨(dú)立于傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂、流行音樂之外的音樂形式。在這一音樂風(fēng)潮的影響下，許多音樂人也開始了以民歌、戲曲藝等為載體的大膽嘗試。本文以十三月文化公司旗下的音樂廠牌“新樂府”為切入點(diǎn)，從民族音樂學(xué)的角度出發(fā)對(duì)其進(jìn)行個(gè)案研究并進(jìn)行評(píng)價(jià)。

關(guān)鍵詞：跨界音樂；音樂廠牌；新樂府

“跨界音樂（MusicCrossover）”泛指不同領(lǐng)域不同風(fēng)格的借鑒與融合，“跨界（crossover）”一詞最先來源于籃球運(yùn)動(dòng)，原本是指“胯下交叉運(yùn)球”①，后來才被延伸運(yùn)用于其他領(lǐng)域。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲歷史悠遠(yuǎn)，始終堅(jiān)持本土的民族風(fēng)格與各行當(dāng)演唱的規(guī)范，它之所以能與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，關(guān)鍵還在于它本身鮮明的地方特色以及抒情和敘述功能。20世紀(jì)末，流行音樂掀起一陣“戲歌”熱潮，流行音樂積極吸收傳統(tǒng)曲藝元素，融中國(guó)古老戲曲的旋律音調(diào)于流行歌曲中，而在當(dāng)前更加多元的音樂環(huán)境下，一些音樂人變換思路，以原生態(tài)民歌抑或是戲曲為載體，融入現(xiàn)代音樂元素來進(jìn)行推廣和傳承?！靶聵犯钡拇嬖诓⒎桥既?，嶄新的時(shí)代培育了不同以往審美需求的觀眾，所以，傳統(tǒng)戲曲亦要做出相應(yīng)的改變，“新樂府”的魅力就在于其結(jié)合了西方某些音樂元素，采用了現(xiàn)代化的電聲等科技手段，又與傳統(tǒng)戲曲的載體緊密結(jié)合的音樂形式，針對(duì)觀眾追求愉悅的欣賞心態(tài)，與時(shí)俱進(jìn)地進(jìn)行創(chuàng)新。

一、“新樂府”何來

樂府是古代時(shí)的音樂行政機(jī)構(gòu)，一千二百年前，白居易用《新樂府序》拉開了詩(shī)歌變革，“新樂府”在某種程度上與其有著異曲同工之處——“新樂府”是用現(xiàn)代音樂元素重新挖掘和包裝傳統(tǒng)民族民間音樂，使其更加符合現(xiàn)代音樂審美，是一場(chǎng)“戲曲”創(chuàng)新運(yùn)動(dòng)。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，“以歌舞演故事”，王國(guó)維在《宋元戲曲史》②一書中為戲曲做出了及其精煉的描述。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)水平的快速發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲正面臨困境，電視、互聯(lián)網(wǎng)等對(duì)傳統(tǒng)戲曲造成了極大沖擊，相比于老一輩，當(dāng)代年輕人快節(jié)奏的工作與生活讓他們?cè)谒囆g(shù)追求與審美上有了極大改變。從戲曲受眾的邊緣化趨勢(shì)可見，戲曲是需要自身創(chuàng)新的，假如戲曲能夠更加貼近新代生活的藝術(shù)，在內(nèi)容與形式上更加符合當(dāng)代觀眾的審美，那么觀眾自然會(huì)重新把目光投向戲曲。拿“新樂府”的“爵士評(píng)彈”來說，評(píng)彈是江南文化的符號(hào)，它僅有兩件伴奏樂器——三弦與琵琶，伴奏音樂加上幾句吳儂軟語(yǔ)，很輕松的就能把人拉到那個(gè)“一江煙水照清嵐，兩岸人家接畫檐”的煙雨江南。評(píng)彈雖不屬于戲曲范疇，但相信現(xiàn)代大多數(shù)人對(duì)評(píng)彈的了解亦不是很了解，能夠安靜坐在臺(tái)下完整地聽上一段評(píng)彈，似乎更是是一件不可能的事情。但是“新樂府”的“爵士評(píng)彈”卻受到了很多年輕人的青睞，由評(píng)彈演員高博文與“新樂府”合作的《鶯鶯操琴》被在音樂軟件上以后，點(diǎn)擊率火速上升，讓很多第一次接觸到蘇州評(píng)彈的年輕人有了去深了解的動(dòng)力。現(xiàn)代與傳統(tǒng)絕對(duì)不是對(duì)立面，一定意義上，傳統(tǒng)為現(xiàn)代提供養(yǎng)分，亦希望借助現(xiàn)代去加進(jìn)傳播，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的不斷碰撞中互相進(jìn)步的?！靶聵犯币舱且庾R(shí)到了這一點(diǎn)，才把目光投向了戲曲創(chuàng)新。

