戲劇音樂美學建構邏輯基礎

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了戲劇音樂美學建構邏輯基礎范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要:戲劇就是演員用語言、音樂、動作、舞蹈等多方面結合起來講述一個故事或者一個場景的舞臺表演藝術的總稱。而音樂是戲劇表演重要的承載體。本文通過解析戲劇音樂在藝術處理的特點和重要性,指出戲劇和音樂是相互交融、密不可分的綜合美學藝術,并就如何在實際教學運用過程中更好的提高舞臺表現(xiàn)和藝術指導能力提出了建議。

關鍵詞:戲劇音樂;藝術處理;美學品格

一、戲劇音樂概述

如果說劇本是戲劇的一切之本,那么戲劇音樂是戲劇中最重要的部分,生命之根。俗話說“無曲不成戲,無戲沒有曲”。在歷史發(fā)展的洪流中,音樂的成熟度大大高于戲劇的成熟度,在它們相結合的過程中,音樂一直在戲劇中占有非常重要的地位,是綜合藝術中的一部分,并成為戲劇表演的最主要手段。我國民族音樂有很多形式,如民歌、歌舞音樂、說唱音樂以及器樂,在戲劇音樂發(fā)展史上這些都是戲劇音樂的基礎組成部分。反過來說,戲劇音樂在這些基礎上形成并綜合吸收它們的成就而獲得迅速發(fā)展后,又很大程度上促進和指導了它們的發(fā)展并且逐漸形成了我國民族音樂所特有的音腔體系。戲劇音樂將音樂美和戲劇藝術美在相同時間和空間里結合起來,相輔相成、交相輝映,多方面展示了綜合藝術之美。戲劇音樂之美具有一定的特殊性,一方面它要調動每一種藝術形式在實際運用中充分展示出其獨特的美另一方面要將每一門藝術比如音樂、戲劇、文學、舞臺等融于一體,成為綜合性藝術美學。本文研究的戲劇音樂,都是在聲樂伴奏作品中,根據(jù)歌曲情節(jié)和藝術表演所實施的藝術性處理。戲劇音樂不同于純音樂的關鍵在于,它不像純音樂一樣可以獨立存在和自由發(fā)展,它必須表現(xiàn)規(guī)定的故事情節(jié)、人物性格和戲劇氣氛,將戲劇情節(jié)和人物需要作為中心任務。所以可以說,戲劇音樂中所包含的各種美的因素都是要服從于統(tǒng)一的戲劇構思,這是對戲劇表演全面的、動態(tài)的綜合體現(xiàn)?；谶@樣一種理念,本文從聲樂藝術指導的美學角度,分別梳理和陳述戲劇音樂藝術處理過程中應當努力確保的重要美學品格。

二、戲劇音樂的審美表征

(一)流暢舒展之美

所謂流暢舒展,在音樂進行中具體表現(xiàn)為一個中心事件或者人物在情緒變化的過程中迅速展開,其變化由音樂出發(fā),以歌詞作為載體,主要針對音樂結構、旋律的藝術處理問題。從音樂結構原則上來說,中國傳統(tǒng)戲劇音樂和歐洲戲劇音樂的差異在于,一個強調統(tǒng)一,一個強調對比。我國戲劇音樂偏重于在統(tǒng)一基礎上呈現(xiàn)對比的音樂效果,講求水到渠成,以漸變的方式柔和變化。歐洲音樂偏重于在對比基礎上完成統(tǒng)一,音樂經(jīng)常采用突變的方式,來追求鮮明強烈的藝術變化。流暢舒展表現(xiàn)在音的構成和音的連接方式上,將音本身的音高、音色、旋律變化聯(lián)系起來,用假話、添眼、換頭、衍展等手法展開樂思,在統(tǒng)一曲調上橫向發(fā)展從而產(chǎn)生變化。我國戲劇音樂情節(jié)在變化發(fā)展過程中所呈現(xiàn)出來的是一種具有獨立審美價值的美感形態(tài)。從接受美學上來說,流暢舒展可以滿足觀賞者多方面的審美需求。首先,可以提高審美信息的有效傳遞力。戲劇音樂要達到“戲劇情節(jié)豐富和生動”這個要求,就要求音樂處理方式一定要流暢舒展。因為音樂的流暢性是故事情節(jié)進展順利的必要保障。其次,由于戲劇為了展示其全面的藝術特點,大多都采用環(huán)環(huán)緊扣或者此起彼伏或高速發(fā)展的情節(jié)發(fā)展模式,這樣的設計有利于積聚持續(xù)而強烈的緊張感,讓觀眾緊緊被表演抓住。舒展的音樂設計有利于讓欣賞者在音樂欣賞過程中提高審美緊張度和專注力。

