以傳統音樂奏響經典之聲

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大型原創民樂文化競技節目《國樂大典》于2018年年初在廣東衛視首播，節目共邀請12支參賽樂團，每期有6個樂團參加競演。這些樂團來自不同地域，有著各自鮮明的特點，卻又因為中國傳統音樂這個共同的文化底蘊同臺競技，共享國樂之美。節目邀請的評審嘉賓資歷深厚，有中國音樂學院院長王黎光、格萊美獎得主吳彤、德國作曲家老鑼、曾任《中國好歌曲》音樂總監的撈仔等，為節目助陣的同時，也體現了節目的專業性。嘉賓方錦龍老師更被觀眾稱為“行走的民樂百科全書”，他對傳統民樂樂器技藝的精通讓人們感受到了在“音樂”這種藝術形式之外，身為一名“傳統匠人”的魅力所在。《國樂大典》以其專業性、可觀賞性與獨特的審美價值成為了2018年電視綜藝節目的優秀代表。

一、故事性：用音樂進行跨越時空的對話

《國樂大典》十分重視節目的故事性，節目將主持人更改為“尋樂人”，以體現出整個節目的連續性與傳承性。“尋樂人”梁永斌跟隨節目組走遍大江南北，尋找優秀國樂人和他們背后的國樂故事。在節目中，主持人不僅起到串場的作用，更像是一個個故事的講述者，同時引導樂團說出自己的故事，將“音樂”賦予文化價值。故事的表現形式，是一場跨越時空的對話。一方面，節目中的音樂跨越了古今。女子水晶樂坊是其中的突出代表。致力于展現當代中國民樂美的女子水晶樂坊已經出訪了幾十個國家，在“一帶一路”國際合作高峰論壇中，它被選為代表中國當代形象的民樂團，更在故宮博物院里為各國元首夫人們演出。與傳統的民樂樂團相比，女子水晶樂坊用新穎而精致的表達方式，回歸宮廷的典雅，同時又頗具時尚，就像流行與復古的關系，讓民樂在不斷的創新與復古中傳承下去。女子水晶樂坊代表的是東方之美，特制的水晶樂器與女子表演藝術家們優雅的演奏形態，為觀眾帶來了視覺與聽覺上的享受。在節目中，她們身穿青花瓷式樣服飾，頭盤古代女子發髻，仿佛是穿越時空而來的古代樂人，風姿綽約、技藝精湛，讓人們不禁想去了解國樂背后的歷史。中國古代南朝文學理論家劉勰在其著作《文心雕龍•樂府》中有言：“匹夫庶婦，謳吟土風，詩官采言，樂胥被律，志感絲篁，氣變金石”①，指出由樂府采集的街頭巷尾的民間歌謠，由樂師譜寫出旋律，和著樂器演奏出來，能夠起到寄托心志的作用。中國傳統民樂的歷史價值也體現于此。以女子水晶樂坊為代表的樂團就是一座連接古今民樂的橋梁，它讓我們在感受中國傳統民樂審美價值的同時，有興趣去探討其背后深厚而源遠流長的文化價值。另一方面，女歌唱家龔琳娜與“龔鑼新藝術樂團”帶來的《忐忑》，讓觀眾看到了一場跨越中西音樂的對話。此曲在《國樂大典》上的演奏以民族樂器為主體，并加入了手風琴元素。《忐忑》的創作本就融合了中國戲曲元素，借鑒了很多戲曲行腔，并融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，同時又突破傳統，在極其快速的節奏中夸張變形，給人以靈動感受。東方戲曲節奏與西方節奏的融合十分自然，大提琴的滑音模仿了民樂的演奏方式，讓樂器本身所產生的力量更加強大。