二、“碎片化”何解

“新樂府”所做的戲曲創(chuàng)新只是塊狀的嘗試，并不是綜合的——它的創(chuàng)新不是某一傳統(tǒng)劇目的完整改編（如白先勇老師的青春版《牡丹亭》），也不是融入少許傳統(tǒng)戲曲元素的“中國(guó)風(fēng)”，它的塊狀嘗試是指把戲曲的唱腔、唱段原封不動(dòng)的拿出來，在伴奏、舞臺(tái)效果等方面加以現(xiàn)代元素實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，可以說“新樂府”在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與年輕聽眾之間是一個(gè)“擺渡人”角色：既要“原汁原味”，又要易于碎片化的傳播?！靶聵犯钡淖髌反蠖疾怀^十分鐘，因?yàn)楦淖儜蚯男膳c節(jié)奏并不是它的初衷?！半娮永デ币彩恰靶聵犯弊钍軞g迎的創(chuàng)新之一，但是讓昆曲變得對(duì)仗且工整并不能突顯出昆曲獨(dú)特的水磨腔韻味，這是“百戲之祖”昆曲的魅力所在。這些不同于傳統(tǒng)戲曲的電子昆曲片段，會(huì)更容易吸引年輕人，帶領(lǐng)年輕人去到“庭院深深深幾許”的園林深處，去追根溯源，去體會(huì)傳統(tǒng)的魅力。音樂自身就具備流傳性，這是它的優(yōu)勢(shì)，如果傳統(tǒng)戲曲通過這個(gè)碎片化的跨界嘗試能夠進(jìn)行一個(gè)普遍流傳甚至是更大意義上的流傳，那么這個(gè)嘗試就是非?？少F的。

三、“樂府新聲”