(二)凝聚貫通之美

不論是一部好的戲劇,一首好的歌曲,還是一篇好的文章,都必須有一個中心線索貫穿于整個作品。如果把這一中心線索看作是“花架”,那么作品中一切人物、故事、情緒等等都是緊繞在架上的“藤”。清代戲劇大師李漁曾經(jīng)說過:“一出接一出,一人頂一人。務使承上接下,血脈相連?！比绾巫龅竭@以上要求呢?再用李漁大師的話來解釋就是“始終無二事,貫穿只一人”。這里的“一人”在戲劇聲樂作品中可以理解為一個中心,即歌詞、旋律、節(jié)奏、情緒都只圍繞作品意圖來表達,這也和戲劇本身的“向心型”這個特點不謀而合。中國傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作中采取的向心型的結構模式,將人物、沖突、事件、意向、道具各個方面,各種成分都積聚貫穿為一個嚴謹而和諧的整體。如《貴妃醉酒》是梅蘭芳先生傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴的京劇經(jīng)典代表劇目之一。戲曲背景是源于乾隆時一部地方戲———《醉貴妃》的京劇劇目,主要描寫了楊貴妃酒醉后懷春自賞的心態(tài),凸顯楊玉環(huán)對帝王的柔情。由這部戲曲改編的聲樂作品《貴妃醉酒》將這個中心傳承下去,發(fā)展成為一首藝術性和表演性要求都很全面的作品。因為它的經(jīng)典,要求演唱者不僅要有聲樂演唱的基礎,還要有戲曲演唱的能力、戲曲表演的身段、戲曲人物的表情眼神和戲曲表演中比較外放的表演情緒。這首作品前后有三種情緒,在演唱的過程中,演唱者需要根據(jù)不同的情緒演唱不同的樂段。在表演上,演唱者要將曲中楊貴妃醉酒后自言自語的媚態(tài)融于音樂演唱中,表演者在眼神、體態(tài)、甚至拿酒杯的姿勢(即使在演唱中沒有酒杯這個道具)等各方面都要將這段變成一段“表、演、唱”。整首歌曲都突出一個字“醉”,整個音樂從歌詞到音樂處理這個“醉”字都貫穿其中。這樣的作品將美學的空間性和音樂本身的表現(xiàn)性這兩大元素同時融入到一個綜合體之中,一種神奇的相互作用的效應也就隨之產(chǎn)生。一種任何單一藝術不可能達到的綜合美感,通過音樂這一載體將時間和空間統(tǒng)一、形象和抒情統(tǒng)一、空間與表現(xiàn)統(tǒng)一,并在一個音樂作品中得以全面展現(xiàn)。