二、地域文化：演奏者與作品的統一

《國樂大典》的參賽隊伍來自不同的地域，他們所演奏的作品大多帶有鮮明的地域文化色彩，地域文化在樂人成長的過程中塑造著他們的性格品格，如今他們也將這種文化特質代入到作品當中。在演奏過程中，“人格”與“樂格”融為一體，達到了超越技巧的統一。來自不同地域的不同民族特色也為節目帶來了亮點，比如，五色風樂團由壯、滿、藏、蒙、維吾爾五個民族的音樂人組成，其作品中洋溢著來自不同民族間的文化交流與碰撞，為觀眾帶來了不同地域文化的審美體驗。在一期節目中，海上城潮樂團為觀眾帶來了作品《畫眉跳架》。作為中國三大古樂之一的潮州音樂被稱為民族音樂的“活化石”，從有歷史記載到今已有近千年的歷史。《畫眉跳架》是潮州音樂中膾炙人口的一首樂曲，其以輕盈的旋律、清新的格調、別致的韻味而著稱。這首樂曲描摹出畫眉鳥以清脆婉轉的鳴唱迎接晨曦，嗩吶笛子以逗趣式的對答與林中百鳥展開競鳴，傳達出畫眉鳥自由飛翔的神態和愉悅的情趣。鑼鼓的運用將樂曲逐漸推向高潮，讓人感受到生命的樂觀頑強和對自由的渴望。潮州音樂也吸引著人們對其背后的潮汕文化的關注。潮汕地區是近代中國從大陸文化走向海洋文化的一個縮影，作為漢文化中的一個地域性亞文化，潮汕文化在自然環境的影響下逐漸形成了外向、開放、活躍、兼容的海洋文化特征。《畫眉跳架》的靈動活潑、高潮迭起、富有盎然生機的表達形式，都為潮汕文化做了很好的注腳，是音樂對文化的一種直觀體現。再如，來自內蒙古大草原的神駿樂團帶著大草原的不羈情懷，瀟灑、自在、豪放，其作品《萬馬奔騰》是經典馬頭琴曲目，演奏者有感于駿馬奔騰不息、死而后已的精神，將其對大草原的熱愛融入其中，作品渾厚而充滿力量。其中加入的火不思這種曾一度失傳的蒙古族彈撥樂器和蒙古族獨特的歌唱方式—呼麥，也使得整場表演更加完整而富有表現力，民族特色突出。這不但促進了人們對于馬頭琴這種傳統樂器的了解，讓民樂煥發了新的生機，更是對馬頭琴的傳承所做出的一份貢獻。在演奏的過程中，演奏者仿佛置身于蒼茫草原，其自由的靈魂已經與激情豪邁的音樂融為一體，向觀眾傳遞著他們誕生之地的文化底蘊。

三、形式創新：舞臺表現與多種文化元素的融合

《國樂大典》的另一個創新之處在于，節目打破了常規樂器節目中只有樂器演奏的傳統，將經典的國樂作品重新配器編曲，糅合了戲曲、舞蹈、吟唱、吟誦、話劇、詩賦等多種文化元素，重釋國樂經典曲目，帶來了意想不到的創新效果。比如，在節目中，“龔鑼新藝術樂團”的作品《金箍棒》中加入了戲曲元素，瞬間喚起了大家對經典作品《西游記》的記憶。赤焱樂團的作品《一生所愛》中加入了女聲吟唱，在表演開始時就奠定了綿遠悠長的基調，為整個作品增色不少。空靈的和聲和輕盈的配樂，讓整首曲子處于一種朦朧飄忽的意境中，曲目配合電影結尾離別的情節，寫盡了世事滄桑和人生的遺憾與無奈。神駿樂團的作品《龍的傳人》進行了精妙的舞臺設計，呈現出富有感染力的舞臺效果。幾名演奏者被分置在玻璃房中以剪影的方式出場，變幻的燈光配合音樂的節奏，輔之以舞臺上少年舞團的舞蹈，樂隊的出場氣勢磅礴，也讓這首民族歌曲《龍的傳人》煥發出新的生機與活力。在舞臺表現方面，節目創作團隊也在努力地尋求中華傳統文化元素與其他文化元素的契合點，并加以形式創新，用更具表現力的舞臺形式表現出來，覆蓋更多年齡層的受眾群體，為節目的長遠發展提供了更多的可能性。在《智取威虎山》的表演中，當樂曲進行到高潮段落時，舞臺中有雪花飄下，輔之以解放軍戰士的舞蹈表演，共同表現出了戰士們穿越林海、跨越雪原的情境。緊湊鮮明的音樂節奏配合突然飄落的大片雪花，將觀眾一下子帶到了作品想要表現的與觀眾想象中的場景，在潛移默化中拉近了觀眾與作品之間的距離，有助于觀眾去理解作品想要表達的情感訴求，即戰士們對勝利的渴望和必勝的信念。從這一細節可以看出節目創作團隊的匠心所在。音樂與文學都是中華傳統文化的載體，它們在歷史的長河中歷久彌新，感動著一代又一代“有情人”。在《國樂盛典》的舞臺上，這兩種藝術形式合二為一，為觀眾奉上了一場精彩絕倫的視聽盛宴。《國樂大典》以傳統音樂奏響經典之聲，挖掘音樂背后的故事，尋求音樂與文學之間的連結點，使得節目具有了極高的歷史與文化價值。在舞臺設計與表現上，節目力求創新，將音樂與多種文化元素相融合，呈現出不俗的視覺效果。

注釋：

①劉勰著，向長清釋：《文心雕龍淺釋》，吉林人民出版社，1984年版。

作者：呂淼 單位：江南大學人文學院