創(chuàng)新是為了能讓傳統(tǒng)更好的再現(xiàn)，讓年輕人能真正的參與其中，而不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新?！靶聵犯币桓膫鹘y(tǒng)戲曲的配器，對(duì)戲曲進(jìn)行了新的編配，加入了帶有流行元素的配樂手段，將西方樂器、電聲與演唱、伴奏緊密結(jié)合，在舞臺(tái)視聽效果上加以更新，一定程度上消除了與觀眾之間的距離。如今，“新樂府”已經(jīng)做了很多傳統(tǒng)戲曲的跨界嘗試，如昆曲、粵劇、評(píng)彈、京劇、黃梅戲等。而它最大的特色便是將戲曲與電子音樂相結(jié)合，碰撞出不一樣的火花。電子音樂在德國(guó)起源，一開始，作曲家們主要靠做聲音實(shí)驗(yàn)去挖掘音樂創(chuàng)作中可以被運(yùn)用的音色，如今隨科技發(fā)展，電子音樂已然從音色模擬年代自然而然地過渡到了音色數(shù)字化時(shí)代。我們?cè)缫央x不開電子設(shè)備的陪伴，對(duì)電子音樂自然也不再陌生，“新樂府”牢牢地抓住了這一點(diǎn)，也意識(shí)到了依附著冷冰冰的電子設(shè)備的電子音樂有著和傳統(tǒng)音樂一樣豐富的音樂文化情感，電子音樂和傳統(tǒng)音樂可以很好地相輔相成，首先電子音樂完全能夠幫助傳統(tǒng)戲曲做不同于以往形式的嶄新詮釋，產(chǎn)生全新的藝術(shù)價(jià)值，這樣不僅豐富了人們對(duì)戲曲的感知與體驗(yàn)，讓觀眾接受一次全新的洗禮，還能夠?qū)⑼?、靜態(tài)的戲曲變?yōu)閯?dòng)態(tài)的、流動(dòng)的。再者，傳統(tǒng)戲曲的伴奏樂器通過現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行音色修飾后，再加以結(jié)合電子樂器，取得了不同凡響的藝術(shù)效果。最后，傳統(tǒng)戲曲音樂的單一模式已經(jīng)很難取悅到年輕人群體，而融合子音樂的新戲曲音樂拓寬了戲曲的市場(chǎng)傳播和聽眾范圍。電子音樂的融合大大縮小了關(guān)注與戲曲的距離感，打開了一片新的藝術(shù)文化市場(chǎng)。新樂府的電子昆曲系列專輯《幽游》從經(jīng)典曲目《牡丹亭》與《玉簪記》中選取六個(gè)完整唱段，用現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作方式對(duì)唱段進(jìn)行重新編配，講述古老的中國(guó)故事。昆曲作為中國(guó)戲曲中最古老的劇種之一，曲詞典雅，行腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，表演身段曼妙柔美，當(dāng)其遇見代表著西方藝術(shù)元素的吉他、小號(hào)、大提琴、架子鼓甚至是現(xiàn)代流行音樂舞臺(tái)上的新寵克萊門琴等，產(chǎn)生的碰撞是非常激烈的，不僅如此，在新樂府的表演中，視覺沖擊也是很獨(dú)到的，觀眾在臺(tái)下經(jīng)?？吹降氖乔嘻惢ǖ┰谇懊嫖⒉搅枇?、顧盼生情，而花旦后面則是穿著時(shí)尚的樂隊(duì)在現(xiàn)場(chǎng)伴奏。

四、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)如今，越來越多的民族音樂學(xué)家及學(xué)者們開始關(guān)注流行音樂，民族音樂學(xué)家布魯諾•內(nèi)特爾認(rèn)為，在城市里的不同群體及音樂文化中，相互影響的主要類別為藝術(shù)音樂，傳統(tǒng)音樂和流行音樂。而流行音樂風(fēng)格又從藝術(shù)音樂中得以發(fā)展，這種風(fēng)格中影響更為活躍的傳統(tǒng)因素與西方因素。雖然“新樂府”在戲曲中加入了一些新的元素，但不論怎么變化它還是扎根于傳統(tǒng)戲曲中，始終以我國(guó)傳統(tǒng)戲曲為載體。“新樂府”的“跨界”運(yùn)動(dòng)使得其受眾群體縮小了局限，而平臺(tái)以及文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)的擴(kuò)大為其帶來了更多的可能性?？缃缫魳番F(xiàn)在已被越來越多的作曲家、音樂人所關(guān)注，它極大地豐富了音樂語(yǔ)言，搖滾音樂、電子音樂等音樂形式又通過與傳統(tǒng)音樂的融合與受眾群體直接產(chǎn)生共鳴，為音樂多樣化的發(fā)展開闊了視野，這些跨界作品讓我們看到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，看到了音樂人們?yōu)閭鹘y(tǒng)音樂適應(yīng)城市化進(jìn)程所作出的努力與改變。

[參考文獻(xiàn)]

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作者:王義彬 劉子碩 單位:廈門大學(xué)