(三)全面中和之美

孔子有過這樣的論述:“禮之用,和為貴。先王之道,斯為美……知和而和,不以禮節(jié)之,亦不可行也”(《論語•學而》)。一般認為,內(nèi)部和諧的溫柔敦厚型的藝術風格稱之為中和之美。這也是中國歷來創(chuàng)造和欣賞美的主要追求目標和重要指導原則。中國音樂審美的理想就是達到“和”。無論是戲劇音樂還是聲樂作品,想要達到“和”的美學內(nèi)涵,音樂必須具有故事性和可變性。如果是一首戲劇音樂,它必須要能夠承載戲劇故事內(nèi)容的起承轉合。那么聲樂作品也是一樣的,當確立了聲樂作品的中心思想,歌詞和旋律就必須比對這個中心思想來加以創(chuàng)作和演繹,就好像一個故事一樣,每一個角色,每個人物性格側面、各個情感發(fā)展的不同階段、各個唱段、唱詞所展現(xiàn)的細微個性都要為這個故事服務。這些都使人物形象在音樂中由抽象上升到具體、由寫意到寫實。聲樂藝術表演非常注重交流與內(nèi)涵。交流的最終目的是讓觀眾明白人物的思想變化,情感情緒的輸出;內(nèi)涵是在演唱者表演的過程中傳達給觀眾自己對音樂作品的理解和詮釋。比如作品《楊白勞》,這是歌劇《白毛女》選段之一?！栋酌肥俏覈褡甯鑴〉牡旎?在藝術上最突出的特點就是具有濃郁的民族色彩。它以中國舊社會農(nóng)村貧苦百姓生活為原型,用音樂敘述整個故事的中心思想。這部歌劇是我國歷史上被改編版本最多的作品之一,有歌劇版、話劇版、芭蕾舞版、電影版、電視劇版,由此可以證明這部作品代表著我國戲劇藝術發(fā)展的全面性。整部歌劇根據(jù)故事情節(jié)的每一個發(fā)展,每一個劇情,音樂作品都賦予其承前啟后的雙重作用,使音樂在整部歌劇中和諧統(tǒng)一。故事中“楊白勞”這一人物勤勞善良,為了生活欠地主的債卻還不了,年關都在外躲債,他的隱忍和老實無法阻擋地主無止境的剝削,他無力反抗也不敢反抗,被逼得賣女之后,痛苦自殺。前奏音樂是從左手八度低音緩慢開始,音樂背景沉重,右手先單音將主旋律沉重帶出,再雙音重復,然后左手震音右手和弦一步一步將音樂背景推向敘述的開始。這樣的音響效果既有氣勢又有緊迫感,為人物出場鋪墊出悲慘、壓抑的情緒氛圍。楊白勞人物出場,由男低音演唱,前面八句用了極少的伴奏,這樣好似念白的歌詞,讓悲劇人物的悲情成分更加直白。歌詞前面部分多用短小的音樂句子,以緩慢的音樂速度構建出不安、無助、壓抑和悲傷的背景。從前八句音樂旋律中,我們不難看出作品一、二句和三、四句旋律相似,變化不大。后面五、六句和七、八句也是如此。由此可見,這首作品從音樂背景、意識、特點多方面借鑒了戲劇元素。隨著歌曲發(fā)展到后面,音樂情緒出現(xiàn)崩潰式爆發(fā)。這里借鑒了戲劇中念臺詞的表演形式,用吟誦、道白的方式演唱出來,演唱情緒越來越激動,伴奏音型一直重復出現(xiàn),速度卻是越來越急促,再加上表演者表現(xiàn)出楊白勞的憤怒和吶喊時,已經(jīng)是全曲最高潮的地方。這樣前后不同的音樂發(fā)展過程充分展示出這首音樂作品豐富而飽滿的內(nèi)涵。古語有云:“外有所感,內(nèi)有所應,內(nèi)有所感,外有所發(fā)”。像這樣擁有飽滿情緒的音樂作品在歌劇《白毛女》其他選段中比比皆是。這些作品兼顧了故事性、抒情性和戲劇性,音樂旋律和歌曲中主人公的情緒變化絲絲緊扣。這樣的音樂作品通過描寫喜與悲、離與合、生與死、福與禍、成與敗、盛與衰、得與失等情緒,以循序漸進的行進方式,讓音樂在故事發(fā)展情節(jié)中顯示出充分而強烈的中和之美。這種寫作手法是聽眾最喜聞樂見的典型范式。

結語

前文所提到的幾種美學品格,雖然都是從聲樂作品的伴奏中提煉出來的,然而,這些美學品格也廣泛存在戲劇表演中,存在于演員的舞臺處理、人物刻畫中,存在于觀賞者接受美學和審美心理學中。在實際的高校教學過程中,老師們很少將哲學知識、藝術學知識、文學知識、美學知識和美學認知方式聯(lián)系在一起傳授給學生,這也就導致了我們的學生在學習過程中經(jīng)常脫離藝術本身,而是以追求匠人式的技術和手藝為單一標準,從而演變成了個人技術能力展示,誤解了藝術的真正意義。如此,很難成為具有藝術傳承能力的音樂人才。我們應該盡量引導學生們從藝術、哲學、文化等美學層面去把握和理解聲樂作品中人聲和伴奏的美感特征和藝術價值。只有具備了這些美學品格,才會得到聆聽者和觀賞者的青睞,才會形成自身必不可少的審美品位和欣賞習慣。

作者：肖璐璐 單位：四川音樂學院民族聲樂系